Ознаки творів класицизму. Основні риси класицизму. Класицизм в архітектурі та містобудуванні

класицизм класицизм

Художній стиль в європейському мистецтві XVII - початку XIX ст., Однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва як до ідеального естетичного еталону. Продовжуючи традиції Відродження (схиляння перед античними ідеалами гармонії і заходи, віра в міць людського розуму), класицизм був також його своєрідною антитезою, так як з втратою ренесансної гармонії, єдності почуття і розуму була втрачена і тенденція естетичного переживання світу як гармонійного цілого. Такі поняття, як суспільство і особистість, людина і природа, стихія і свідомість, в класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними, що зближує його (при збереженні всіх кардинальних загальносвітоглядних і стилістичних відмінностей) з бароко, також перейнятим свідомістю загального розладу, породженого кризою ренесансних ідеалів. Зазвичай розрізняють класицизм XVII в. і XVIII - початку XIX ст. (Останній в зарубіжному мистецтвознавстві часто іменується неокласицизм), але в пластичних мистецтвах тенденції класицизму намітилися вже в другій половині XVI ст. в Італії - в архітектурній теорії і практиці Палладіо, теоретичних трактатах Віньоли, С. Серлио; більш послідовно - в творах Дж. П. Беллорі (XVII ст.), а також в естетичних нормативах академістів болонської школи. Однак в XVII в. класицизм, що розвивався в острополеміческом взаємодії з бароко, лише у французькій художній культурі склався в цілісну стильову систему. У лоні французької художньої культури переважно формувався і класицизм XVIII ст., Який став загальноєвропейським стилем. Що лежать в основі естетики класицизму принципи раціоналізму (ті ж, що визначили філософські ідеї Р. Декарта і картезіанства) зумовили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя. Естетичну цінність в класицизмі володіє лише неминуще, не підвладне часу. Надаючи величезного значення суспільно виховної функції мистецтва, класицизм висуває нові етичні норми, що формують образ його героїв: стійкість перед жорстокістю долі і мінливістю буття, підпорядкування особистого загальному, пристрастей - боргу, розуму, верховним інтересам суспільства, законам світобудови. Орієнтація на розумне початок, на вічні зразки визначила і нормативність вимог естетики класицизму, регламентацію художнього правил, сувору ієрархію жанрів - від "високих" (історичний, міфологічний, релігійний) до "низьких", або "малих" (пейзаж, портрет, натюрморт) ; кожен жанр мав строгі змістовні кордони і чіткі формальні ознаки. Закріпленню теоретичних доктрин класицизму сприяла діяльність заснованих в Парижі Королівських. Академій - живопису та скульптури (1648) і архітектури (одна тисяча шістсот сімдесят одна).

Архітектурі класицизму в цілому властиві логічність планування і геометрізм об'ємної форми. Постійне звернення архітекторів класицизму до спадщини античної архітектури мало на увазі не тільки використання її окремих мотивів і елементів, а й осягнення загальних законів її архітектоніки. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах ближчий до античності, ніж в архітектурі попередніх епох; в будівлях він вживається таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким і стриманим акомпанементом. Інтер'єру класицизму властиві ясність просторових членувань, м'якість квітів. Широко використовуючи в монументально-декоративного живопису перспективні ефекти, майстри класицизму принципово відокремлює ілюзорний простір від реального. Містобудування класицизму XVII ст., Генетично пов'язане з принципами Відродження і бароко, активно розвивало (в планах міст-фортець) концепції "ідеального міста", створило свій тип регулярного абсолютистського міста-резиденції (Версаль). У другій половині XVIII ст. складаються нові прийоми планування, що передбачають органічну сполуку міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, просторово зливаються з вулицею або набережній. Тонкість лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв'язок з природою притаманні будівлям (переважно заміським палацам і вілл) представників палладианства XVIII - початок XIX ст.

Тектонічної ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежована планів в скульптурі і живопису. Пластика класицизму, як правило, розрахована на фіксовану точку зору, відрізняється сглаженностью форм. Момент руху в позах фігур зазвичай не порушує їх пластичної замкнутості і спокійною статурності. У живопису класицизму основні елементи форми - лінія і світлотінь (особливо в пізньому класицизмі, коли живопис часом тяжіє до монохромности, а графіка - до чистої линеарности); локальний колір чітко виявляє предмети і пейзажні плани (коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого планів), що наближає просторову композицію живописного твору до композиції сценічного майданчика.

Основоположником і найбільшим майстром класицизму XVII ст. був французький художник Н. Пуссен, картини якого відмічені піднесеністю філософсько-етичного змісту, гармонійністю ритмічного ладу і колориту. Високий розвиток в живопису класицизму XVII ст. отримав "ідеальний пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), яка втілила мрію классицистов про "золотий вік" людства. Формування класицизму у французькій архітектурі пов'язано із зазначеними ясністю композиції і ордерних членувань будівлями Ф. Мансара. Високі зразки зрілого класицизму в архітектурі XVII в. - східний фасад Лувра (К. Перро), творчість Л. Ліво, Ф. Блонделя. З другої половини XVII ст. французький класицизм вбирає в себе деякі елементи архітектури бароко (палац і парк Версаля - архітектори Ж. Ардуен-Мансар, А. Ленотр). У XVII - початку XVIII ст. класицизм сформувався в архітектурі Голландії (архітектори Я. ван Кампен, П. Пост), породила особливо стриманий його варіант, і в "палладианской" архітектурі Англії (архітектор І. Джонс), де в творіннях К. Рена і ін. остаточно склався національний варіант англійського класицизму. Перехресні зв'язку з французьким і голландським класицизмом, а також з раннім бароко позначилися в короткому блискучому розквіті класицизму в архітектурі Швеції кінця XVII - початку XVIII ст. (Архітектор Н. Тессін Молодший).

В середині XVIII ст. принципи класицизму перетворювалися в дусі естетики Просвітництва. В архітектурі звернення до "природності" висувало вимогу конструктивної виправданості ордерних елементів композиції, в інтер'єрі - розробки гнучкого планування комфортабельного житлового будинку. Ідеальним оточенням будинку ставала пейзажне середовище "англійського" парку. Величезний вплив на класицизм XVIII ст. зробило бурхливий розвиток археологічних знань про грецьку і римську старовину (расколки Геркуланума, Помпеї і ін.); свій внесок в теорію класицизму внесли праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліції. У французькому класицизмі XVIII в. визначилися нові архітектурні типи: вишукано- інтимний особняк, парадне громадська будівля, відкрита міська площа (архітектори Ж. А. Габріель, Ж. Ж. Суфло). Цивільний пафос і ліричність поєднувалися в пластиці Ж. Б. Пигаля, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, в міфологічної живопису Ж. М. Вьена, декоративних пейзажах Ю. Робера. Переддень Великої французької революції (1789-94) породив в архітектурі прагнення до суворої простоті, сміливі пошуки монументального геометризма нової, безордерной архітектури (К. Н. Леду, Е. Л. Буллі, Ж. Ж. Леке). Ці пошуки (відмічені також впливом архітектурних офортів Дж. Б. Піранезі) послужили відправною точкою для пізньої фази класицизму - ампіру. Живопис революційного напрямку французького класицизму представлена \u200b\u200bмужнім драматизмом історичних і портретних образів Ж. Л. Давида. У роки імперії Наполеона I в архітектурі наростає пишна репрезентативність (Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен). Живопис пізнього класицизму, незважаючи на появу окремих великих майстрів (Ж. О. Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичні або сентиментально-еротичне салонне мистецтво.

Міжнародним центром класицизму XVIII - початку XIX ст. став Рим, де в мистецтві панувала академічна традиція з частим для академізму поєднанням благородства форм і холодної, абстрактної ідеалізації (німецький живописець А. Р. Менгс, австрійський пейзажист І. А. Кох, скульптори - італієць А. Канова, датчанин Б. Торвальдсен) . Для німецького класицизму XVIII - початку XIX ст. в архітектурі характерні строгі форми палладіанца Ф. В. Ердмансдорф, "героїчний" еллінізм К. Г. Лангханса, Д. і Ф. Жіллі. У творчості К. Ф. Шинкеля - вершині пізнього німецького класицизму в архітектурі - сувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень. В образотворчому мистецтві німецького класицизму, споглядальному по духу, виділяються портрети А. і В. Тишбейн, міфологічні картони А. Я. Карстенса, пластика І. Г. Шадова, К. Д. Рауха; в декоративно-прикладному мистецтві - меблі Д. Рентгена. В англійській архітектурі XVIII ст. панувало палладіанським напрямок, тісно пов'язане з розквітом заміських паркових садиб (архітектори В. Кент, Дж. Пейн, У. Чамберс). Відкриття античної археології позначилися в особливому витонченості ордерного декору будівель Р. Адама. На початку XIX ст. в англійській архітектурі проявляються риси стилю ампір (Дж. Соуні). Національним досягненням англійського класицизму в архітектурі стали високий рівень культури оформлення житлової садиби і міста, сміливі містобудівні починання в дусі ідеї міста-саду (архітектори Дж. Вуд, Дж. Вуд Молодший, Дж. Неш). В інших мистецтвах найбільш близькі класицизму графіка і скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-прикладному мистецтві - кераміка Дж. Уеджвуда і майстрів заводу в Дербі. У XVIII - початку XIX ст. класицизм затверджується також в Італії (архітектор Дж. Пьермаріні), Іспанії (архітектор X. де Вільянуева), Бельгії, країнах Східної Європи, Скандинавії, в США (архітектори Г. Джефферсон, Дж. Хобан; живописці Б. Уест і Дж. С. Коллі). В кінці першої третини XIX в. провідна роль класицизму сходить нанівець; в другій половині XIX ст. класицизм - один з псевдоісторичних стилів еклектизму. Разом з тим художня традиція класицизму оживає в неокласицизм другій половині XIX - XX ст.

Розквіт російського класицизму відноситься до останньої третини XVIII - першої третини XIX ст., Хоча вже і початок XVIII ст. відзначено творчим зверненням (в архітектурі Петербурга) до містобудівного досвіду французького класицизму XVII ст. (Принцип сімметрічно- осьових планувальних систем). Російський класицизм втілив у собі новий, небувалий для Росії за розмахом, національному пафосу і ідейної наповненості історичний етап розквіту російської світської культури. Ранній російський класицизм в архітектурі (1760-70-і рр .; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорін, Ю. М. Фельтен, К.І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластичну збагачений і динаміку форм, властиву бароко і рококо. Зодчі зрілої пори класицизму (1770-90-і рр .; В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, І. Є. Старов) створили класичні типи столичного палацу-садиби і великого комфортабельного житлового будинку, що стали зразками в широкому будівництві заміських дворянських садиб і в новій, парадній забудові міст. Мистецтво ансамблю в заміських паркових садибах - провідний національний внесок російського класицизму в світову художню культуру. В садибному будівництві виник російський варіант палладианства (Н. А. Львів), склався новий тип камерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренги). Особливість російського класицизму в архітектурі - небувалий масштаб організованого державного містобудування: розроблялися регулярні плани більш 400 міст, формувалися ансамблі центрів Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та інших міст; практика "регулювання" міських планів, як правило, котрі поєднувала принципи класицизму з історично сформованої планувальною структурою старорусского міста. Рубіж XVIII-XIX ст. ознаменований найбільшими містобудівними досягненнями в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Томон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудівних засадах формувалася "класична Москва", забудовується в період її відновлення і реконструкції після пожежі 1812 невеликими особняками з затишними інтер'єрами. Почала регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободу просторової структури міста. Найвизначніші зодчі пізнього московського класицизму - Д. І. Жилярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв.

В образотворчому мистецтві розвиток російського класицизму тісно пов'язано з петербурзької АХ (заснована в 1757). Скульптура російського класицизму представлена \u200b\u200b"героїчної" монументально-декоративної пластикою, складовою тонко продуманий синтез з ампірної архітектурою, виконаними громадянського пафосу пам'ятниками, елегійні-просвітленими надгробками, станкового пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. Козловський , І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Малиновський, С. С. Піменов, І. І. Теребенев). Російський класицизм в живописі найбільш яскраво проявився в творах історичних і міфологічних жанрів (А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуев, ранній А. А. Іванов). Деякі риси класицизму властиві також тонкопсіхологіческім скульптурних портретів Ф. І. Шубіна, у живописі - портретам Д. Г. Левицького, В. Л. Боровиковського, пейзажам Ф. М. Матвєєва. У декоративно-прикладному мистецтві російського класицизму виділяються художня ліпка і різьблення в архітектурі, вироби з бронзи, чавунне литво, порцеляна, кришталь, меблі, штофні тканини та ін. З другої третини XIX ст. для образотворчого мистецтва російського класицизму все більш характерним стає бездушний, надуманий академічний схематизм, з яким ведуть боротьбу майстра демократичної напрямки.

К. Лоррен. "Ранок" ( "Зустріч Якова з Рахіль"). 1666. Ермітаж. Ленінград.

Б. Торвальдсен. "Ясон". Мармур. 1802 - 1803. Музей Торвальдсон. Копенгаген.

Ж. Л. Давид. "Паріс і Олена". 1788. Лувр. Париж.

література: Н. Н. Коваленской, Російський класицизм, М., 1964; Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблема стилів в західноєвропейському мистецтві XV-XVII ст., М., 1966; Е. І. Ротенберг, Західноєвропейське мистецтво XVII ст., М., 1971; Художня культура XVIII в. Матеріали наукової конференції, 1973, М., 1974; Е. В. Миколаїв, Класична Москва, М., 1975; Літературні маніфести західноєвропейських класицистів, М., 1980; Суперечка про древніх і нових, (пров. З франц.), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architecture in the age of Reason, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiй V., Baroque et classicisme, 2 йd., P., 1972; Greenhalgh M., The classical tradition in art, L., 1979.

Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» Під ред. Польового В.М .; М .: Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

класицизм

(Від лат. Classicus - зразковий), художній стиль і напрямок у європейському мистецтві 17 - поч. 19 в., Важливою рисою яких було звернення до спадщини античності (Стародавніх Греції та Риму) як до норми і ідеального зразка. Для естетики класицизму характерні раціоналізм, прагнення встановити певні правила створення твору, сувора ієрархія (супідрядність) видів і жанрів мистецтва. У синтезі мистецтв панувала архітектура. Високими жанрами в живописі вважалися історична, релігійна і міфологічна картина, що дають глядачеві героїчні приклади для наслідування; нижчими - портрет, пейзаж, натюрморт, побутова картина. Кожному жанру були запропоновані суворі кордону і чітко позначені формальні ознаки; не допускалось змішання піднесеного з низьким, трагічного з комічним, героїчного з повсякденним. Класицизм - стиль протиставлень. Його ідеологи проголосили перевагу суспільного над особистим, розуму над емоціями, почуття обов'язку над бажаннями. Классицистические твори відрізняє лаконізм, ясна логіка задуму, врівноваженість композиції.

У розвитку стилю розрізняють два періоди: класицизм 17 ст. і неокласицизм другої пол. 18 - першої третини 19 в. У Росії, де до реформ Петра I культура залишалася середньовічної, стиль проявив себе лише з кін. 18 в. Тому у вітчизняному мистецтвознавстві, на відміну від західного, під класицизмом мають на увазі російське мистецтво 1760-1830-х рр.

Класицизм 17 в. проявив себе в основному у Франції і затверджувався в протиборстві з бароко. В архітектурі споруди А. Палладіо стали зразком для багатьох майстрів. Классицистические будівлі відрізняє чіткість геометричних форм і ясність планування, звернення до мотивів античної архітектури, і перш за все до ордерноїсистемі (див. Ст. ордер архітектурний). Архітектори стали частіше використовувати стійко-балочную конструкцію, В будівлях чітко виявляли симетрію композиції, прямі лінії воліли зігнутим. Стіни трактуються як гладкі, пофарбовані в спокійні кольори поверхні, лаконічний скульптурний декор підкреслює конструктивні елементи (споруди Ф. Мансара, східний фасад Лувра, Створений К. Перро; творчість Л. Ліво, Ф. Блонделя). З другої пол. 17 в. французький класицизм вбирає в себе все більше елементів бароко ( Версаль, Архітектор Ж. Ардуен-Мансар і ін., Планування парку - А. Ленотр).

У скульптурі переважають урівноважені, замкнуті, лаконічні обсяги, зазвичай розраховані на фіксовану точку зору, ретельно відполірована поверхня сяє холоднуватим блиском (Ф. Жирардон, А. Куазевокс).
Закріпленню принципів класицизму сприяло створення в Парижі Королівської академії архітектури (+1671) і Королівської академії живопису і скульптури (1648). Останню очолив Ш. Лебрен, з 1662 року перший живописець Людовіка XIV, що розписав Дзеркальний галерею Версальського палацу (1678-84). У живописі визнавалося верховенство лінії над кольором, цінувалися чіткий малюнок і статуарность форм; віддавалася перевага локальним (чистим, незмішаним) квітам. Сформована в Академії классицистическая система служила розробці сюжетів і алегорій, Які прославляли монарха ( «король-сонце» асоціювався з богом світла і покровителем мистецтв Аполлоном). Найвидатніші классицистические живописці - Н. Пуссен і К. Лоррен пов'язали своє життя і творчість з Римом. Пуссен інтерпретує античну історію як збори героїчних подвигів; в пізній період в його картинах зросла роль епічно величного пейзажу. Співвітчизник Лоррен створював ідеальні пейзажі, в яких оживала мрія про золотий вік - епосі щасливої \u200b\u200bгармонії людини і природи.

Становлення неокласицизму в 1760-і рр. відбувалося в протистоянні зі стилем рококо. Стиль формувався під впливом ідей Просвітництва. У його розвитку можна виділити три основні періоди: ранній (1760-80), зрілий (1780-1800) і пізній (1800-30), інакше званий стиль ампір, Який розвивався одночасно з романтизмом. Неокласицизм став інтернаціональним стилем, отримавши поширення в Європі і Америці. Найбільш яскраво він втілився в мистецтві Великобританії, Франції і Росії. У додаванні стилю істотну роль зіграли археологічні знахідки в давньоримських містах Геркуланум і Помпеї. мотиви помпеянського фресок і предметів декоративно-прикладного мистецтва стали широко використовуватися художниками. На становлення стилю також вплинули праці німецького історика мистецтва І. І. Вінкельмана, який вважав найважливішими якостями античного мистецтва «благородну простоту і спокійне велич».

У Великобританії, де ще в першій третині 18 ст. архітектори проявили інтерес до античності і спадщини А. Палладіо, перехід до неокласицизму був плавним і природним (У. Кент, Дж. Пейн, У. Чамберс). Одним з основоположників стилю був Роберт Адам, який працював разом з братом Джеймсом (замок Кедльстоун-хол, 1759-85). Стиль Адама яскраво проявився в оформленні інтер'єрів, де їм використовувалася легка і вишукана орнаментика в дусі помпеянського фресок і давньогрецької вазопису ( «Етруська кімната» в особняку Остерло-парк в Лондоні, 1761-79). На підприємствах Д. Уеджвуда виготовляли керамічний посуд, декоративні накладки для меблів і ін. Прикраси в стилі класицизм, що отримали загальноєвропейське визнання. Моделі рельєфів для Уеджвуда робилися скульптором і малює Д. Флаксманом.

У Франції архітектор Ж. А. Габріель створив в дусі раннього неокласицизму як камерні, ліричні по настрою будівлі ( «Малий Тріанон» в Версалі, 1762-68), так і новий за рішенням ансамбль площі Людовика XV (нині - Згоди) в Парижі, яка придбала небачену раніше відкритість. Церква Св. Женев'єви (1758-90; в кін. 18 ст. Перетворена в Пантеон), зведена Ж. Ж. Суффло, має в плані грецький хрест, увінчана величезним куполом і більш академічно і сухо відтворює античні форми. У французькій скульптурі 18 ст. елементи неокласицизму з'являються в окремих роботах Е. Фальконе, В надгробках і бюсти А. Гудона. Ближчі неокласицизму твори О. Пажу ( «Портрет Дю Баррі», 1773; пам'ятник Ж. Л. Л. Бюффону, 1776), на поч. 19 в. - Д. А. Шоде і Ж. Шинар, який створив тип парадного погруддя з основою у вигляді герми. Найбільш значним майстром французького неокласицизму і ампіру в живопису був Ж. Л. Давид. Етичний ідеал у історичних полотнах Давида відрізнявся строгістю і безкомпромісністю. В «Клятві Гораціїв» (1784) риси пізнього класицизму знайшли чіткість пластичної формули.

Російський класицизм найбільш повно висловив себе в архітектурі, скульптурі та історичного живопису. До архітектурних творів перехідного періоду від рококо до класицизму відносяться будівлі Петербурзької академії мистецтв (1764-88) А. Ф. Кокоринова і Ж. Б. Валлен-Деламота і Мармуровий палац (1768-1785) А. Рінальді. Ранній класицизм представлений іменами В. І. Баженова і М. Ф. Казакова. Багато проектів Баженова залишилися нездійсненими, проте архітектурні та містобудівні ідеї майстра мали значний вплив на складання стилю класицизм. Відмінною рисою баженовскіх будівель було тонке використання національних традицій і вміння органічно включити классицистические споруди в існуючу забудову. Будинок Пашкова (1784-86) - зразок типового московського дворянського особняка, який зберіг риси заміської садиби. Найбільш чистими прикладами стилю є будинок Сенату в Московському Кремлі (1776-87) і Будинок Довгоруких (1784-90-і рр.). в Москві, зведені Козаковим. Ранній етап класицизму в Росії був орієнтований переважно на архітектурний досвід Франції; пізніше значну роль почало відігравати спадщина античності і А. Палладіо (Н. А. Львів; Д. Кваренги). Зрілий класицизм склався в творчості І. Е. Старова (Таврійський палац, 1783-89) і Д. Кваренги (Олександрівський палац у Царському Селі, 1792-96). У ампірної архітектурі поч. 19 в. зодчі прагнуть до ансамблевих рішень.
Своєрідність російської класицистичної скульптури в тому, що в творчості більшості майстрів (Ф. І. Шубіна, І. П. Прокоф'єва, Ф. Г. Гордєєва, Ф. Ф. Щедріна, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова , І. І. Теребенева) класицизм тісно перепліталася з тенденціями бароко і рококо. Ідеали класицизму яскравіше виразилися в монументально-декоративної, ніж в станкового скульптурі. Найбільш чисте вираження класицизм знайшов у творах І. П. Мартоса, Який створив високі зразки класицизму в жанрі надгробка (С. С. Волконської, М. П. Собакиной; обидва - 1782). М. І. Козловський в пам'ятнику А. В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі представив російського полководця могутнім античним героєм з мечем в руках, в латах і шоломі.
У живописі ідеали класицизму були найбільш послідовно виражені майстрами історичних картин (А. П. Лосенко і його учнями І. А. Акімовим і П. І. Соколовим), в проізвееніях яких переважають сюжети античної історії та міфології. На рубежі 18-19 вв. посилюється інтерес до національної історії (Г. І. Угрюмов).
Принципи класицизму як набір формальних прийомів продовжували використовувати протягом усього 19 ст. представники академізму.

У літературі класицизм зародився і отримав поширення у Франції в XVII столітті. Теоретиком класицизму вважається Нікола Буало, що сформував основні принципи стилю в статті «Поетичне мистецтво». Назва походить від латинського «classicus» - зразковий, що підкреслює художній базис стилю - образи і форми античності, до яких почали живити особливий інтерес під кінець епохи Відродження. Поява класицизму пов'язують з формуванням принципів централізованої держави і ідей «освіченого» абсолютизму в ньому.

Класицизм оспівує поняття розуму, вважаючи, що лише за допомогою розуму можна отримати і впорядкувати картину світу. Тому головним у творі стає його ідея (тобто, головна думка і форма твору повинні бути в гармонії), а головним у конфлікті розуму і почуттів - розум і борг.

Основні принципи класицизму, характерні як для зарубіжної, так і для вітчизняної літератури:

Форми і образи з античної (давньогрецької і давньоримської) літератури: трагедія, ода, комедія, епос, поетичні одичні і сатиричні форми.
Чіткий поділ жанрів на «високі» і «низькі». До «високим» відносяться ода, трагедія і епопея, до «низьких», як правило, смішне - комедія, сатира, байка.
Відмітна розподіл героїв на хороших і поганих.
Дотримання принципу триєдності часу, місця, дії.

Класицизм в російській літературі

XVIII століття

У Росії класицизм з'явився набагато пізніше, ніж в європейських державах, так як його «завезли» разом з європейськими творами і просвітою. Існування стилю на російському грунті прийнято укладати в наступні рамки:

1. Кінець 1720-х років, література петровського часу, світська література, яка відрізняється від церковної літератури, до цього панівної в Росії.

Стиль став розвиватися спочатку в перекладних, потім і в оригінальних творах. З розвитком російської класичної традиції пов'язані імена А. Д. Кантеміра, А. П. Сумарокова і В. К. Тредіаковський (реформатори і розробники літературної мови, вони працювали над віршованими формами - над одами і сатирами).

1730-1770 роки - розквіт стилю і його еволюція. Зв'язується з ім'ям М. В. Ломоносова, який писав трагедії, оди, поеми.
Остання чверть XVIII століття - поява сентименталізму і початок кризи класицизму. Час пізнього класицизму пов'язують з ім'ям Д. І. Фонвізіна, автора трагедій, драм і комедій; Г. Р. Державіна (віршовані форми), А. Н. Радищева (прозові та віршовані твори).

(А. Н. Радищев, Д. І. Фонвізін, П. Я. Чаадаєв)

Д. І. Фонвізін і А. Н. Радищев стали не тільки розробниками, а й руйнівниками стилістичної єдності класицизму: Фонвізін в комедіях порушує принцип триєдності, вводить неоднозначність в оцінці героїв. Радищев стає передвісником і розробником сентименталізму, забезпечуючи розповіді психологізм, відкидаючи його умовності.

(представники класицизму)

XIX століття

Вважається, що класицизм проіснував по інерції до 1820-х років, однак під час пізнього класицизму твори, створені в його рамках, були класичними тільки формально, або його принципи використовувалися навмисно, для створення комічного ефекту.

Російський класицизм початку 19 століття відходить від своїх проривних рис: твердження першості розуму, громадянський пафос, виступ проти свавілля релігії, проти її гніту над розумом, критика монархії.

Класицизм в зарубіжній літературі

Класицизм початковий спирався на теоретичні розробки античних авторів - Арістотеля і Горація ( «Поетика» і «Послання до Пизонам»).

В європейській літературі при ідентичних принципах стиль закінчує своє існування з 1720-х років. Представники класицизму у Франції: Франсуа Малерб (поетичні твори, реформація поетичної мови,), Ж. Лафонтен (сатиричні твори, байка), Ж.-Б. Мольєр (комедії), Вольтер (драма), Ж.-Ж. Руссо (пізній классицист-прозаїк, провісник сентименталізму).

У розвитку класицизму європейського виділяють два етапи:

Розвиток і розквіт монархії, що сприяють позитивному розвитку економіки, науки і культури. На цьому етапі представники класицизму бачать своє завдання прославлення монарха, твердження її непорушності (Франсуа Малерб, П'єр Корнель, провідні жанри - ода, поема, епопея).
Криза монархії, виявлення недоліків в політичному ладі. Письменників не прославляють, а більше критикують монархію. (Ж. Лафонтен, Ж.-Б. Мольєр, Вольтер, провідні жанри - комедія, сатири, епіграма).

Класицизм - художній і архітектурний напрям у світовій культурі 17-19 століть, де зразком для наслідування і творчим орієнтиром стали естетичні ідеали античності. Зародившись в Європі, протягом активно вплинуло також на розвиток російського містобудування. Створена в той час класична архітектура по праву вважається національним надбанням.

історичні передумови

Як стиль архітектури класика зародилася в 17 столітті у Франції і одночасно в Англії, природно продовживши культурні цінності Відродження.

У цих країнах спостерігався підйом і розквіт монархічного ладу, цінності Стародавньої Греції та Риму сприймалися як приклад ідеального державного устрою і гармонійної взаємодії людини і природи. Ідея розумного устрою світу проникла в усі сфери суспільства.

Другий етап розвитку класичного напряму відносять до 18 століття, коли мотивом звернення до історичних традицій стала філософія раціоналізму.

В епоху Просвітництва оспівувалися ідея логічності світобудови і проходження суворим канонам. Класичні традиції в архітектурі: простота, чіткість, строгість - вийшли на перший план замість надмірної пихатості і надлишку декоративності бароко і рококо.

Теоретиком стилю вважають італійського архітектора Андреа Палладіо (інша назва класицизму - "палладианство").

В кінці 16 століття він докладно описав принципи античної ордерної системи і модульної конструкції будівель, а на практиці втілив їх при будівництві міських палаццо і заміських вілл. Характерний приклад математичної точності пропорцій - Вілла Ротонда, оформлена портиками іонічного ордера.

Класицизм: особливості стилю

У зовнішньому вигляді будинків ознаки класичного стилю дізнатися легко:

ясні просторові рішення,
строгі форми,
лаконічна зовнішня обробка,
м'яка колірна гамма.

Якщо майстри бароко вважали за краще працювати з об'ємними ілюзіями, які часто спотворювали пропорції, то тут домінували чіткі перспективи. Навіть паркові ансамблі цієї епохи виконувалися в регулярному стилі, коли газони мали правильну форму, а чагарники і водойми розташовувалися по прямих лініях.

Одна з основних рис класицизму в архітектурі - звернення до античної ордерної системи.

У перекладі з латинської ordo означає "лад, порядок", термін застосовували до пропорцій древніх храмів між несучими і несомих частини: колонами і антаблементом (верхнім перекриттям).

Три ордера прийшли в класику з грецької архітектури: доричний, іонічний, коринфський. Розрізнялися вони співвідношенням і розмірами бази, капітелі, фриза. Від римлян дісталися в спадщину тосканський і композитний ордери.

Елементи класичної архітектури

Ордерность перетворилася в провідну рису класицизму в архітектурі. Але якщо в епоху Відродження античні ордер і портик грали роль простого стилістичного прикраси, то зараз вони знову стали конструктивною основою, як і в давньогрецькому будівництві.
Симетрична композиція - обов'язковий елемент класики в архітектурі, тісно пов'язаний з ордерні. Реалізовані проекти приватних будинків і громадських будівель були симетричні щодо центральної осі, така ж симетрія простежувалася в кожному окремо взятому фрагменті.
Правило золотого перетину (зразкове співвідношення висоти і ширини) визначило гармонійні пропорції будівель.
Провідні прийоми декору: прикраси у вигляді барельєфів з медальйонами, ліпні рослинні орнаменти, арочні отвори, віконні карнизи, грецькі статуї на дахах. Щоб підкреслити білосніжні декоративні елементи, колірну гамму для обробки вибирали в світлих пастельних відтінках.
Серед особливостей класичної архітектури - оформлення стін за принципом ордерного членування на три горизонтальні частини: нижня - цоколь, в середині - основне поле, вгорі - антаблемент. Карнизи над кожним поверхом, віконні фризи, лиштви різної форми, як і вертикальні пілястри, створювали живописний рельєф фасаду.
Дизайн парадного входу включав мармурові сходи, колонади, фронтони з барельєфами.

Види класичної архітектури: національні особливості

Античні канони, відроджені в епоху класицизму, сприймалися як вищий ідеал краси і розумності всього сущого. Тому нова естетика строгості і симетрії, відтіснивши барочну пихатість, широко проникла не тільки в сферу приватного житлового будівництва, але і в масштаби цілого містобудування. Європейські архітектори стали в цьому відношенні першопрохідцями.

англійська класицизм

Творчість Палладіо сильно вплинуло на принципи класичної архітектури Великобританії, зокрема в роботах видатного англійського майстра Ініго Джонса. У першій третині 17 століття він створив Куїнс-хаус ( "Будинок королеви"), де застосував ордерні членування і врівноважені пропорції. З його ім'ям пов'язано і будівництво першої в столиці площі, виконане за регулярним планом, - Ковент Гарден.

Інший англійський архітектор Крістофер Рен увійшов в історію як творець собору Святого Павла, де застосував симетричну ордерну композицію з двоярусним портиком, двома бічними вежами і куполом.

При будівництві міських і заміських приватних апартаментів англійська класицизм в архітектурі ввів в моду палладіанським особняки - компактні триповерхові будівлі з простими і зрозумілими формами.

Перший поверх обробляли Рустовой каменем, другий поверх вважався парадним - його об'єднували з верхнім (житловим) поверхом за допомогою великого фасадного ордера.

Особливості класицизму в архітектурі Франції

Розквіт першого періоду французької класики припав на другу половину 17 століття за часів правління Людовика Чотирнадцятого. Ідеї \u200b\u200bабсолютизму як розумної державної організації проявили себе в архітектурі раціональними ордерних композиціями і перетворенням навколишнього ландшафту за принципами геометрії.

Найбільш значимі події цієї пори - зведення східного фасаду Лувру з величезною двоповерховою галереєю і створення архітектурно-паркового ансамблю в Версалі.

У 18 столітті розвиток французького зодчества пройшло під знаком рококо, але вже в середині століття його химерні форми поступилися місцем суворої і простий класиці в архітектурі як містобудівної, так і приватної. Середньовічну забудову змінює план, що враховує завдання інфраструктури, розміщення виробничих будівель. Житлові будинки будують за принципом многоетажності.

Ордер сприймається не як прикраса будинку, а як конструктивна одиниця: якщо колона не несе навантаження - вона зайва. Зразком архітектурних особливостей класицизму у Франції цього періоду вважається церква святої Женев'єви (Пантеон) за проектом Жака Жермена Суфле. Композиція її логічна, частини і ціле врівноважені, малюнок ліній чоток. Майстер прагнув в точності відтворити деталі античного мистецтва.

Російський класицизм в архітектурі

Розвиток класичного архітектурного стилю в Росії довелося на період царювання Катерини II. У ранні роки елементи античності ще змішуються з бароковим декором, але відсувають їх на задній план. У проектах ж.б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова і Ю. М. Фельтена бароковий шик поступається чільну роль логічності грецького ордера.

Особливістю класики в російській архітектурі пізнього (строгого) періоду став остаточний відхід від спадщини бароко. Цей напрямок сформувалося до 1780 року і представлено роботами Ч. Камерона, В. І. Баженова, І. Е. Старова, Д. Кваренгі.

Швидкій зміні стилів сприяла активно розвивалася економіка країни. Розширювалася внутрішня і зовнішня торгівля, відкривалися академії і інститути, промислові цехи. З'явилася потреба у швидкій будівництві нових будівель: віталень дворів, ярмаркових комплексів, бірж, банків, лікарень, пансіонатів, бібліотек.

У цих умовах нарочито пишні і складні форми бароко виявили свої недоліки: більшу тривалість будівельних робіт, високу вартість і необхідність залучати значний штат кваліфікованих майстрів.

Класицизм в архітектурі Росії з його логічними і простими композиційними і декораторськими рішеннями став вдалим відповіддю на економічні запити епохи.

Приклади вітчизняної архітектурної класики

Таврійський палац - проект І.Є. Старова, реалізований в 1780-х роках, - яскравий зразок напрямки класицизму в архітектурі. Скромний фасад виконаний з чіткими монументальними формами, увагу притягує тосканський портик суворого дизайну.

Великий внесок в зодчество обох столиць вніс В.І. Баженов, який створив в Москві Будинок Пашкова (1784-1786 рр.) І проект Михайлівського замку (1797-1800 рр.) В Санкт-Петербурзі.

Олександрівський палац Д. Кваренги (1792-1796 рр.) Привернув увагу сучасників поєднанням стін, практично позбавлених декору, і величної колонади, виконаної в два ряди.

Морський Кадетський корпус (1796-1798 рр.) Ф.І. Волкова - приклад зразкового будівництва будівель казарменого типу по принципам класицизму.

Архітектурні особливості класики пізнього періоду

Етап переходу від стилю класицизму в архітектурі до ампіру називають александровским по імені імператора Олександра I. Створені в проміжок 1800-1812 років проекти мають характерні риси:

акцентовану стилізацію під старовину
монументальність образів
переважання доричного ордера (без зайвих прикрас)

Видатні проекти цього часу:

архітектурна композиція стрілки Василівського острова Тома де Томон з Біржею і ростральних колонами,
Гірський інститут на набережній Неви А. Вороніхіна,
будівлю Головного Адміралтейства А. Захарова.

Класика в сучасній архітектурі

Епоху класицизму називають золотим століттям садиб. Російське дворянство активно зайнялося будівництвом нових маєтків і переробкою застарілих особняків. Причому зміни торкнулися не тільки будівель, але і ландшафту, втілюючи ідеї теоретиків садово-паркового мистецтва.

В цьому плані сучасні класичні архітектурні форми як втілення спадщини предків міцно пов'язані з символізмом: це не тільки стилістичне звернення до античності, з підкресленою парадністю і урочистістю, набором декоративних прийомів, але і ознака високого соціального статусу власника особняка.

Сучасні проекти класичних будинків - тонке поєднання традицій з актуальними будівельними і оформлювальних рішеннями.

Визначення класицизму (від лат. Сlassicus - зразковий) - це художній стиль і напрямок у мистецтві Європи XVII - XIX століть. В його основі лежать ідеї раціоналізму, головна мета яких просвіщати публіку на основі якогось ідеалу, зразка, ніж та схожий на модернізм. Таким прикладом послужила культура античного світу. Правила, канони класицизму мали першорядне значення; їх повинні були дотримуватися всі діячі мистецтва, які творять в рамках цього напрямку і стилю.

визначення класики

Класицизм, як стиль, прийшов на зміну пишному і помпезного і екстер'єрі. Європейське суспільство до кінця XVII століття перейнялася ідеями освіти, що знайшло своє відображення в культурі мистецтві. Увага архітекторів, скульпторів залучили строгість, простота, чіткість і лаконічність античної культури, зокрема давньогрецької. , Архітектура стали предметом наслідування і запозичення.

Як напрямок, класицизм охопив всі види мистецтва: живопис, музику, літературу, архітектуру.

Історія виникнення класичного стилю: від античності до епохи Відродження

Класицизм, головна мета якого просвіщати публіку на основі якогось ідеалу і дотримання всіх загальноприйнятих канонів, є повністю протилежним, який заперечував все правила і являв собою бунт проти будь-якої художньої традиції в будь-якому напрямку.

Провінційний класицизм в Росії

Цей напрямок, характерне тільки для російського зодчества. Більшість історичних будівель Санкт-Петербурга і Москви, Ярославля, Пскова виконані в провінційному класицизм. Своїм зародженням відноситься до періоду Золотого століття. Класичні представники споруд архітектури, виконані в стилі класицизму: Казанський собор, Микільський козачий собор та ін.

Періоди: ранній, середній, пізній (високий)

У своєму розвитку класицизм пройшов 3 періоду, які можна так перерахувати:

Ранній (1760-ті - початок 1780-х) - розквіт напрямки, прийняття поняття нового стилю, визначення причин, і за якими рисами стиль буде належати саме до класицизму;
Строгий або середній (1780-ті - 1790-і) - укорінення стилю, опис в багатьох літературних і образотворчих творах, будівництво будівель;
Пізній або високий, що отримав назву (перші 30 років XIX століття).

На фото представлена \u200b\u200bТріумфальна Арка в Парижі - яскравий приклад класицизму.

Характеристика і риси світового стилю

Характеристика класики у всіх напрямках творчості:

чіткі геометричні форми,
високоякісні матеріали,
благородна обробка і стриманість.

Величність та гармонія, витонченість і розкіш - ось основні відмінні риси класицизму. Ці риси пізніше відобразилися в інтер'єрах в стилі.

Характерні особливості класицизму в сучасному інтер'єрі

Істотні особливості стилю:

гладкі стіни з м'якими квітковими мотивами;
елементи античності: палаци і колони;
ліпнина;
вишуканий паркет;
тканинні шпалери на стінах;
витончена, граціозна меблі.

Особливістю російського класичного стилю стали спокійні прямокутні форми, стримане і в той же час різноманітне декоративне оформлення, вивірені пропорції, гідний вигляд, гармонійність і смак.

Екстер'єр напрямки класики: споруди

Зовнішні ознаки класицизму в архітектурі яскраво виражені, їх можна виявити при першому погляді на будівлю.

Конструкції: стійкі, масивні, прямокутної і арочної форми. Композиції чітко сплановані, дотримується строга симетрія.
Форми: чітка геометричність, об'ємність і монументальність; статуї, колони, ніші, ротонда, півсфери, фронтони, фризи.
Лінії: строгі; регулярна система планування; барельєфи, медальйони, плавний малюнок.
Матеріали: камінь, цегла, деревина, ліпнина.
Дах: складною, вигадливої \u200b\u200bформи.
Переважаючі кольори: насичені білий, зелений, рожевий, пурпурний, небесно-блакитний, золотий.
Характерні елементи: стриманий декор, колони, пілястри, античний орнамент, мармурові сходи, балкони.
Вікна: напівкруглі, прямокутні, подовжені вгору, скромно оформлені.
Двері: прямокутні, фільончасті, часто прикрашені статуями (лева, сфінкса).
Декор: різьблення, позолота, бронза, перламутр, інкрустація.

Інтер'єр: ознаки класицизму та архітектурні жанри

В інтер'єрі приміщень епохи класицизму присутній шляхетність, стриманість і гармонійність. Проте, всі предмети інтер'єру не виглядають як музейні експонати, а тільки підкреслюють тонкий художній смак і респектабельність господаря.

Приміщення має правильну форму, наповнено атмосферою благородства, затишку, тепла, вишуканої розкоші; не перевантажений деталями.

Центральне місце в декоруванні інтер'єру займають натуральні матеріали, головним чином, цінні породи дерева, мармур, камінь, шовк.

Стелі: світлі високі, часто багаторівневі, з ліпниною, орнаментом.
Стіни: декоровані тканинами, світлі, але не яскраві, можливі пілястри і колони, ліпнина або розпис.
Покриття для підлоги: паркет з цінних деревних порід (мербау, Камша, тик, ятоба) або з мармуру.
Освітлення: люстри з кришталю, каменю або дорогого скла; позолочені люстри з плафонами у вигляді свічок.
Обов'язкові атрибути інтер'єру: дзеркала, каміни, затишні невисокі крісла, низькі чайні столики, світлі килими ручної роботи, картини з античними сюжетами, книги, масивні, стилізовані під античність підлогові вази, треножном підставки для квітів.

У декорі приміщення часто використовуються античні мотиви: меандри, фестони, лаврові гірлянди, нитки перлин. Для обробки застосовується дорогий текстиль, в тому числі гобелени, тафта і оксамит.

меблі

Меблі епохи класицизму відрізняється добротністю і респектабельністю, виготовлена \u200b\u200bз дорогих матеріалів, в основному з цінної деревини. Примітно, що фактура дерева виступає не тільки як матеріал, але і як декоративний елемент. Предмети меблів виготовлені вручну, декоровані різьбленням, позолотою, інкрустацією, дорогоцінними каменями і металами. Але форма проста: строгі лінії, чіткі пропорції. Столи і стільці їдальнею виготовлені з витонченими різьбленими ніжками. Посуд - порцеляновий, тонка, майже прозора, з малюнком, позолотою. Одним з найважливіших атрибутів меблів вважався секретер з кубічним корпусом на високих ніжках.

Архітектура: театри, церкви та інші будівлі

Класицизм звертався до основ античної архітектури, використовуючи не тільки елементи і мотиви, а й закономірності в конструкції. Основа архітектурного мови - ордер з його строгою симетрією, пропорційністю створюваної композиції, регулярністю планування і чіткістю об'ємної форми.

Класицизм - повна протилежність з його химерністю і декоративними надмірностями.

Створювалися неукріплені палаци, садово-паркові ансамблі, які стали основою французького саду з його випрямленими алеями, підстриженими газонами в формі конусів і куль. Типові деталі класицизму - акцентовані сходи, класичний античний декор, купол в громадських будівлях.

Пізній класицизм (ампір) набуває військові символи ( «Тріумфальна арка» у Франції). У Росії каноном архітектурного стилю класицизму можна назвати Санкт-Петербург, в Європі - це Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург.

Скульптура: ідеї та розвиток

В епоху класицизму отримали широке поширення публічні пам'ятники, які уособлюють військову доблесть і мудрість державних мужів. Причому основним рішенням для скульпторів стала модель зображення відомих діячів в образі античних богів (наприклад, Суворов - у вигляді Марса). Серед приватних осіб стало популярним замовляти скульпторам надгробні пам'ятники для увічнення їх імен. В цілому скульптурам епохи властиві спокій, стриманість жестів, неупередженість виразів, чистота ліній.

Мода: одяг Європи і Росії

Інтерес до античності в одязі став проявлятися в 80-ті роки XVIII століття. Особливо це проявилося в жіночому костюмі. У Європі виник новий ідеал краси, який прославляє природні форми і прекрасні жіночі лінії. Увійшли в моду найтонші гладкі тканини світлих тонів, особливо білого.

Жіночі сукні позбулися каркасів, прокладок і нижніх спідниць і отримали форму довгих, задрапірованих складками тунік, розрізаних по боках і перехоплених поясом під грудьми. Надягали вони на трико тілесного кольору. В якості взуття служили сандалі з стрічками. Зачіски копіювалися з античності. У моді ще залишається пудра, якої покривалися особа, руки, декольте.

Серед аксесуарів використовувалися то тюрбани з серпанку, прикрашені пір'ям, то турецькі шарфи або кашмірські шалі.

З початку XIX століття парадні сукні стали шити зі шлейфами і глибоким декольте. А в повсякденних сукнях виріз прикривався мереживний косинкою. Поступово змінюється зачіска, і пудра йде з ужитку. У моду входять коротко стрижене волосся, закручені в локони, зав'язані золотою стрічкою або прикрашені вінцем з квітів.

Чоловіча мода складалася під впливом англійців. Стають популярними англійська суконний фрак, редингот (верхній одяг, що нагадує сюртук), жабо і манжети. Саме в епоху класицизму в моду входять чоловічі краватки.

мистецтво

Живопис і образотворче мистецтво

У живописі класицизм характеризується також стриманістю і строгістю. Основні елементи форми - лінія і світлотінь. Локальний колір підкреслює пластику предметів і фігур, розділяє просторовий план картини. Найбільший майстер XVII в. - Лоррен Клод, відомий своїми «ідеальними пейзажами». Цивільний пафос і ліричність об'єдналися в «декоративних пейзажах» французького живописця Жака Луї Давида (XVIII ст.). Серед російських художників можна виділити Карла Брюллова, який поєднував класицизм з (XIX ст.).

Класицизм в музиці асоціюється з такими великими іменами, як Моцарт, Бетховен і Гайдн, що визначили подальший розвиток музичного мистецтва.

Література: герої і особистість в творах

Література епохи класицизму пропагувала розум, який перемагає почуття. Конфлікт між обов'язком і пристрастями - основа сюжету літературного твору, де особистість постійно перебуває в напрузі і повинна вибрати, яке прийняти рішення. Проведена реформа мови в багатьох країнах і закладені основи поетичного мистецтва. Провідні представники напряму - Франсуа Малерб, Корнель, Расін. Головний композиційний принцип твори - єдність часу, місця і дії.

У Росії класицизм розвивається під егідою епохи Просвітництва, головними ідеями якої стали рівність і справедливість. Найяскравіший автор літератури епохи російського класицизму - М. Ломоносов, що заклав основи віршування. Головним жанром стала комедія і сатира. У цьому руслі працювали Фонвізін, Кантемир.

«Золотим століттям» вважають епоху класицизму для театрального мистецтва, яке розвивалося дуже динамічно і удосконалювалося. Театр був досить професійним, а актор на сцені не просто грав, а жив, переживав, залишаючись при цьому самим собою. Театральний стиль був проголошений мистецтвом декламації.

Жак-Анж Габріель, Пиранези, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Россі, Андрій Воронихин, (архітектура);
Антоніо Канова, Торвальдсен, Федот Шубін, Борис Орловський, Михайло Козловський (скульптура);
Нікола Пуссен, Лебрен, Енгр (живопис);
Вольтер, Семюел Джонсон, Державін, Сумароков, Хемніцер (література).

Відео: традиції і культура, відмінні риси, музика

висновок

Ідеї \u200b\u200bепохи класицизму з успіхом використовуються в сучасному дизайні. У ньому зберігається благородство і витонченість, краса і велич. Основні риси - це настінний розпис, драпірування, ліпнина, меблі з натурального дерева. Прикрас небагато, але всі вони розкішні: дзеркала, картини, масивні люстри. В цілому стиль і зараз характеризує господаря як респектабельного, далеко не бідного чоловіка.

Пізніше ще з'являється, який знаменував прихід нової епохи - це. стало поєднання декількох сучасних стилів, в які входять не тільки класичний, але ще бароко (в живопису), антична культура, і епоха Відродження.

Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).

Переважаючі і модні кольори	Насичені кольори; зелений, рожевий, пурпурний із золотим акцентом, небесно - блакитний
Лінії стилю класицизм	Суворі повторювані вертикальні і горизонтальні лінії; барельєф в круглому медальйоні; плавний узагальнений малюнок; симетрія
форма	Чіткість і геометрізм форм; статуї на даху, ротонда; для стилю ампір - виразні помпезні монументальні форми
Характерні елементи інтер'єру	Стриманий декор; круглі і ребристі колони, пілястри, статуї, античний орнамент, кесонна звід; для стилю ампір військовий декор (емблеми); символи влади
конструкції	Масивні, стійкі, монументальні, прямокутні, арочні
вікна	Прямокутні, подовжені нагору, зі скромним оформленням
Двері стилю класицизм	Прямокутні, фільончасті; з масивним двосхилим порталом на круглих і ребристих колонах; з левами, сфінксами і статуями

Напрямки класицизму в архітектурі: палладианство, ампір, неогрек, «регентський стиль».

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Виникнення стилю класицизм

У 1755 р Йоганн Йоахім Вінкельман писав в Дрездені: «Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, - це наслідувати древніх». Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, яка сприймається як ідеал, знайшов в європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила в класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але і освічені феодали було відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійської 1688 р, французької - через 101 рік.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.

Історична характеристика стилю класицизм

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи.

Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм »стає вже основним архітектурним напрямом.

Від форм рококо, зазначених спочатку римським впливом, після закінчення будівництва Бранденбурзьких воріт у Берліні в 1791 р був зроблений крутий поворот в сторону грецьких форм. Після визвольних воєн проти Наполеона цей «еллінізм» знайшов своїх майстрів в К.Ф. Шинкелем і Л. фон Кленце. Фасади, колони і трикутні фронтони стали архітектурною азбукою.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту і спокійне велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Ф. Жіллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі і отримало назву Вальхалла (Walhalla «Чертог мертвих»).

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду і Етьєн Луї Булле пішли навіть далі в бік розробки радикального візіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторство Леду оцінили тільки модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров.

У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст.

У Росії практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек»), особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона.

У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко (див. Боз-ар).

Центрами будівництва в стилі класицизму стали князівські палаци - резиденції, особливу популярність придбали Марктплатц (торгова площа) в Карлсруе, Максіміліанштадт і Людвігштрассе в Мюнхені, а також будівництво в Дармштадті. Прусські королі в Берліні та Потсдамі будували переважно в класичному стилі.

Але палаци вже не були головним об'єктом будівництва. Вілли і заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. У сферу державного будівництва були включені громадські споруди - театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення - лікарні, будинки для сліпих і глухонімих, а також в'язниці і казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії і буржуазії, ратуші і житлові будинки в містах і селах.

Будівництво церков вже не грало першочерговим ролі, однак в Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому і велася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.

Будівельні особливості стилю класицизм

Після розпаду великих історичних стилів, які пережили століття, в XIX в. відбувається явне прискорення процесу розвитку архітектури. Це стає особливо очевидним, якщо порівняти минуле століття з усім попереднім тисячолітнім розвитком. Якщо рання середньовічна архітектура і готика охоплюють близько п'яти століть, ренесанс і бароко разом - уже тільки половину цього терміну, то класицизму було потрібно неповне століття для того, щоб оволодіти Європою і проникнути за океан.

Характерні риси стилю класицизм

Зі зміною точки зору на архітектуру, з розвитком будівельної техніки, появою нових типів споруд в XIX в. відбулося також значне переміщення центру світового розвитку архітектури. На першому плані виявляються країни, які не пережили вищого етапу розвитку бароко. Своєї вершини класицизм досягає у Франції, Німеччині, Англії і Росії.

Класицизм був вираженням філософського раціоналізму. Концепція класицизму полягала в використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і строгий ордер ставилися на противагу випадковості, Нестрогие архітектурних і художніх проявів світогляду.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, які привели до відкриттів про розвинених античних цивілізаціях. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені в великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості в будівельному мистецтві, зразком абсолютної і вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення архітектурних пам'яток.

Типи споруд стилю класицизм

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни і склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, в той час як стіни зовні і зсередини членятся дрібними пілястрами і карнизами. У композиції цілого і деталей, обсягів і планів переважає симетрія.

Кольорове рішення характеризується світлими пастельними тонами. Білий колір, як правило, служить для виявлення архітектурних елементів, що є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає більш світлим, стриманим, меблі простій і легкої, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви.

З класицизмом зв'язані найбільш значні містобудівні концепції і їх реалізація в натурі кінця XVIII і першої половини XIX ст. У цей період закладаються нові міста, парки, курорти.

Сподобалася стаття? поділіться їй

Версія для друку