Simboli ikona i njihovo značenje. Simbolika ikona. Sat za ikonografsku sliku

Bizantinci su poštovali da ljepota ima smisao neke mističnosti. Slikali su ikone koje su bile pozlaćene i jarko obojene. Boja kože ima svoje mjesto, svoje značenje. Boje se uopće nisu miješale, mirisi su bili svijetli ili tamni, ali uvijek čisti. U Bizantu su boje bile jednako važne kao i riječ, a koža je također imala svoje značenje. Jedan ili komadić farba stvorio je sliku, što reći. Ruski ikonopisci, poučeni od Bizanta, usvojili su i sačuvali simboliku boje. U Rusiji, međutim, ikona nije bila tako kitnjasta i kitnjasta kao u carskom Bizantu. Farbije na ruskim ikonama postale su živahnije, svjetlije i živopisnije. Ikonopisci drevne Rusije počeli su stvarati djela bliska svjetovnim umovima, uživanju i idealima.

Zlatna boja

Zlatni sjaj mozaika i ikona omogućava da se uoči simbol Boga i slika Kraljevstva nebeskog, gdje nikad ne pada noć. Zlatna boja označava Boga. Ova se boja pojavljuje u različitim nijansama na ikoni Gospe Volodimirske.

Ljubičasta boja

Ljubičasta ili grimizna boja bila je vrlo važna u bizantskoj kulturi. Ovo je boja kralja, vladara - Boga na nebu, cara na zemlji. Samo je car mogao potpisivati dekrete ljubičastom tintom i sjediti na ljubičastom prijestolju, samo je on mogao nositi ljubičaste haljine i čizme (sve je to bilo branjeno). Kože ili drvene palete Evanđelja u crkvama bile su prekrivene ljubičastom tkaninom. Ova boja prisutna je na ikonama na odi Majke Božje - Kraljice neba.

crvena boja

Chervony je jedna od najupečatljivijih boja na ikoni. Zbog toga je crvena boja postala simbolom Uskrsnuća – pobjede života nad smrću. U isto vrijeme, tu je i boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Crvene ode bile su prikazane na ikonama mučenika. Krila arkanđela-serafima koji se približavaju Božjem prijestolju sjaje crvenom nebeskom vatrom. Ponekad su ispisivali crvene pozadine kao znak čistoće vječnog života.

bijela boja

Bijela boja je simbol Božanske svjetlosti. Ovo je boja čistoće, svetosti i jednostavnosti. Na ikonama i freskama sveci i pravednici prikazivani su bijelom bojom kao Pravednici - ljudi dobri i pošteni, koji žive "u istini". Ovom bijelom bojom sjale su zavjese tihih ljudi, duše umrlih ljudi i anđela. Ale s bijelim bojama prikazivale su čak i pravedne duše.

Plava i crna boja

Plava i crna boja označavale su beskonačnost neba, simbol drugog, vječnog svijeta. Plava boja inspirirana je bojom Majke Božje koju je unijela u sebe na zemlji i na nebu. Slike u mnogim crkvama posvećenim Majci Božjoj prekrivene su nebeskim plavetnilom.

Zelena boja

smeđa boja

Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega prolaznog i propadljivog. Miješajući se s kraljevskim purpurom u haljinama Majke Božje, ova boja predviđa ljudsku prirodu i suverenu smrt.

Crna boja

Crna boja je boja zla i smrti. U ikonografiji su se crnilom punili peći - simboli groba - i pećnica. Neke priče imaju boju tajnog mjesta. Na primjer, na crnoj lisnoj uši, što je značilo neprekinutu dubinu Sveg svijeta, prikazali su Kozmos - starca u kruni na ikoni Slanje Duha Svetoga. Crni ogrtač ljudi koji su došli s početka života simbol je viđenja velikih zadovoljstava i znak, neka vrsta smrti za život.

Boja, koja nikada nije bila korištena u ikonografiji - serija.

Pomiješavši crno i bijelo, zlo i dobro, postala je boja dvosmislenosti, prazna, nepostojeća. Takvoj boji nije bilo mjesta u svjetlu ikone.

semantika, ikonografska slika, osnovni elementi ikonografske slike, neverbalna obilježja ikonografske slike, pisanje na ikonama.

Sažetak:

Uočava se semantika i simbolika ikonografske slike. Detaljan je osvrt na neverbalne aspekte ikonografije: radnju, boju, svjetlo, gestu, prostor, vrijeme, pismo, raznolikost slike. Prisjetimo se da ikona, kao univerzalno sredstvo učenja evanđeoskih istina, svojim čitateljima otkriva mogućnost povezivanja s najvećim duhovnim pupoljkom.

Tekst članka:

Ikona je jedna od najznačajnijih, najljepših i najvažnijih za razumijevanje fenomena mistike. Njegov nastanak i razvoj također imaju svoje karakteristike. U zapadnoj Europi religiozna stvaralačka mistika proizašla je iz ikonografije i pretočila se u religiozno slikarstvo, koje je zatim ojačalo i proširilo svjetovno slikarstvo. U pravoslavnim zemljama ikonopis se ustalio i dostigao svoj puni razvoj, čineći mogućim i dostupnim razumijevanje odnosa ljudi i Boga, bez obzira na regiju ili nacionalnost.

Načela i umjetnička obilježja stvaranja ikona oblikovana su stoljećima, korak po korak konsolidirana, kako je nastao poseban kanon stvorene ikonografske slike. To je zato što, kao posrednik između ljudskog i svijeta Gruzije (nebeskog), ikona usredotočuje na sebe sve dokaze svete povijesti, dakle. sastavlja slike ili opise, ne riječima, već bojom i linijom.

Ikone - slike koje su se spustile do prototipa, ustalile su se kao ikoničke slike, proizašle iz simbola, uključujući formiranje kao posebna abeceda na kojoj se može pisati (prikazivati) sveti tekst. Ovaj tekst možete čitati i razumjeti samo ako ste upoznati s “književnom abecedom”.

Na taj način mogući pogled na ikonu kao organiziranu cjelinu, neverbalni tekst, izražen na semiotički način, može pomoći razumijevanju istine. Pod tekstom razumijemo "slijed bilo kojih znakova se razumije" [Mikolaeva T.M. teorija teksta // Lingvistički enciklopedijski rječnik. M., 1990]. Ovo je široka interpretacija teksta, gdje možete prepoznati slijed napisanih i izgovorenih riječi, te stvarati slike, glazbu i slikati ikone. Objekti koji su nejezične prirode proizlaze iz potrebe da se razumije njihova temeljna semantika, kao što su određeni jezični izrazi.

Dakle, ikona, kao sklopivi organizam, izražava teološku ideju na pjesnički, neverbalan način.

Njima je jasno:

1. Parcela. Budući da smo ispred doktrinarnog teksta, pozivamo u pomoć oskrnavljenu Istinu, ikona je pozvana da otkrije evanđeoske priče onima koji ne znaju čitati. Na taj način, kroz mistične pjesme, ikona prenosi ljudima evanđelje, živote svetaca, kao i proročanstva i božanska otkrivenja.

Glavni ikonografski subjekti uključuju:

1) Ikonografija Isusa Krista.

Nerukotvorni Spasitelj.Čudotvorna slika Isusa Krista, Spasitelja na platformi, Mandilion je jedna od glavnih vrsta Kristovih slika, koja je predstavljena Njegovom slikom na platformi (ploča) ili lubanji (pločice). Slike Krista na Posljednjoj večeri. Namjera je dovesti povijesni Edessky prototip ikona ove vrste na legendarnu ploču, u kojoj je otkriven čudesni čin Kristovog razotkrivanja kada je izbrisao optužbe protiv njega. Slika se naziva sjajnom. Jedna od opcija je Lubanja ili Keramid - slike slične ikonografije, ali na cijelom zidu. Završna ikonografija je tipa „Veronikine ploče“, gdje je Krist prikazan na ploči ili s trnovom krunom. U Rusiji se veliča posebna vrsta čudotvorne slike - "Spasitelj mokre brade" - slika na kojoj se Kristova brada spušta do jednog tankog vrha.

Spasitelj svemogući (Pantokrator). Svemogući zvani Pantokrator (grč. παντοκρατωρ - svemoćan) je središnja slika u ikonografiji Krista, koja ga predstavlja kao nebeskog Kralja i Suda. Spasitelj može biti prikazan kao odrasla osoba, kako sjedi na prijestolju, do struka ili prsa. Lijeva ruka ima ili Evanđelje ili Evanđelje, desna pripada gesti koja blagoslivlja. Lik Krista Pantokratora prikazan je na pojedinačnim ikonama, u deissalnim kompozicijama, na ikonostasima, zidnim slikama itd. Tako ova slika tradicionalno zauzima prostor središnje kupole pravoslavne crkve.

Jedna od različitih vrsta slika Krista Pantokratora - Vryatuvav snage, središnja ikona tradicionalnog ruskog ikonostasa. Krist sjedi na prijestolju u sredini anđeoske vojske - "Nebeske sile".

Spasitelja Emanuela. Spasitelj Emanuel, Emanuel je ikonografski tip koji predstavlja Krista u podslikanoj glavi. Naziv slike povezan je s Isusovim proročanstvom, koje se dogodilo na Kristovo uskrsnuće (Matej 1: 21-23). Emmanuelu posvećene su obje slike Krista mladeži - neovisne iu sastavu ikona Djevice Marije i Djevice, Djevice, Katedrale Arkanđela itd.

Car od kralja. Kralj kraljeva, Kralj kraljeva - poseban simbol Krista, prikazan u Apokalipsi (Otkrivenje 19,11-17), kao i ikonografski tip koji prikazuje Isusa Krista kao "Kralja kraljeva i Gospodara vojska" (Tim 6 :15). Samostalne ikone cara rijetko se razlikuju od strane cara; češće su slične slike uključene u poseban sastav. Call Krist prikazan u zašiljenoj mandorli, u kraljevskoj halji, s besprijekornom tijarom na glavi koja tvori tijaru, sa žezlom, križem koji završava u lijevoj ruci, od lijevog ramena u stranu (“z vust”). ) ispravljajući mač. Ostali simbolički atributi Kralja kraljeva prikazani su u mješovitoj ikonografiji “Biskup Veliki – Kralj kraljeva”.

Veliki biskup. Veliki biskup je jedno od simboličkih imena Krista, koje Ga otkriva u liku novozavjetnog velikog svećenika, koji sam sebi prinosi žrtvu. Formulirano je na temelju starozavjetnog proročanstva (Ps. CIX, 4), čiji komentar pripada apostolu Pavlu (Hebrejima V, 6). Ona je postala osnova za poseban tip prikaza Krista u biskupskim odama, koji je i samostalan i povezan s drugim simboličkim slikama, koji predstavlja Krista kao nebeskog Kralja.

Ne plači mi, Mati. Ne plači za mnom, majko... (P'eta) - ikonografska kompozicija koja predstavlja Krista u trnu: nago tijelo Spasitelja napola je upleteno u trn, glava mu je spuštena, oči su mu zatvorene, ruke su prekrižene. Iza Kristovih leđa je križ, često sa znakovima strasti.

Krist Stari Denmi. Slika Krista ispred sijedog starca.

Anđeo velikog sakea. Jedno od simboličnih imena Krista pripisuje se Starom zavjetu (Ic IX, 6). Poslužio je kao osnova za poseban tip prikaza Krista u liku arhanđela s krilima, kako sam, tako i u sastavu raznih simboličko-dogmatskih kompozicija (“Stvaranje svijeta” - “I počinu Bog na dan sedmi...” itd.)

Dobre Movchannya. Slika Krista prije dolaska ljudima (utjelovljenja) izgleda kao krilati mladić s osmokrakom aureolom.

Dobar Pastir. Spasitelj slika je u obliku pastira, ošiljen ovcama, ili s ovcama koje mu vise preko ramena.

Loza spravzhnya. Krist teče poput loze, u čijem se naručju nalaze slike apostola i drugih likova. U drugoj verziji, Krist trlja grono s loze koja raste od Nove godine.

Budno oko. Spasitelj je prikazan kao mladić koji leži na krevetu sa zgnječenim očima.

2) Ikonografija Bogorodičinog ciklusa.

Slike Majke Božje zauzimaju važno mjesto u kršćanskoj ikonografiji, što svjedoči o njezinu značenju u životu Crkve. Štovanje Majke Božje temelji se na dogmi o Božanskom: "Neopisiva riječ Očeva, iz tebe je Majka Božja opisana ...", stoga se njezine slike prvi put pojavljuju u takvim scenama kao što su "Rođenje Krist” i “Poklonstvo mudraca”. Te se slike tijekom godina razvijaju na različite ikonografske načine koji naglašavaju dogmatske, liturgijske i povijesne aspekte Djevice Marije. O dogmatskom značenju slike Djevice Marije vidi slike u drevnim apsidama, čiji fragmenti simboliziraju Crkvu. Povijest Crkve od proroka Mojsija do Kristova rođenja stoji kao čin Proroštva za narod Tiye po kojem će se ostvariti spasenje svijeta, a središnje mjesto zauzima slika Majke Božje u proročkom redu ikonostasa. Razvoj povijesnih tema je stvaranje životnih ciklusa Majke Božje. Ikone Majke Božje i njihov liturgijski pandemonij ugušile su mnoge apologetske liturgijske obrede, dale poticaj himnografskom stvaralaštvu, stvorile čitav sloj književnosti - prikaza ikona, koji je postao riznica u svom daljnjem razvoju ikonografije.

Ikonografska tradicija uključuje preko 800 slika Djevice Marije. Nije nam stalo ni do jednog od njih.

Djevica Marija na prijestolju

Slika Djevice Marije na prijestolju, koja datira iz 5. stoljeća. u konhama drevnih apsida, zamjenjujući slike Isusa Krista koje su tamo bile izložene u ranijem razdoblju.

Oranta

Drugi prošireni tip prikaza Presvete Djevice je Oranta, Majka Božja, predstavljena bez šutnje s rukama podignutim u molitvi.

Hodigitrija

Jedna od najrasprostranjenijih je slika Majke Božje Odigitrije, kako je dobila ime crkva u Carigradu u kojoj se ova ikona nalazila. Na ikonama ovog tipa, Majka Božja obrezuje Nemovlyu s lijeve strane, desna se proteže do Nyogoa u molitvenoj zvijeri.

Bogomatir Nikopeja. Proizvodnja frontalno proširenog Nemovlyama, kojeg Maria podupire u središtu svojih grudi, postavljajući ga ispred sebe. (simbol je bizantske carske sjenice, kao i na ikonama iz 13. stoljeća iz samostana Sv. Katarine na Sinaju).

Čudotvorna slika Djevice Marije

Tijekom razdoblja ikonoklastičkih progona, čudotvorna slika Majke Božje, koja je prenesena na oltar života Blažene Djevice na podnožju hrama koji su osnovali apostoli u gradu Lydda, postala je široko popularna. Popis čudotvornih slika koje je patrijarh Herman donio iz Palestine pokazuje koliko je čudesna Lidska (rimska) ikona Majke Božje (slika Odigitrije s Nemovlyamom na desnoj ruci).

Ikonografski tip Eleusa (Zvorushennya)

Ovo je lirska interpretacija položaja: Majka Božja pritišće nesnosnog Krista na svoj obraz. Postoje opcije da Majka Božja sjedi ili stoji ispred, kao i struk slike. Štoviše, dijete može sjediti s desne ili s lijeve strane.

Slika Gospe od Nemovlyam, koja igra(Opcija Eleusi - Rozchulennya). Dijete, koje joj želi sjesti na desnu ili lijevu ruku, trese svojim nožicama, cijeli joj lik podsjeća na ruku, a ruka joj dodiruje obraze Majke Božje.

Slika Majke Božje - zagovornice, što stajati u molitvenom položaju i brutalizirano do nebeskog segmenta. Desna joj je ruka okrenuta Bogu, lijeva ruka drži tekst molitve.

Bogomatir Životvorni Džerelo. Ikonografska shema uključuje slike Majke Božje s Nemovlyam na grudima, često do pola, u sredini široke zdjele.

Ovi ikonografski tipovi doveli su do daljnjih slika Djevice Marije, što je dovelo do širokog raspona različitih tumačenja. Ruski pravoslavni kalendar sadrži oko sto dvadeset imena ikona, čije svete dane slavi crkva.

1) Ikonopisne priče koje svjedoče o evanđeoskim tradicijama.

Promatrajući ikonografske prizore koji svjedoče o Evanđelju, potrebno je uočiti dosljednost koja odražava njihovu povijesnu drskost.

Koga nećemo pogledati? protoevanđeoski ciklus priča, koja je u ikonografskom smislu sretno mjesto između Novog i Starog zavjeta. Ovaj ciklus govori o životu otaca Majke Božje i temelji se na apokrifnim likovima. Ovdje prikazane slike pojavljuju se već u ranoj kršćanskoj mistici. Do tada se mogu spomenuti sljedeće slike: “Zustrich Joakima i Gannija od Zlatnih vrata”, “Rođenje Gospe”, “Ulazak u hram”, “Navještenje” i tako dalje.

Blagdan Gospe Uvedena u Hram Djevice Marije

Najava

Slijedeći evanđeosku dosljednost, nadalje, snagu Evanđelja Evo zagonetke o životu Isusa Krista od njegova rođenja do njegove muke. Evo mogućeg pogleda na ikone kao što su: "Rođenje Krista", "Rođenje Krista", "Khreshchennia", "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem" i tako dalje.

Blagdan Krista Strijenja

Preostala poveznica bit će ciklus ikona posvećen pristrane radnje i radnje koje su se dogodile nakon raspeća. Ovdje možete uključiti ikone kao što su "Molitva za pehar", "Judin poljubac", "Krist pred Pilatom", "Rosepyattya", "Disciplina s križa", "Prijatelji anđela mirotočivog", "Blagdan ”, “Određenje za pakao” » itd.

Molitva za čašu raspeća

Prijatelji mirotočivih bilya truni

2)Ikonografske teme posvećene svetim mučenicima i svetim djelima. Ovdje možete uvrstiti popis svih svetih mučenika koji su postradali za vjeru Kristovu, kao i ikone s žigovima (prikazi njihovih života).

Aleksandra Nevskog na shemi Oleksiya Anastasia Patternmaker

Serafim Sarovski (ikona s markama) Matrona iz Moskve (ikona s markicama)

1. Boja na ikoni, za razliku od slike, nije okružena ukrasnim elementima, ona je ovdje prije svega simbolična.

Ruski ikonopisci, poučeni od Bizanta, usvojili su i sačuvali simboliku boje. U Rusiji, međutim, ikona nije bila tako kitnjasta i kitnjasta kao u carskom Bizantu. Farbije na ruskim ikonama postale su živahnije, svjetlije i živopisnije. Ikonopisci drevne Rusije počeli su stvarati djela bliska svjetovnim umovima, uživanju i idealima. Boja kože na ikoni ima posebno značenje na svom mjestu da opravda to značenje.

Zlatna boja i lakoća u ikoni učinit će vas sretnima. Zlato (asist) na ikoni simbolizira božansku energiju i milost, ljepotu drugog svijeta, samog Boga. Slatko zlato neba gasi zlo svijeta i pobjeđuje ga. Zlatni sjaj mozaika i ikona omogućava da se uoči simbol Boga i slika Kraljevstva nebeskog, gdje nikad ne pada noć. Zlatna boja označava Boga.

Žuta ili oker je boja najbliža zlatnom spektru, često samo njegova zamjena, također boja velike moći anđela.

Ljubičasta ili grimizna boja već je bila značajan simbol u bizantskoj kulturi. Ovo je boja kralja, vladara Boga na nebu, cara zemlje. Samo je car mogao potpisivati dekrete ljubičastom tintom i sjediti na ljubičastom prijestolju, samo je on mogao nositi ljubičaste haljine i čizme (sve je to bilo branjeno). Kože ili drvene palete Evanđelja u crkvama bile su prekrivene ljubičastom tkaninom. Ova boja je prisutna u ikonama na haljinama Majke Božje - Kraljice Neba.

Chervony je jedna od najupečatljivijih boja ikone. Ovo je boja topline, hrane, života, žive energije. Zbog toga je crvena boja postala simbolom Uskrsnuća – pobjede života nad smrću. A u isto vrijeme postoji boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Crvene ode bile su prikazane na ikonama mučenika. Krila arkanđela-serafima koji se približavaju Božjem prijestolju sjaje crvenom nebeskom vatrom. Ponekad su ispisivali crvene pozadine kao znak čistoće vječnog života.

Bijela boja je simbol božanske svjetlosti. Ovo je boja čistoće, svetosti i jednostavnosti. Na ikonama i freskama sveci i pravednici prikazivani su bijelom bojom. Pravednici su ljudi dobrog integriteta koji žive u istini. Ovom bijelom bojom sjale su zavjese tihih ljudi, duše umrlih ljudi i anđela. Ale s bijelim bojama prikazivale su čak i pravedne duše.

Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega prolaznog i propadljivog. Miješajući se s kraljevskim purpurom u haljinama Majke Božje, ova boja predviđa ljudsku prirodu i suverenu smrt.

Seriy je boja koja se nikada nije koristila u ikonografiji. Pomiješavši crno i bijelo, zlo i dobro, postala je boja dvosmislenosti, prazna, nepostojeća. Takvoj boji nije bilo mjesta u svjetlu ikone.

Crna boja je boja zla i smrti. U ikonografiji su se crnilom punili peći - simboli groba - i pećnica. Neke priče imaju boju tajnog mjesta. Crna odjeća ljudi koji su napustili normalan život simbol je velikog zadovoljstva i znak, svojevrsne smrti za život.

Osnova simbolike boja pravoslavne ikone, kao i sve crkvene mistike, je slika Spasitelja i Majke Božje. Za sliku Blažene Djevice Marije karakteristični su omofor tamne boje trešnje i plavi ili tamnoplavi hiton. Slika Spasitelja ukrašena je tamnosmeđe-crvenom tunikom i tamnoplavim rubom. I tu, naravno, postoji pjesnička simbolika: plavo je Nebeska boja (simbol Neba). Tamnocrvena boja Bogorodičine haljine simbol je Majke Božje. Spasitelj nosi plavu haljinu - simbol Njegovog Božanstva, i tamnocrvenu haljinu - simbol Njegove ljudske prirode. Sveci su na svim ikonama prikazani u bijelim ili ljubičastim haljinama. Simbolika boja također je ovdje strogo fiksirana. Da biste razumjeli zašto je shema bijele boje dodijeljena svecima, morate znati povijest bijele boje iz liturgijske službe. Starozavjetni svećenici također su nosili bijele šešire. Sveštenik, koji služi liturgiju, oblači bijelu haljinu u znak sjećanja na one bijele ratnike, koji za svjedočanstvo nose apostola Jakova, brata Gospodnjeg.

Ovdje se uopće ne radi o tablici boja kao simboličkih znakova, već o trendu varijacije boja. Ikona ne govori o bojama, već o odnosu boja. Upravo iz tih zvukova nastaju melodije koje nisu slične jedna drugoj: tako u različitim skladbama boje mogu imati različita simbolička značenja i emotivne infuzije. Tako arhimandrit Rafail (Karelin) vidi sledeće planove za ikonografsku sliku:

Ontološki (osnovni) plan ikone je duhovna suština koju slika ima.

Soteriološki plan je milost koja prolazi kroz ikonu, kao svjetlost kroz prozor;

Simbolički plan je ikona, kao simbol koji je u interakciji sa simboliziranim i otkriva ga;

Moralni plan je pobjeda duha nad grijehom i grubom materijalnošću;

Analogni (predstaviti) plan - ikona - ovo je živa knjiga, koju nisu napisali pisci, već farbi;

Psihološki plan - osjećaj bliskosti i uključenosti kroz sličnost i asocijativna iskustva;

Liturgijski plan je ikona kao dokaz prisutnosti Nebeske Crkve u svetom prostoru hrama.

3. Svjetlo u ikoni je znak pripadnosti Božanskom Svjetlu i može se prenijeti za pomoć:

Probilív i oživljavanja;

Podloga je bijela (zlatna);

Posebno je važna pozlata u ikonografiji. Pozadina ikona za ikonopisca je "Svjetlost", znak Božanske milosti koja obasjava svjetlost; a zlatna ikona (inokop, asist - grafički prikaz svjetlosnih iskrica s tankim linijama, listići od zlatnog lišća) na odjeći i predmetima prenosi jarku iskru blagoslovljene energije. Konzistentnost pozlate je od iznimne važnosti. Likovi i lica su manji, pozadina je zlatna - ona je svetla, jer izvlači prostor ikone iz svetlosti tame i pretvara je u božansku svetlost.

Pojava asista (tanke zlatne linije). Tehnika pomoći se testira u drugoj fazi, ako je slika već napisana. Prije govora, otac Florensky je napisao: „Sve ikonografske slike populariziraju more milosti, a smrad se pročišćava potocima božanske svjetlosti. Ikone počinju zlatom stvaralačke ljepote, a ikone završavaju zlatom posvećene ljepote. Naslikana ikona ponavlja glavne faze Božanske kreativnosti: od apsolutnog nepostojanja do Novog Jeruzalema, svetog stvaranja.

- Oblikujte aureolu svetaca. Uz glavu Spasitelja, Majka Božja i svetitelji Božji na ikonama su prikazani u obliku kolca, koji se naziva oreol. Oreol je slika svjetla Božanske slave, koja preobražava ljude koji su se sjedinili s Bogom.

4. Gesta. Sveci koji su prikazani na ikonama ne gestikuliraju - ukazuju na Boga, svetost, a koža roc je sakramentalne prirode. Gesta može biti blagoslov, ljubav, poštovanje itd. Toliko je stoljeća bio poznat kanon pjesama - kako pisati ruke i geste svetaca. Međutim, ne morate razmišljati, nijedan okvir neće stvoriti ikonu. Zapravo, na prvi pogled postoje neusporedivi dodaci ikoni koje teolozi na farbakhu mogu dodati.

1) Blagoslov vladara. Prsti desne ruke čine oblik slova I i X (Isus Krist) – blagoslovljen u ime Gospodnje; također širi trodijelni dodatak – blagoslovljen u ime Presvetog Trojstva. Takvom gestom se prikazuju sveci (uključujući svete biskupe, metropolite i patrijarhe), kao i sveci i sveci, koji su u svetim redovima. Na primjer, Sveti Ivan Zlatousti, koji je bio nadbiskup Carigrada; Sveti Nikola Čudotvorac, nadbiskup Mire u Liciji; Prepodobni Serafim Sarovski... Za života smrada oni su ovom gestom blagosiljali bezlične ljude, a sada s Neba blagosiljaju onoga ko im se molitvom obrati.

2) Dolina pravednika. Pravednici su prikazani s karakterističnom gestom: s otvorenom dolinom, okrutnom prema onima koji se mole. Pravednik - osoba istine - otvorena je prema ljudima, nema prijevare, nema tajnih zlih misli, pa čak ni naznake istih. Takvi su bili, na primjer, sveti knezovi Boris i Glib. Očigledno su bili potaknuti da ubiju svog brata-skrbnika Svyatopolka, a također su bili poštovani jer su umrli od ruke bratoubojice, umjesto da počine tako nečasno djelo.

Pravedni Teodor Ušakov prikazan je iza otvorene doline. Ovom pohvalom izrazio je mornarički zapovjednik svoje krivo poštenje i otvorenost duše. Revno je nosio svoju vojnu odoru, a istovremeno je bio milostiv prema svim ljudima: brinuo se o svom narodu kao o zjenici oka (tijekom čitavog sata vojne službe nije izgubio uhranjenog mornara!), velikodušno darujući bogatstvo potrebitima. I neprijatelji su nekada urlali u lice smrti.

3) Dvije doline, otvorene na škrinjama. Djela nasljednika govore kao gesta prihvaćanja milosti, inače kao molitvena služba Bogu. Takva gesta prikazuje, na primjer, pravednog praoca Abrahama, majku Presvete Bogorodice, pravednu Anu i mučenicu Anastaziju Rimljanku.

4) Ruka nanesena na srce- gesta koja znači da je svetac postigao veliki uspjeh u srdačnoj molitvi. Ovako ponekad pišu sv. Serafim Sarovski. Ovako je prikazan časni Bazilisk Sibirski, nedavno proslavljeni svetac koji je živio u 19. stoljeću, ali je uspio u srdačnoj molitvi pred drevnim dezerterima.

5) Ruke prekrižene na prsima. Takvom bi se gestom pisalo, primjerice, Svetoj Mariji Egipćanki. Što je najvažnije, to je slika križa na uzorku na koji sklapamo ruke dok pristupamo pričesti, potvrđujući ovom gestom svoju pripadnost Kristu, asimilaciju Njegove Svete Žrtve. Sav napušteni život Prepodobne Marije bio je podvig pokajanja, a malo prije svoje blažene smrti ona se pričestila Svetim Tajnama Hristovim, govoreći: „Nina neka sluškinja Tvoja, Vladiko, prati svjetlom Tvoju riječ, jer su oči moje blagoslovljen bio i Tvoj spas...”

Posebnu ulogu igra predmet u rukama sveca - na taj način se može prepoznati podvig slavljenja sveca za njegovu službu zemlji.

Križ u rukama simbolično ukazuje na svečevo mučeništvo. Ovo je podsjetnik na paklenu patnju Spasitelja, koju nasljeđuju svi mučenici.

U rukama drži apostola Petra ključevi iz Kraljevstva nebeskoga - oni za koje ti je Gospodin Isus Krist rekao: "Tebi ću dati ključeve Kraljevstva nebeskoga" (Mt. 16,19).

Stil(štapić za pisanje je blokiran) – pripada evanđelistima Mateju, Marku, Luki i Ivanu, kao i proroku Davidu, koji je napisao psaltir

Na ikonama se vrlo često nalaze sveci zgužvati knjigu ili nešto u rukama. Tako su prikazani i starozavjetni proroci, i apostoli, i sveci, i sveci, i pravednici, i novomučenici... Knjiga je riječ Božja, propovjednici onoga što smrdi za život. Na svicima su ispisane riječi samih svetaca ili Sveto pismo - po redu ili u tišini onih koji mole. Na primjer, na svitku pravednog Simeona Verhoturskog napisan je spomen: "Molim vas, braćo, poslušajte sebe, imajte strah Božji i duhovnu čistoću."

Sveti pravednik Teodor Ušakov drži u ruci umirujući natpis - sa snažnim riječima: „Nemojte pasti u očaj! Ove strašne oluje pretvorit će se u slavu Rusije.”

Zahvaljujući predmetu koji svetac drži u rukama, često se može saznati o stvarima kojima se on bavio tijekom sata zemaljskog života. Ove se aktivnosti pojavljuju, čime je svetac Bogu posebno ugodio, čime je Boga proslavio. Na primjer, veliki mučenik iscjelitelj Pantelejmon drži u rukama zaslon sa svojim usnama i besmislicama (dugačka uska žlica) - jednom je bio majstor liječnik, a nakon što je povjerovao u Krista, počeo je tražiti njegovu pomoć da dovede beznadno bolesne ljudi, i mnogi drugi zaljubljeni su u čudesno ozdravljenje yishova dok ne povjerujete.

Sveta Marija Magdalena, jedna od žena mironosica koje su došle Kristovom grobu da svjetlom pomažu Njegovo tijelo, prikazana je s posudom u rukama iz koje nosi miro. A u ruci svete Anastazije Ukrasiteljice je posuda s maslinama, s kojima je došla pred vinograd.

Sveti ikonopisci Andrij Rubljov, Alipije Pečerski i drugi prikazani su sa ikonama koje su naslikali.

Sveti pravedni Ivan Kronštatski u ruci ima kalež euharistijske čaše - simbol liturgijske službe. Čini se da je otac Ivan bio žestoki služitelj Božanske liturgije. Na službama, dok su bili brutalizirani, ljudi su plakali, osjećali snažno pokajanje i vrijednost vjere.

Prečasni Serafim Sarovski, Nil Sorski, Zosima Verhovski drže čotke u rukama. Iza krunice, koja se naziva "mač Duha", može se vršiti spontana molitva, stoga je ovaj predmet simbol podviga molitve.

Čelnici i ktitori (dobročinitelji) crnačkih samostana često polažu ruke na hramove. Na primjer, časna mučenica velika kneginja Elisaveta Feodorovna prikazana je u jednoj od crkava samostana Marte i Marije. Velika kneginja Olga također drži hram u svojim rukama - kao znak da je obnovila prvu crkvu u Rusiji.

Najvažniji predmet u rukama pravednog Simeona Verkhoturskog je drvo. Netko bi se zapitao može li se takva aktivnost kao što je ribolov posebno svidjeti Bogu? No, neposredno prije sata ribolova, u dubokom samopouzdanju, sveti Simeon je marljivo molio Gospodina - "vino (to jest, zauvijek, postojano) mišljeno pred Bogom ... i nimalo grešne zamke neće biti protiv sveopki neprijatelj našega spasenja”, kako se događa na službi youmu.

Osovina je samo jedan detalj ikone - gesta - ali kako se čini bogata na svecu! Iz njih možemo doznati o njegovoj službi i velikom podvigu, odbaciti blaženika ili ga postaviti za sveca. Baš kao što u životu možemo pogoditi iza gesta nečije misli i misli, tako nam kanonska ikona, jer razumijemo njezine simbole, živopisno prenosi misli i misli svetaca.

5. Slika prostora. Prostranost ikone prikazana je po principu obrnute perspektive. Ovo je jedan od najpoznatijih ikonopisnih zakona, koji su teoretski poduprli tako poznati ljudi kao što su Fr. Pavlo Florenski, B.V. Rauschenbach i drugi. Bit ovog zakona leži u činjenici da se točka odmah pojavljuje na linijskom horizontu linearne perspektive, kao na prvi pogled, a naizgled sva dijagonalna skraćenja u dubini divergiraju na istoj ravnini. Dođite odostraga (u pozadini) bliže, odozdo ispred. to je logično. Kompozicija ikone neba vodi nas u božansko prostranstvo sa svih mogućih strana. Likovi na ikonama su plamteći - brutalizirani do točke gledišta. Dakle, ikona je reflektor za veliko svjetlo koje obasjava zemaljsko, stvoreno svjetlo. Vicor portalne perspektive i jednolična, neprobojna pozadina neba približili su pogled prikazanoj slici, prostranim ikonama neba koje vise ispred svetaca.

p align="justify"> Obrnuta perspektiva prikazuje objekt kao cjelinu, u ukupnosti svih njegovih vanjskih karakteristika; predstavlja sve svoje granice, minus "prirodne" zakone vizualne percepcije. Predmet ne stoji onako kako bi se trebao proučavati, nego onako kako bi se o njemu trebalo misliti.

Najvažnija prostorna karakteristika slike u portalnoj perspektivi je sfera. Vaughn simbolizira mjesto vječnog ponovnog rođenja, raj.

Na ikonama se nebo često prikazuje u obliku kolca (ovalnog oblika).

Sfere 1 i 2 (sl. 1) najhijerarhičnije su zone ikonografske slike, povezane s temom Kraljevstva nebeskoga. Likovi prispodobe, prodirući u te sfere ili oni koji im se približavaju, postaju istaknutiji u svom rastu, a nijemi bivaju uništeni pod sve većim utjecajem. Niža hijerarhijska zona “4” (inferno) predstavlja figure kao male i beznačajne.

6. Sat. Prema pravoslavnoj tradiciji, povijest je podijeljena na dva dijela - doba stare i nove zapovijedi. Mislim da je, kako se povijest podijelila, rođenje Isusa Krista postalo rođenje (Boga Sina) u ljudskom obličju da bi se pokazalo da su izgubili svoj put na putu spasenja. Proći će sat vremena dok se svjetlo ne otvori. Čas kada je Bog stvorio promjene koje Bogu nisu bile prihvatljive. Sat je "počeo" otkako je Bog stvorio svijet. Započelo je i završit će do dolaska Isusa Krista, "ako više ne bude časa". Na ovaj način, sam sat se čini kao "čas", prošlost. Ovo je kao kap, sitnica za vječnost, na kojoj Bog ostvaruje svoj plan. A stanje kože u ljudskim životima je manifestacija Božje svemoći, a nikako nije rezultat ljudskog samozadovoljavanja. Život ljudi na zemlji je prostor između stvorenog svijeta i ljudi i drugih pritisaka, koji su samo temeljito ispitani prije vječnosti, ako ih više neće biti. Oni koji su prošli kroz testiranje, žive zauvijek. Sveci prikazani na ikonama već su postigli vječni život, u kojem nema propasti ni promjene u prvom smislu. Smrad se više ne zadržava na nogama, izgled mu je isti onaj s onoga svijeta. Prema tome, slike na ikonama ne podliježu vremenskoj lokalizaciji u tradicionalnoj mudrosti.

Sat ikonografskog prikaza također ima tok figura. Stil u ikoni prenosi se izgledom ikonografskih formula.

Ikonografske formule koje čine temelj kompozicije, ikone mogu uključivati formulu dijaloga (prijenos milosti) i formulu pojavljivanja (postaja). Ovaj se popis može nadopuniti formulama "Božanski obrok" i krenuti. Imena kompozicijskih shema mogu biti prisutna na slici u spaljenom ili upaljenom izgledu, međusobno komunicirati, ljutiti se, transformirati jedno u jedno. "Ikonografska shema u ikoni, na svom mjestu, može se izjednačiti s obrednom formulom, koja se može modificirati - proširivati ili skraćivati, presavijati u rašireniju, pristupačniju ili skraćeniju svakodnevnu verziju."

Središnji položaj je predmet molitve, obožavanje (kako se vidi i prikazano na ikoni) - slika molitve i slika molitve. Vaughn definira teološku ideju objave.

Dijagram komore temelj je većine drugih ikonografskih shema: "Trojstvo", "Preobraženje", "Uzašašće". Ovaj oblik je također prisutan na slikama "Khreshchennia", "Drafting from Khrest", "Walk into Hell" i na pečatima svakodnevnih ikona. Ove ikone prikazuju sliku, slično onome što možemo statistički.

Formula za dijalog. Slike se povećavaju jedna po jedna ako dođu u dodir bez sredine središnje crte. Ova shema također leži u osnovi mnogih ikona: "Navještenje Presvete Bogorodice", "Dobrota pravedne Ane", "Sveti dan". Ova se formula može primijeniti na slike nedjelje i slavlja. Ova shema prenosi vjerovanje o prenošenju Radosne vijesti – Evanđelja. Vaughn otkriva temu "svetog govora" i pokazuje kako primiti božanski blagoslov i objavu.

Ova dva kompozicijska principa temelj su većine ikoničnih skladbi.

U ovom slučaju, u ikonama "pojave" očuvan je princip dijaloga - od onoga što je prikazano na ikoni do pogleda i od pogleda do onoga što je prikazano. Dakle, u ikonama dijaloga također možete stvoriti jasniju sliku. Dakle, govorimo o jedinstvenom principu kompozicijskih ikona. Samo na jedan način predmet se tretira kao simbol, a na drugi način djeluje kao simbol radnje.

7. Razno mjerilo slike. Na prvi pogled, mnoštvo slika likova na jednom području ikone čini se kao arhaični relikt, ali u stvarnosti to nije koncept hijerarhije. Da bi koncentrirao poštovanje prema svakom predmetu, da bi naglasio duhovnu dominaciju, ikonograf stvara veliki lik, često mu dajući monumentalne znakove. Inače se svi detalji mijenjaju, dovodeći ih do intimnosti. Općenito, ikona, u pravilu, izgleda monumentalno kroz svoju siluetu, lakonizam i odsutnost linije horizonta na ikonografskoj površini.

8. Pisanje. Pisanje najčešće ima objašnjavajuću ulogu. To se objašnjava činjenicom da nikada neće biti moguće opisati kao farbs one koje će, jednom riječju, slike uskoro zahtijevati pojašnjenje. S tim u vezi, ovisno o položaju ikone i povijesti, mogu biti sljedeći zapisi:

Imena Krista i Majke Božje, prenijeta od kratkorukih (teonimografa);

Imena svetaca, ili agonija;

Ime:

Tekstovi u knjigama ili evanđeljima, kako mogu biti u literaturi;

Tekstovi u obilježjima ikona koji se temelje na svakodnevnim i drugim književnim elementima;

Tekstovi molitvi, koji se nalaze na marginama ikone ili su uključeni u sastav slike;

Prostrani tekst prije slika, uključen prije kompozicije;

Na vratima ploče nalaze se natpisi, koji odgovaraju opisu ikone;

Tekstovi brutalizirani svecu ili Majci Božjoj ili autoru ikona.

Često se pisanje doživljava kao element slikanja, čije značenje leži u ukrašavanju glavne slike ili dekorativne pozadine.

Pa, odredili smo da će ikona slijediti princip teksta - element kože se čita kao znak. Znamo glavne znakove ovog jezika: radnju, boju, svjetlo, gestu, slike prostora, sat, raznolikost skale slika, pisanje. Međutim, proces čitanja ikona ne sastoji se od ovih znakova, poput kockica. Važan kontekst, u čijem središtu taj isti element (znak, simbol) može postići širok raspon značenja. Proces čitanja ikona ne može se pronaći u univerzalnom, jednoistinskom ključu; on zahtijeva promatranje, sudbinu ne samo uma, već i srca. Posebno je to blisko našim slovenskim narodima, koji, po mišljenju Ioanna Ekonomtseva, snažno “figurativno i simbolički grle svijet, željni dosezanja apsoluta, i to odmah, bez oklijevanja, samo snagom volje”. [Hegumen Ioann Ekonomtsiv "Pravoslavlje, Bizant, Rusija". M., 1992]. Ikona je knjiga u kojoj nema potrebe spaljivati stranice.

Uz pomoć popisa simbola-znakova, ikona otkriva svoje mjesto kao univerzalnog, razumnog kožnog jezika, kao korisna kerivnica na putu kršćanskog života, u molitvi: ona nam pokazuje kako smo krivi za vođenje i kako razumno je dodirnuti svojim osjetilima, preko kojih ulazite u dušu ljudskog mira. Kroz takvo shvaćanje, bez obzira na političko i nacionalno opredjeljenje, oblik crkve nam može pomoći da stvorimo svoju istinsku prirodu, neokaljanu grijehom. Na taj način meta ikone - uspravljaju sva naša osjetila, uključujući i naš um i cjelokupnu našu ljudsku prirodu, u najvećoj mjeri - na stazama transformacije i pročišćenja.

Canon u ikoni Ne postoji samo cjelovit sustav pravila za stvaranje slika, što znači njihovu formu, simboliku i mogućnost međusobnog spajanja, kao i niz svjetlosnih pogleda. Iz fragmenata neumoljive prostorno-vremenske poze svjetlozora možemo ustvrditi da je ikonografski kanon kao osebujni umjetnički svjetlogled prostorno-satna formula koja se nalazi u različitim kreativnim inačicama.

Prostor za ikone

Prostor za ikone otkriva se uz pomoć prolaza i sferne perspektive.
O. Pavlo Florensky u svom radu piše o portalnoj perspektivi, tehnici koja se uzalud koristi u ikonografiji. I sami najveći ikonopisci imaju najjače izraze.

Gateway perspektiva Možete biti “recepcija fotelje”.
Stoga je Evanđelje često središnji dio ikone. Dat je iz prekretničke perspektive, a vječni aspekti ispisani su svijetlim tonovima. Gledamo obrub Evanđelja, ali svijetli rubovi koji rastu u dubinu pokazuju koliko su neusporedivo važni oni koji stoje iza tog obruba. Kao što slika odaje poštovanje slikama prvog plana, tako su i ikone slike koje su granica razumijevanja.

Obrnuta perspektiva nije samo umjetnička tehnika, u kojoj se predmeti gledanja doimaju krupno, a nevidljivi rubovi predmeta vidljivi: značaj takve slike leži u njezinu realističnom, u smislu iluzionizma, "kućištu". Kako ja to vidim, ovo je slika suštine govora, a ne suštine riječi: ne površno promatranje, već prikriveno razumijevanje, suština.

Na misao sv. Ovakvi očevi rosumne bachennya Bila je to moć Adamova do pada, i neko vrijeme praljudi nisu mislili na slike, nego je stvarnost govora odmah prodrla u stvarnost.

Izravna perspektiva Međutim, izražava subjektivan pogled na svijet.
“Euklidsko prostranstvo”, od sada. Pavel Florensky zgrožen je bezličnošću, odnosno neuništivom manjkom kvalitete. Taj prostor, gledano iz neposredne perspektive, nije ista ideja samog prostora, nije njegova bit, već vanjska, rascjepkana ljuska koju gorljivi ljudski um pripisuje prostoru, izgubivši svoju cjelovitost.

Najvažnija prostorna karakteristika slike iz perspektive portala je sfera. Vaughn simbolizira mjesto vječnog ponovnog rođenja, raj.
Na ikonama se nebo često prikazuje u obliku kolca (ovalnog oblika).

Na primjer, na moskovskoj ikoni iz 16. stoljeća "Prispodoba o Kulgaviju i slijepom" (čuva Ruski muzej) gledamo slike u obliku elipse. Važno je da ikona ima 4 velika registra za likove, od kojih su najvažniji oni u kojima su slike raspoređene u krug ili elipsu. Sfere 1 i 2 (sl. 1) najhijerarhičnije su zone ikonografske slike, povezane s temom Kraljevstva nebeskoga. Likovi prispodobe, prodirući u te sfere ili oni koji im se približavaju, postaju istaknutiji u svom rastu, a nijemi bivaju uništeni pod sve većim utjecajem. Niža hijerarhijska zona “4” (inferno) predstavlja figure kao male i beznačajne.

Gledajući karakteristike vremena, perspektiva je uokvirena slikom Svete povijesti, jer je izravno usmjeren na neposredno buđenje bliskog i dalekog Posljednjeg suda. Apokaliptične ideje će svojom globalnošću i razmjerima revolucionirati sve druge ideje za ljude, iako će u povijesnoj perspektivi ostati iste i dalje od nas, sve više i više, drugi znakovi sata. Na taj način danas možemo liturgijski doživjeti opseg Posljednjeg suda u Crkvi. Ikona također daje tu mogućnost, otkrivajući u svakom trenutku eshatološku stvarnost Drugog dolaska i uskrsnuća.

Na primjer, na novgorodskoj ikoni "Poslan u pakao" (XIV. stoljeće, čuva Ruski muzej), da bismo predstavili Veliku temu, prostor u perspektivi vrata bit će poput otvorene knjige (Mal. 2).
Ide ravno u mandorlu Spasitelja, nepca gore do elipse, a ujedno iz nje teče “hod” kao iz kakvog svijetlog jajeta. Glavni razlog velike (eshatološke) obnove kosmosa je Kristov križ koji je na ikoni prikazan u najvećem mjerilu. Slike Adama i Eve sa strana Križa upućuju na ikonografiju “Posljednjeg suda”, dok antičke slike sa strana Etimasije. “Odlazak u pakao” i “Posljednji sud” su radnje bliske simbolici. Tamno tijelo mandorle na novgorodskoj ikoni "Poslano u pakao" simbolizira Božansku tamu, neizbježnu za ljude poput Nestvorene svjetlosti.

Slike na ikoni Nestvorene svjetlosti

Hrana slika na ikoni Nestvorenog svjetla može se povezati i s temom Nadprostora (Raja).
Međutim, kako se pokazalo, perspektiva ga opisuje u kategorijama dubine (“blizu/daleko”);
Da Pozadina zlatne ikone. predstavlja prostranstvo kao svjetlosni centar, kao potiskivanje svjetla božanskom snagom Božanskih energija.

Zlatna pozadina Ruho Krista i svetaca drhti u asist. Na primer, „ikone Bogorodice imaju ogrtač Bezbožnog Hrista uvek u zlatnožutoj boji, različitih boja i ukrašene zlatnim sklopom“. Fina zlatna šrafura koja prekriva nabore hitona i hematiju Spasitelja otkriva lik Krista kao drevnog Svjetla (“Az Svjetlost od Svjetla”, Iv 8,12).

Sa zlatom ispitanim u peći, Sveto pismo se izjednačuje s mučenicima koji su patili za Krista.
„Raduj se sada, pošto si sada malo ubrzao, koliko je potrebno, na razne načine, tako da će se tvoja prokušana vjera otkriti kao teret za krivnju, ako hoćeš s ognjem zlata prokušanim, do hvale i časti i slava u objavi Isusa Krista" (1. Petrova 1,6-7).
Na taj se način zlato pojavljuje kao simbol velikog trijumfa duše, simbol preobrazbe čovjeka usred patnje, kušnje.

Zajedno s ovim zlato može simbolizirati čistoću vrijednosti i kraljevsku vlast.
“Zlatna slava označava sliku svetog Imena svetog mesijanskog Kralja.”
“Kraljica ti se istinito prikazala, u ruhu poslane odjeće bila je preusmjerena” (Ps 44,10).
Kršćanska tradicija ima proročanstvo o Djevici Mariji.
U crkvenom pjesništvu Bogorodica se naziva “zlatosjajnom spavaonicom Riječi” i “Kovčegom, pozlaćenim Duhom”.
Poput Vasilija Velikog, ljepota zlata je jednostavna, a opet slična ljepoti svjetla.

Liturgijski čas na ikoni može se izraziti simboličnom bojom, koja odgovara kvotama liturgijskog riječnog stupca.

Crvene i bijele boje Većina epizoda je sinonim za zlato na ikoni, fragmenti smrada povezani su s glavnim značenjima zlatne pozadine (asist), o kojoj se govorilo: nestvoreno Svjetlo (raj), mučeništvo (veliko ponovno stvaranje ), kraljevstvo i djevičanstvo.

Stoga slike bijelih šešira mogu biti od velikog značaja. Na Veliki dan, svećenstvo nosi odjeću u bijelim haljinama, "kao znak božanske svjetlosti koja je zasjala s groba uskrsloga Spasitelja". Bijela boja, poput crvene i zlatne, može simbolizirati mučeništvo “smrada... oprali su svoje haljine krvlju Jaganjčevom” (Proglas 7,14-15).

Chervony - boja žrtve - nalikuje ikoni velikih zvukova. Na primjer, Kristova haljina na ikoni "Hod u pakao" može biti crvene boje.
Crvena haljina slika je Gospodinove duše, "jer duša je kože tijela njegova krv" (Lev 17,14).
Boja Spasiteljeve grimizne haljine ukazuje na apokaliptičnu pobjedu Krista nad zvijeri,
a također i na Teofaniju (Bogojavljenje, Božanska prisutnost).
Preostalu ideju potvrđuju riječi Dionizija Areopagita o onima koji su crveni - to je "boja polucrvene vatre koja se odvija i božanske energije".

Na ikoni Preobraženja Gospodnjeg tradicionalno dominira bijela boja.
“Bijela boja je boja klipa – prije mira i prije sata prošlog.
To je boja istine, poput prisutnosti Duha Svetoga, očitovanja božanske snage, dinamike duha, molitve, bezumlja i uvida.” U isto vrijeme, "Preobraženje" je moglo biti napisano crvenoj uši (bizantska tradicija).

Tradicionalno, crvena (ljubičasta) se poštuje u boji kraljevske odjeće.
Bily je atribut apokaliptičnog kralja Krista.
“Glava Yoga je bijela kao kosa, bijela kao snijeg; A Yogove su oči poput polusrdne vatre” (sv. 1:14).

Također u crvenoj, zlatnoj i bijeloj ikoni ima sličnu simboliku.

Tsikavo, što Crna boja Prikazuje ne samo pakao, već i zemlju, okruženu tamom, ili još sjajnije, zasljepljujuće svjetlom. Na ikonama Preobraženja Gospodnjeg, Poslanog u pakao, Krist je prikazan u mraku i napisan je ponekad bijelim bojama, ponekad plavom s prijelazom u crnu boju, a ponekad čak i crnom. Crna ili plava kugla u središtu ikone simbolizira skrovište Božanstva. Vrlo često se crna boja prikazuje u oba smisla na istoj ikoni.

Ljubičasta boja

Ljubičasta ili grimizna boja bila je vrlo važna u bizantskoj kulturi.
Ovo je boja kralja, vladara - Boga na nebu, cara na zemlji.
Samo je car mogao potpisivati dekrete ljubičastom tintom i sjediti na ljubičastom prijestolju, samo je on mogao nositi ljubičaste haljine i čizme (sve je to bilo branjeno).
Kože ili drvene palete Evanđelja u crkvama bile su prekrivene ljubičastom tkaninom.
Ova boja prisutna je na ikonama na odi Majke Božje - Kraljice neba.

Plava i crna boja

Plava i crna boja označavale su beskonačnost neba, simbol drugog, vječnog svijeta.
Plava boja inspirirana je bojom Majke Božje koju je unijela u sebe na zemlji i na nebu.
Slike u mnogim crkvama posvećenim Majci Božjoj prekrivene su nebeskim plavetnilom.

Zelena boja
Zelena boja – prirodna, živa.
Ovo je boja trave i lišća, mladosti, boje, nade, vječne obnove. Zemlju su obojali zelenom bojom, budući da su bili prisutni tamo gdje je život započeo - na prizorima Gozbe.

smeđa boja
Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega prolaznog i propadljivog.
Miješajući se s kraljevskim purpurom u haljinama Majke Božje, ova boja predviđa ljudsku prirodu i suverenu smrt.

Simbolično dizajnirana boja ikone kože varira i pojačana je drugim kreativnim značajkama. Stoga, da biste razumjeli što svaka boja simbolizira, morate se usredotočiti ne samo na temeljni trend, već i na značenje i kompozicijski kontekst određene ikone kože.

Sat za ikonografsku sliku

Sat za ikonografsku sliku– to nije manje od boje liturgijskog kola, nego i toka likova. Stil u ikoni prenosi se izgledom ikonografskih formula.

Ikonografske formule, koji su u osnovi kompozicije, ikone mogu zamijeniti formulu dijaloga (prijenos milosti) i formulu pojavnosti (anteriornost). Ovaj se popis može nadopuniti formulama "Božanski obrok" i krenuti. Imena kompozicijskih shema mogu biti prisutna na slici u spaljenom ili upaljenom izgledu, međusobno komunicirati, ljutiti se, transformirati jedno u jedno. "Ikonografska shema u ikoni, na svom mjestu, može se izjednačiti s obrednom formulom, koja se može modificirati - proširivati ili skraćivati, presavijati u rašireniju, pristupačniju ili skraćeniju svakodnevnu verziju."

Shema špilje.
Središnji položaj je predmet molitve, obožavanje (kako se vidi i prikazano na ikoni) - slika molitve i slika molitve. Vaughn definira teološku ideju objave.
Dijagram komore temelj je većine drugih ikonografskih shema: "Trojstvo", "Preobraženje", "Uzašašće". Ovaj oblik je prisutan u slikama Krštenja, Uzimanja od Krista, Poslanja u pakao i na pečatima svakodnevnih ikona. Ove ikone prikazuju sliku, slično onome što možemo statistički.

Formula za dijalog. Slike se povećavaju jedna po jedna ako dođu u dodir bez sredine središnje crte. Ova shema također leži u osnovi mnogih ikona: "Navještenje Presvete Bogorodice", "Dobrota pravedne Ane", "Sveti dan". Ova se formula može primijeniti na slike nedjelje i slavlja. Ova shema prenosi vjerovanje o prenošenju Radosne vijesti – Evanđelja. Vaughn otkriva temu “svete propovijedi” i pokazuje kako primiti božanski blagoslovljeno Otkrivenje.

Ova dva kompozicijska principa temelj su većine ikoničnih skladbi.
U ovom slučaju, u ikonama "pojave" očuvan je princip dijaloga - od onoga što je prikazano na ikoni do pogleda i od pogleda do onoga što je prikazano. Dakle, u ikonama dijaloga također možete stvoriti jasniju sliku. Dakle, govorimo o jedinstvenom principu kompozicijskih ikona. Samo na jedan način predmet se tretira kao simbol, a na drugi način djeluje kao simbol radnje.

"Obrok Božje religije" jer je tradicionalna formula prihvaćena za slike kao što su “Posljednja večera”, “Ljubav Canne Galilejske”, “Objed u Emausu” itd. Najčešće se takve slike uklapaju u krug koji ikonama daje alegorijsko značenje povezano s nebom.

Kreni formula vlast nad takvim skladbama kao što su “Ulazak Kristov u Jeruzalem”, “Uvođenje Djevice Marije u hram” itd. U mistici prvih stoljeća kršćanstva dana je ritmička dominanta koja je bila od malog značaja za monumentalnu mistiku u unutrašnjosti bazilike, budući da je prošireni interijer ranokršćanske crkve bio podređen ideji put u Gir toliko u Jeruzalem (bazilika San Apollinare Nuovo u Raveni). Bogate slike iz tog razdoblja (ikone, minijature, mozaici) ritmički su se uklapale u shemu prolaza, koji je informirao tradicionalne teme s nevažnom ikonografskom interpretacijom („Navještenje“ u obliku traktata prolaza u mozaicima Santa Maria Maggiore u Rim također). Važna posebnost ikonografske kompozicije je geometrizam, koji slikovno-stvaralačko polje podređuje slici zajedničkog uzora.

Geometrizam Nije to sama ikonografska formula, već “energetska” snaga.
“Ikona je slična unutarnjem planu i naslonjaču ispod” (Arh. Rafail (Karelin). O jeziku pravoslavnih ikona).
“Ikona kože ima svoju posebnu unutarnju arhitekturu” (Trubetska E. Umoglyad u farbakh).

Najvažnije figure koje označavaju kompoziciju u ikoniê colo (oval), chotyrikutnik (dijamant) í trikutnik. Jasno izraženi geometrijski elementi ikone upućuju na teofanijski značaj.
Na primjer, ogrlica je temelj kompozicije “Trojstva” (sl. 3);
spoj kolca i kvadra (oval i romb) simbol je sjedinjenja božanskog i ljudskog (sl. 4); Sixkintsev (Vysimkintsev) prikaz promjena Svjetla Favorskog može se povezati s preobrazbom i raspadom zemaljskog svjetla stvorenog u šest dana, te s trijumfom života Prvosvibanjske stote obljetnice osmog dana Vječno sti (Mal. 5 ).

Izbor boje za jaja za veliki dan možete vidjeti u ikonografiji (pogledajte gospodske boje ikona rublja), a možete se upoznati i sa značenjima boja u ikonografiji, koje se mogu koristiti prilikom pripreme jaja Da .

Prema mišljenju autora, neprihvatljivo je vikorizirati kanarinske, "out of the box", netradicionalne boje koje proizlaze iz pripreme komadnih žutika (osim toga, nema značaja u nepažnji žutika).

Krive su prirodne žutike, uslijed čega Jaja stara jedan dan razvijaju nijanse i boje koje se pojavljuju u ikonografiji. Usred ovakvih bobica perastoj palmi treba dati ljusku od cibula!

Nažalost, budući da se nema što pripremiti, pa, recimo, pojelo se tako da nema ljuske (i crnog čaja) ili se nije imalo vremena skupiti itd., onda bi bilo bolje oduzeti jaja od bjelanjaka, umjesto da ih kontaminirate farbama nepoznatog porijekla. Neka smrad bude bijel. Ili uzmite prepelice, koje nije potrebno pripremati.

Djeco, smrad života je smrdljiv (tko bi sumnjao i zašto ne živjeti zdravo 100 godina!)). Djeca vole uživati u velikoj proizvodnji jaja. Pivo! Rezultati dječje kreativnosti (nikad u budućnosti) nikada ne bi smjeli biti izloženi na velikom stolu.

U protivnom će djeca (i mlade dame) misliti da su jaja prekrivena zrnjem, tijestom ili natpisima (ponekad određenih tvrtki) koje nose na svojim scaralama, to je norma i tradicija naših baka (poljoprivredna i uskršnja jaja) uskoro će biti oduzet. Okupajte ih drvenim perlama da vidite jesu li jaja i nemojte se susresti s jajima dok ne shvatite kakva su jaja na božićnom stolu.

VRBA.

Vlasna, vrba, u nižim geografskim širinama zamjenjuje nam palmino lišće).

Nikada ne možete pronaći vrbove iglice, osobito u lokalitetima.

U istočnim krajevima umjesto vrba u vazu su se uoči Cvjetnice stavljale kitice šimšira (Buxus (lat. Búxus), buxus, axle box, euonymus) koje su se čuvale do dolaska Svetog dana, kao i vrba u istočnim geografskim širinama). Dopušteno je da nije poštedio vrbu.

Palmu slobodno zamotajte i stavite pored vaze. Ako nema palmi, možete uzeti lišće bilo kojeg drveta i staviti ih u vazu.

ZNAČAJ BOJE U PRITISKU IKONA

ZLATNO boja – označava samog Boga. Simbolizira Božansku energiju, ljepotu i ljepotu Kraljevstva Nebeskog, gdje noć nikad ne pada. Slatko zlato neba gasi zlo svijeta i pobjeđuje ga. Ova boja označava radost.

Zhovtiy boja (oker) - blizu spektra zlata; u ikonografiji se često jednostavno zamjenjuje zlatnom bojom. I boja najveće moći anđela.

LJUBIČASTA ABO LJUBIČASTA boja – boja kraljeva u bizantskoj kulturi. Samo je kralj mogao potpisivati uredbe ljubičastom tintom, sjediti na ljubičastom prijestolju, nositi ljubičastu halju i čizme (svi ostali su se branili). Kože ili drvene palete Evanđelja u crkvama bile su prekrivene ljubičastom tkaninom. U ikonografiji je ova boja prisutna na odi Majke Božje - Kraljice neba.

ČERVONIJ boja je simbol uskrsnuća, pobjede života nad smrću. Boja hrane, života, životne energije. Ujedno, to je boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Mučenici su prikazani na ikonama crvenih haljina. Ovo je ista boja kao i arkanđeli najbliži Božjem prijestolju - serafini. Crvena pozadina na ikoni simbolizira sveti dan vječnog života.

BILIJ boja – simbolizira Božansko svjetlo. Boja čistoće, jednostavnosti i svetosti. U ikonografiji bijele boje prikazuju odjeću pravednika, duše umrlih ljudi (samo pravednika), anđele i nevidljive.

Plava i crna boje su simbol beskonačnosti neba, simbol nekog drugog, vječnog svijeta. Plava boja je boja Majke Božje koju je utrošila u sebe, zemlju i nebo.

Zeleni boja – ova boja prikazuje prizore Gozbe. Simbol vječne obnove. Upotrijebite zelenu boju da obojite zemlju u blizini religijskih scena.

SMEĐA boja - boja vremena i propadanja, boja prašine, gole zemlje. Ruho Majke Božje često se ispisuje smeđom bojom, mješavinom ljubičaste, kako bi govorilo o ljudskoj naravi i smrti.

ČORNI boja – boja zla i smrti. U ikonografiji je običaj da crnci oslikavaju peći – simbol grobova i stanke za pečenje. Međutim, u nekim pričama ova boja simbolizira tamnicu. Crne predstavljaju odjeću mladih ljudi koji su napustili svoj primarni život. Ovaj simbol se vidi u lice prekomjerne gadosti i smrti, neke vrste smrti za život.

SIRIJA boja – NE POBJEĐUJTE U PRITISKU IKONA! Ovo je boja dvosmislenosti, prazna i nepoznata, mješavina crnog i bijelog, zla i dobra.

Salata će biti spremna za blagdanski stol Palm Week. Ukusno. Samo. Broj proizvoda je promjenjiv, ali ja bih se fokusirao na ono što je najbolje uz dimljeni losos.

Salata od rebara "Leningradskiy"

Sastojci:

krumpir se skuha u uniformama, oguli i nareže na kockice (krompir se ne prekuha), malo se posoli, tada salata ne treba soliti;

losos (polu dimljeni losos), file skinut s kista, izrezan na kockice;

tsibulya ripchasta, narubati (tsibulya je zelena, ali ripchasta se pokazala lijepom u našoj epizodi);

slani krastavci, izrezani u krugove;

kapare, 1-2 žlice;

Možete dodati masline ako su dobre sočnosti.

Kako pripremiti:

Pomiješajte sve prehrambene proizvode.

Popapriti mljevenim crnim paprom, poprskati rafiniranim uljem borovice i to je to.

Više o prirodnim bobicama možete pročitati ovdje:

Ukusno!

Lako je poslati svoj novac robotu u bazu. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi ljudi, koji imaju jaku bazu znanja na svom novom poslu, bit će vam još više zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Unesi

1. Simbolika svjetla i boje u bizantskoj ikonografiji

2. Simbolika svjetla i boje u ruskoj ikonografiji

2.1 Boja ruskih ikona

2.2 Simbolička značenja boja u ikonografiji

2.3 Svjetlo u ikonografiji

3. Simbolika boje i svjetla u djelima ruskih ikonopisaca

Visnovok

Književnost

Unesi

U bizantskom stilu, ikona je kao slika, iako je očito prototip, ali nosi stvarnu prisutnost tog prototipa. Isto značenje ima i simbolički red u ikoni i, na primjer, simbolika boje.

Cilj mog rada je naučiti simboliku svjetla i boje iz tradicije pravoslavne ikonografije. Za realizaciju ovog cilja potrebno je izvršiti sljedeće zadatke:

Upoznati simboliku boja u bizantskoj ikonografiji

- Naučiti proces oblikovanja umjetničkih i religijskih simbola boja

- promatrati promjenu simboličkog značenja boja i bojanja ikona

- pogledajte informacije o boji ruskih ikona iz različitih škola

- upoznati manifestaciju simbolike svjetla i boje u djelima ikonopisaca

Predmet istraživanja je simbolika pravoslavne ikone. Predmet istraživanja je simboličko značenje svjetla i boje u pravoslavnoj ikonografiji.

1 . Simbolika je u bizantskoj ikonografiji bila svjetla i u boji

Jedan od najsloženijih simbola u drevnoj ikoni je boja. Poznati teoretičar misticizma M. Alpatov je napisao: „U drevnim ikonama, tzv. „Rođacima“, može se naslutiti farbi kojim su ispisane drevne ikone: vihor, gaf, sankir, lazur, crveni olov, cinober, zelena, indigo i drugi i. Pomagači dobivaju savjete kako miješati farbis, ali još uvijek im je potrebna tehnologija koja stoljećima nije doživjela značajne promjene. “Također, stari tekstovi ne mogu govoriti ni o umjetničkom značaju farba, o koloritu staroruskih ikona.”

Crkvena liturgijska literatura govori o simbolici kvita. Ikonografska lica originala pokazuju kojom bojom treba slikati ikone ovih i drugih svetih osoba, ali ne objašnjavaju razloge za ovakav izbor. U vezi s tim važno je razumjeti simboličko značenje boja u Crkvi .

Najopsežnija analiza umjetničke i vjerske simbolike kvitsa u bizantskoj mistici pripada sljedbeniku V.V.

Zlato je simbol bogatstva i moći, a ujedno i simbol božanske svjetlosti. Zlato u obliku traka koje teku, aplicirano na odjeću ikonografskih slika, simboliziralo je božanske energije.
Ljubičasta boja najvažnija je za bizantsku kulturu; boja, koja je simbolizirala Božansko i Carsko veličanstvo.

Chervony je boja polovičnosti, vatre, koja kažnjava i čisti, simbol života. Tu je i boja krvi, prije svega krvi Kristove.
Velika važnost leži u čistoći i svetosti, stranosti od svjetovnog, usmjerenosti prema duhovnoj jednostavnosti i uzvišenosti. Crna boja, za razliku od bijele, uzimana je kao znak kraja i smrti.

Zelena boja simbolizira mladost i boju. Ovo je tipična zemaljska boja: stoji u kontrastu sa slikama nebeskih i kraljevskih boja - ljubičaste, zlatne, crne, plave. Plavu i crnu koristio je bizantski svijet kao simbole transcendentalnog svijeta.

Također, u bizantskoj mistici glavne boje bile su ljubičasta, zlatna i bijela, zatim plava, a preostalo mjesto zauzima zelena, shvaćena kao zemaljska boja.

2 . Simbolika svjetla i boje u ruskoj ikonografiji

2 .1 Boja ruskih ikona

Ruski ikonopisci, poučeni od Bizanta, usvojili su i sačuvali simboliku boje. U Rusiji, međutim, ikona nije bila tako kitnjasta i kitnjasta kao u carskom Bizantu. Farbije na ruskim ikonama postale su živahnije, svjetlije i živopisnije. Već u 12. stoljeću ruski su umjetnici u bizantsku tonsku gamu unijeli note čistih, otvorenih boja. U jaroslavskom arhanđelu, sam šareni brokat njegove halje odiše toplinom i lakoćom, njegove plamteće boje padaju na njegove erizipele. U 13.-14. stoljeću element čiste boje dolazi do izražaja u primitivnim ikonama, ispred svijetlocrvenog cinobera. Potomci pokazuju da se postavka boja u Rusiji promijenila u 14. stoljeću. Od sredine 14. stoljeća farbi se počinju pridavati veliko poštovanje. U 14. i 15. stoljeću pojavljuju se tako čudesna obilježja, poput nadnaravno zelenih lica, “ružičastih prstiju”, “ružičastih kugli u ruci”, rožnato-zlatnih prstiju Sofije Mudrosti i Božjih. U ikonografiji se tog vremena postupno identificiraju umjetnički stilovi koje teoretičari misticizma smatraju školama, videći Novgorod, Pskov i Moskvu, za koje je ikonografija najviše zaslužna. vjerski ikonopisac

Ikone Suzdalske zemlje upečatljive su svojom aristokracijom, elegancijom i suptilnošću svojih proporcija i linija. Smrad ima osobitost koja ih oštro razlikuje od Novgoroda. Njegov tamni ton uvijek je hladan, plavičast, srebrnast, za razliku od novgorodskog slikarstva, koje uvijek teži toplom, žućkastom, zlatnom. U Novgorodu dominiraju oker i cinober; Na suzdalskoj ikoni oker ne dominira, već se izoštrava, kao da je poredan drugim bojama, što daje naglašenu bjelo-srebrnu završnicu.

Boja pskovskih ikona je tamna i rubovi, kako ne bi poštivali pozadinu, u tri tona: tamnoplavi, smeđi i tamnozeleni, a ponekad i u dva: tamnoplavi i zeleni. Za pskovskog majstora, tipična metoda prikazivanja vibrirajućeg svjetla u zlatu, s paralelnim izgledom i sjenčanjem, koje se razlikuje. Ikone Volodimira, a nakon njega i Moskve, koje su preživjele rat u 14. stoljeću, izdvajaju se od ostalih ikona jer se temelje na preciznom izjednačavanju različitih tonova kako bi se stvorio skladan cilj. Kao rezultat toga, paleta Volodimirske, a potom i moskovske škole, bez obzira na prisutnost nekih svijetlih tonova, karakterizira ne toliko intenzitet koliko sklad boja.

Postoje mnoga važna središta, na primjer, Smolensk, Tver, Ryazan i drugi.

Ovo razdoblje nije samo zamjena sumornog bizantskog kolorita, gdje su se preferirale ljubičaste, zlatne i plave boje, spektralno čistim tonovima, već dolazi do radikalne promjene u paleti boja: apsolutno dominantna u ikonografiji postaje crvena boja; Umoran sam od pokazivanja zelene boje; čini se da je crn; praktički poznaje tamnoplavu.

U.? Lazarev piše: “Ikonografija 15. stoljeća voli poluzgužvani cinober, i sve zlato, i zlatni oker, i smaragdno zelenu, i čiste, poput borovnice, bijele boje, i zasljepljujući lapis-blac, i donji pogled nijanse raži, ljubičaste, lila i sivozelene."

16. stoljeće čuva duhovni intenzitet slike; gubi se pri velikoj visini i barvitosti ikone i postaje bogata nijansama. Stoljeće, kao i prije, nastavljaju se proizvoditi čudotvorne ikone. Međutim, u drugoj polovici 16. stoljeća stoljećima se gubi velika jednostavnost i klasična miroljubivost kompozicije. Korišteni su široki planovi, s osjećajem monumentalnosti slike, klasičnog ritma, antičke čistoće i snage boje. Naglasak je na složenosti, virtuoznosti i pretjeranom inženjeringu detalja. Tonovi tamne, tamne, a umjesto teških pluća i lakih farbi javlja se bogata zemljanost koja se istovremeno uz zlato nosi s porazom pisane riječi i pomalo sumorne urbanosti. Ovo je doba prekretnice u ruskom ikonopisu. Dogmatsko mjesto ikone prestaje biti prepoznato kao glavno, a informativni moment često preuzima dominantno značenje.

Cijeli sat i početak 17. stoljeća povezan je s djelovanjem u sve većoj Rusiji nove škole - škole Stroganov, koja je nastala iz priljeva obitelji ljubitelja ikonografije Stroganova. Karakteristična riža majstora Stroganoff ovog sata je presavijena, bogata posebnim ikonama i podijeljenim listom. Smrad se odlikuje vinskom suptilnošću i virtuoznošću Viconna i sličan parfemima skupog nakita. Maleni je sklopivi i bogat detaljima; Farbah imaju tendenciju da imaju mekši ton, a ne svjetlije boje.

U 17. stoljeću dolazi do pada crkvenog misticizma. Dogmatsko mjesto ikona poznato je iz znanja ljudi, a za ikonopisce izgubljene pod trenutnim prilivom simbolički realizam postaje nesvjesna stvar. Čini se da dolazi do raskida s prepričavanjem, crkvena mistika se sekularizira navalom svjetovne realističke mistike koja se rađa, čiji je rodonačelnik slavni ikonopisac Simon Ušakov. Čini se da postoji mješavina slike Crkve i slike svijeta, Crkve i svijeta.

Rukopisna ikonografija, koja je oduvijek bila izvor velike mistike, dobila je u 18., 19. i 20. stoljeću odlučujuću važnost, iako je snaga crkvene tradicije bila velika, jer se u nižem stupnju umjetnosti očuvalo korist velikog misticizma.

2.2 Simbolička značenja boja u ikonografiji

Boja kože na ikoni ima posebno značenje na svom mjestu da opravda to značenje.

Zlatna ili žućkasta boja u ikonografiji slika je Božje prisutnosti, nestvorenog Svjetla Tabora, vječnosti i milosti. Aureole svetaca ispisane su zlatom, ruke Spasitelja, Evanđelje, podnožje Spasitelja i anđeli ispisani su zlatnim potezima (asist). Zlato se ničim ne može zamijeniti, a krhotine su skupocjeni metal umjesto zlata nastaju tanke zlatne pločice - zlatni listići. Primijenjen je na aureole Isusa Krista, Djevice Marije i svetaca.

Žuta, ili oker - boja bliska u spektru zlatu, često djeluje kao jednostavna zamjena za njega, također boja najveće moći anđela

Ljubičasta, ili grimizna - boja kralja, vladara - Boga na nebu, cara na zemlji. Kože ili drvene palete Evanđelja u crkvama bile su prekrivene ljubičastom tkaninom. Ova boja prisutna je na ikonama na odi Majke Božje - Kraljice neba.

Chervony je jedna od najupečatljivijih boja na ikoni. Ovo je boja žrtve Isusa Krista, boja Njegovog drugog dolaska i neizbježnog posljednjeg suda. Na ikoni "Poslan u pakao" Isus Krist je prikazan na crvenom ovalu (mandorla), koji simbolizira sva značenja crvene boje. Ovo je boja topline, hrane, života, žive energije. Sama crvena boja postala je simbol uskrsnuća - pobjede života nad smrću, a također i boja krvi i muke, boja Kristove žrtve. Crvene ode bile su prikazane na ikonama mučenika. Krila arkanđela-serafima koji se približavaju Božjem prijestolju sjaje crvenom nebeskom vatrom. Ponekad su ispisivali crvene pozadine kao znak čistoće vječnog života. Crvene boje često se nanose na tijelo ikone, jer pojačavaju njegovu svetost, radosnu poruku Evanđelja.

Bijela boja je simbol Božanske svjetlosti. Ovo je boja čistoće, svetosti i jednostavnosti. Na ikonama i freskama sveci i pravednici prikazivani su bijelom bojom. U bijelu odjeću obukao se Isus Krist na gori Taboru, u bijelu odjeću starozavjetni svećenici i anđeli, u bijelu odjeću zaodjenuli su blaženike, u bijele boje zaodjenule su čiste duše umrlih i duše pravednika. Lica svetaca i njihove ruke zasjale su svjetlom. Bijela boja je boja neba.

Ljubičica prenosi posebnost službe svete sv.

Zelena boja – prirodna, živa. Ovo je boja trave i lišća, mladosti, boje, nade, vječne obnove. Zemlju su obojali zelenom bojom, budući da su bili prisutni tamo gdje je život započeo - na prizorima Gozbe. Ovo je ista boja harmonije Božanske butte, smirenosti. Ponekad su ulomci plave boje u starim danima bili malo vrijedni, zamijenjeni su zelenim, koji su na sebi, osim dlakavosti, dobili još jedan osjećaj plavo-blacitne boje.

Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega prolaznog i propadljivog. Miješajući se s kraljevskim purpurom u haljinama Majke Božje, ova boja predviđa ljudsku prirodu i suverenu smrt.

Crna boja je boja zla i smrti. U ikonografiji su se crnilom punili peći - simboli groba - i pećnica. Neke priče imaju boju tajnog mjesta. Crni ogrtač ljudi koji su došli s početka života simbol je viđenja velikih zadovoljstava i znak, neka vrsta smrti za život.

Osnova simbolike boja pravoslavne ikone, kao i sve crkvene mistike, je slika Spasitelja i Majke Božje.

Za sliku Blažene Djevice Marije karakteristični su omofor tamne boje trešnje i plavi ili tamnoplavi hiton.

Slika Spasitelja ukrašena je tamnosmeđe-crvenom tunikom i tamnoplavim rubom. Kristova plava haljina je simbol Njegovog božanstva, a tamnocrvena tunika je simbol Njegove ljudske prirode. Tamnocrvena boja Bogorodičine haljine simbol je Majke Božje.

Sveci su na svim ikonama prikazani u bijelim ili ljubičastim haljinama. Simbolika boja također je ovdje strogo fiksirana. Da biste razumjeli zašto je shema bijele boje dodijeljena svecima, morate znati povijest bijele boje iz liturgijske službe. Starozavjetni svećenici također su nosili bijele šešire.

Posebno je važna pozlata u ikonografiji. Pozadina ikona za ikonopisca je "Svjetlost", znak Božanske milosti koja obasjava svjetlost; a zlatna ikona (inokop, asist - grafički prikaz svjetlosnih odsjaja s tankim linijama, listići od zlatnog lišća) na odjeći i predmetima prenosi svijetlu iskru blagoslovljene energije. Konzistentnost pozlate je od iznimne važnosti.

Prvo, likovi i lica su mali, pozadina je zlatna - ona je svijetla, koja iz tamne svjetlosti izvlači prostor ikone i pretvara ga u božansku svjetlost. Tehnika pomoći se testira u drugoj fazi, ako je slika već napisana.

2.3 Svjetlo u ikonografiji

Ikone će zasad slijediti svoje opjevane zakone, podređene zakonima realističke mistike i našeg svakodnevnog znanja. Ikona nam otkriva novu bočicu, pisana je iz perspektive vječnosti, može imati različite slojeve.

Svjetlo u ikoni je glava obitelji. Čudesno svjetlo duhovnog svjetla rasprostire se posvuda: pada na odjeću, odjeću, osvjetljava predmete, a u blizini njegove ikone nema svjetla. Traži nebo iza slika, prodire i prozire kroz njih. Svjetlost ikone daje vidljivu svetost. Svetost je svjetlo Duha Svetoga. Ikonopisac otkriva svetost lica kroz njegovo osvjetljenje, otkriva ga kroz molitve, otkriva ga kroz postupno i bogato prelivanje svijetlih tonova na tamne, postupno postižući potrebnu čistoću lica.

Isti ikonopisac radi ispod svečeve haljine. Raščišćavanje ruha na posteljama pokazat će kako se slijeva preko tijela sveca, čije su sjene nepodnošljive, ponuđene, nezemaljske, sjaje poput upaljene svijeće.

Duhovnom Nestvorenom Svjetlu – to je božanska energija koja se i ovdje pojavljuje na licima svetaca, a prenosi spokoj, mir i spokoj. To je tihi vjetar što puše oko Ille, to je svjetlo koje se javlja kroz lik sveca, svjetlo obogotvorenih ljudi. Na ikoni nema sjena, jer nestvorena svjetlost nije slična svjetlosti zemlje.

Kao u spisima svetih otaca, tako iu životima svetaca, često čujemo dokaze o svjetlu koje obasjava lica svetaca u trenutku njihova velikog proslavljenja, kao što je zasjala osuda Mojsija kad je umro sa Sinaja koi spali, pa vin mav pokrij yogo, jer ljudi nisu mogli podnijeti ovaj znak. Ikona prenosi ovu manifestaciju svjetlosti s krunom i aureolom, što je apsolutno točan natpis na pjesmi manifestacije duhovne svjetlosti. Svjetlost koja obasjava lica svetaca i obasjava njihovu glavu, kao i glava tijela, prirodno ima sferni oblik. Budući da je svjetlost očito nemoguće prikazati izravno, jedini način da se ova slika prenese je kroz rez sferičnog svjetla. Oreol je simbolički izraz pjevne zbilje. Ovo je neizostavan atribut ikone, potreban, ali ne i dovoljan, jer se smatralo kršćanskom svetošću. Sami pogani prikazivali su svoje bogove i careve s aureolom, očito kako bi iza svojih uvjerenja osnažili božanski pristup ostalih. Pa, nije kao da se ikona s drugih slika uzdiže poput aureole; Vin je samo ikonografski atribut, moderni izraz svetosti.

Pobudova u dubini h_ba, koja se pojavljuje kao ravna pozadina - svjetlosna ikonografija. U Ikoni nema nijedne jezgre svjetlosti: ovdje je sve prožeto svjetlošću. Svjetlost je simbol Božanskog. Bog je svjetlo, a ulijevanje Boga je očitovanje svjetla u svijetu. Pa svjetlost je božanska energija, pa možemo reći da je to glavno semantičko mjesto ikone. To samo po sebi jasno leži u srcu ovog simboličkog jezika.
Ovdje je koncept našao svoj izraz, koji se nalazi u isihazmu - pjevanju prihvaćenom od pravoslavnih: Bog nema znanja o svojoj biti. Ako se Bog očituje u milosti – božanskoj energiji koja teče iz Njega u svijet, Bog teče iz svijeta svjetlom. Svjetlost je u pravoslavlju pod utjecajem sihazme dobila sasvim drugo značenje i poseban smisao.

Sve što je odgovorno Bogu prožeto je božanskom milošću i svjetlošću. Sam Bog, u svom neznanju i nepoznatosti i nedostupnošću svoje blizine, je “tama iznad svjetla”.

3 . SimbolizamtsVeta tahVeta u djelima ruskih ikonopisaca

Teofan je izgubio prave tradicije bizantskog kolorizma. U ikonama Katedrale Navještenja koje je stvorio, cijene se guste, guste, guste, niske nijanse. Pavlove slike ogrtača boje maline i zlatne palete knjige s likom boje cinobera i glatkim rukama. Arhanđeo Mihailo Teofan prisjetio se tame, slabosti zlatne zemlje. “Gospa od Dona” ima plašt tamne boje trešnje s tamnoplavom hustkom na glavi. Osuđen, obavijen zlatnom tamom. Kod Teofana se pojavljuju svjetlosne iskre velikog značaja, koje padaju na predmete, preobražavaju ih i oživljavaju tamu. Feofanov kolorit sa svojim svijetlim kontrastima intenzivan je, dramatičan, strastven, niži od kolorita njegovih bizantskih prethodnika iz 12. stoljeća.

Feofanove barvističke harmonije vodile su snažan rat protiv ruskih majstora i prve kćeri Andrija Rubljova. Stvaralaštvo monaha Andreja riznica je primjera ruske crkvene mistike 15. stoljeća, koja nadilazi vrhunce njegova umjetničkog izraza. Ovo je klasično doba ruskog ikonopisa.

Razlika između različitih boja Feofana i Rubljova je razlika između ruske i bizantske mistike. U Feofanovom "Preobraženju" postoji prigušena zemljanost farbi, gdje nemirno padaju oblačna svjetla favorijanske svjetlosti. U Rubljovljevom "Preobraženju" sve drhtavo i nemirno poprima jasan oblik. Uočljiva je superfiničnost između svjetla i tame, svjetla i sjene.

Ikonografija temeljena na tekstovima pomaže pogoditi koju od tri osobe božanstva Rubljov Mav poštuje u svakom od svojih anđela “Trojstvo”, majstora najviše postavljenih figura, ikona farbova, nakon što je najviše identificirao njihove manifestacije Nya. Nebesko plavetnilo plašta srednjeg anđela leži na važnoj ljubičastoj boji, a zvuk se čuje u biološkim likovima: plavom, rogatom, a osim ovoga i zelenom. O onima koji su bili najviše zainteresirani za Rubljovljev izgled šarenih pruga, kažu da rukav lijevog anđela u nikome nije plav, poput njegovog ogrtača. Bez obzira na znatno rasipanje šarenih kuglica, osobito u ruhu lijevog anđela, koji razara kukuruzno zakovanu farbu, u Rubljovljevom “Trojstvu” još uvijek postoje različito označene i jasne vizije šume, a blago osvijetljene, i odnosi između različitih pripravci svijetle boje. Same farbakh ikone pokazuju da je ovdje predstavljeno više od svjetlosne bačve.

Na novgorodskim ikonama 15. stoljeća primarna obilježja su male, ukrašene jasnim tamnim obrisom i čestim grafičkim kontrastima bijele i crne. Da bi beba bila bogatija, na vrhu se stavljaju posvjetljivači. Pred nama badora cimet, druga ima smaragdno zelenu, koja s njom ulazi u supernity, pojačava svoju aktivnost, iako ne postiže pobjedu.

Novgorodske ikone izgledaju kitnjasto, pomno pripremljene. Mjere boje stalno su prošarane rupama, što dodatno slabi njihov učinak boje.

Strast novgorodskih majstora za otvorenim, svijetlim bojama i pjesmama ukazivala je na priljev narodne kreativnosti na njih. Razgovarajmo o tim okusima Dzvinskog Novgoroda, bez stegnutosti koja je prešla sa starijih ikona. Krajem 15. stoljeća čista boja je u Novgorodu zamijenjena drugačijom shemom boja. Živahnost i svjetlina novgorodskih ikona iz 15. stoljeća čini ih još privlačnijim u očima običnog promatrača. Ali njegovom umjetnošću dominira jednostavnost.

Važnost između Novgoroda i Pskova može se zaključiti čak i iz ranih ikona. Novgorodska ikona "Ivan Klimak" ima pozadinu bogato i ravnomjerno ispunjenu cinoberom, koja podsjeća na sliku sveca u tamnom grimiznom plaštu. Pskovski “Illy Vibutsky”, u nijansama crvene i sivo-sive, ima više mekoće i topline, i jasno je da slika prorokovog djeda nije tako monolitna. U 14.-15. stoljeću kolorit Novgoroda i Pskova postao je istaknut

Pskovski gospodari žrtvuju svoja prava novgorodskim gospodarima. Vikonannya njihovih ikona je vrlo važna, neuništiva, šarene mrlje su postavljene gusto i neselektivno. Tada će im se sve odigrati živo i dovesti do predrasuda. Tanke boje žive i ruše se, zemljani i smeđi tonovi gore i kupaju sve u vrelom unutarnjem svjetlu.

Na ikoni "Katedrala Naše Gospe" crvena haljina i bijeli odsjaji jasno su vidljivi na tamnozelenoj pozadini. Planina se pojavljuje na ikonama "Rođenje Bogorodice" i "Silazak u pakao" sa patetičnom snagom izraza. Povjeravam crvenu Kristovu haljinu s crvenim ogrtačem Yveyju - iz kojeg je strastveno zvučati njezina duhovna ednaya. Kristov lik vidi se u bijelim pramenovima na njegovom plaštu.

Tu je pustoš lijepih ikona iz 15. stoljeća, iako se još ne zna kojoj školi smrad leži. Ovo su dvije ikone iz Oštruhovljevih kolosalnih zbirki: "Skidanje s križa" i "Stojanje na prijestolju". U svom cinoberu i toplim tonovima stvaratelj jasno pokazuje bliskost s Novgorodom. Meister ostvaruje sintezu folklornog bogatstva i rubljevog sklada i tonaliteta. Tamnotrešnji plašt Majke Božje u “Znyatti” izražava svu nježnost majčine tuge. Cinober ogrtač žene s podignutim rukama

Druga polovica 15. stoljeća i početak 16. stoljeća vezani su za još jednog majstora genija, čije se ime poredalo s imenom monaha Andrije - Dionizija. Rublyjeva je suptilnost tonskih odnosa nestala, a istodobno ga je privuklo bogatstvo i raznolikost slatkih novgorodskih ikona. Na ikonama metropolita, Oleksij i Petar kroz svoje živote poznaju boju predmeta svjetlosti koja pada na njih. Proširujući ogromnu moć i snagu, farbi Dioniza postaju bistrooki, akvarel ili vitraž. Istodobno, postoji nedostatak tona, bojanje postaje suptilnije. Dioniz joj suprotstavlja tamu, čak i crnu, a taj kontrast dodatno pojačava jasnoća i lakoća šarene atmosfere njegovih ikona.

U koloritu svojih “Ruža” Dionizije često slijedi Rubljova kao tvorca “Preobraženja”. Ispunjava ikonu difuznom svjetlošću koja prodire i teče oko ruba furbyja. Osim svog velikog nasljednika, on ima više bogatstva, osobito u ženskom ruhu u blizini Majke Božje. Istovremeno, iz svjetlosti izbijaju nježni crvenkasti, blijedonarančasti, plavi i smaragdni tonovi koji ispunjavaju cijelu površinu ikonske ploče. Sveukupna finoća tonova dramskog zapleta razotkriva svu tugu i sumornost, nadjačavajući svetost i duhovnost. Krajem 15. stoljeća u Moskvi s Dionizijem su radili i drugi majstori čuda. Na ikoni "Šestoden" šest je svetaca s velikim bogatstvom. Likovi budućnosti, svi u bijelim haljinama na lisnim ušima nježno osvijetljenih aureola, pojavljuju se prožeti jastvima. .

U prvoj polovici 16. stoljeća još su se izrađivale ikone s kojih su moji farbari vadili šljaku. Istina, kada se ikone s brendovima životnog stila vide izdaleka, postaju prebogate, stroge i klimave. A u okolnim pečatima ikona živost boja doseže veliki intenzitet.

Do sredine 16. stoljeća ikonografija je postala dogmatičnija i ilustrativnija. Zbog nevjerojatne osjetljivosti, boja reagira na ovaj prijelom. Farbije se smrače i žubore. Pozadina ikona odmah će sve zaključati u zaborav. Kad bi majstori Stroganov pokušali oživjeti novgorodski okus, obogatiti ga zlatnim asistom, bilo bi nemoguće usporiti razvoj ikonografije.

Visnovok

Kao rezultat istrage mogu se donijeti sljedeći nalazi:

Kožni predmet u ikoni - simbol. Jedan od najsloženijih simbola u drevnoj ikoni je boja. U Bizantu su boje bile jednako važne kao i riječ, a koža je također imala svoje značenje. Počevši od Bizanta, ruski ikonopisci usvojili su i sačuvali simboliku boje.

Međutim, nije moguće prihvatiti simbole i boje kao ostale zadatke tipkanja znakova. Značenje je brzo dodati boje, a zatim uzeti element boje.

Boja je, kao i riječ, bogata značenjem, a iza same boje Kanon ikonografije ima niz značenja.

Ovisno o boji, može se razlikovati jedna škola ikonopisa od druge. Novgorodska škola daje prednost jarko crvenoj boji, dok Tverska i Suzdalska škola preferiraju zelenu.

Ikona predstavlja govor koji je stvoren i vibriran Svjetlom, a ne osvijetljen Svjetlom. Ja, fragmenti zemaljskog svjetla, pojavljuju nam se u zapletu ikone, a Nebeski - dva potpuno različita, ali slika nebeskog prenosi se na drugačiji način - svjetlosnom ikonom i bojom.

Boja i svjetlina ikona varira između maksimalne razine, koja predstavlja idealno svjetlo, i minimalne, niže, simbolične razine. Svjetlost ikone daje vidljivu svetost.

Književnost

1. Selast, A.A / Tajno pisanje drevnih ikona. Šareni simbolizam // Znanost i vjera – 2012. - Br. 9. – S. 14-21.

2. Kreativne značajke pravoslavne ikone i njezina simbolika. Svitlo [Elektronički izvor], - URL: http://likirussia.ru/content/view/692/, Vilne (datum objave 10/02/2014).

3. Platonova, O. /Simboli boja u pravoslavlju //Temeljni pojmovi - 2009. – br. 2. – str. 20-23.

4. Ikone Rusije. Zbirnik – M.: Eksmo, 2009. – 192 str.

5. Mikilsky, M.V. / Zakonsko pravoslavno slikarstvo kao fenomen duhovne kulture braka // Analitika kulturnih studija - 2010. - Br. 1. - S. 5-9.

6. Ikona jezika. Slikarstvo i ikona [Elektronički izvor], - URL: http://icons-art.ru/yazik-icon.html, Vilniy (datum objave 27.10.2014.).

7. Simbolika boja u ikonama [Elektronički izvor], – URL: http://www.vidania.ru/statyi/simvolika_zveta_v_ikone.html, Vilniy (datum objave 30.10.2014.).

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Razvoj metoda boje, svjetlosti i simboličkog prikazivanja u ruskoj ikonografiji. Uloga simbolike boje, intenzitet boje i značenje boje u cjelovitosti slike ikone. Šarena kompozicijska simbolika i raspored ruskih ikonografija do kolorizma.

kolegij, dodati 29.07.2010

Šareni simbolizam kao aspekt indijske kulture. Značenje crvene, bijele i žute boje. Simbolika boja u staroj Kini je složena. Raznolikost simbola je zapanjujuća, što je karakteristično za japansku kulturu riže. Značenje simbolike boja u japanskom kazalištu.

prezentacija, dodatak 26.03.2015

Značenje pojma i suština simbolike boja. Pogled na osnove u punoj boji i yogo poednan na ljude. Variranje osobitosti ove vrste simbolike u povijesti i kulturi Europe. Uključivanje simbola boja u Europi tijekom renesanse.

kolegij, dodati 19.12.2014

Povezanost forme, teme i zamjene staroruske mistike religijom. Potreba crkve da potvrdi i razjasni vrste slika, kompozicijskih shema i simbola. Ikonografski kanoni Rusije: slike lica i likova, simbolika boja i gesta.

sažetak, dodatak 26.10.2014

Paleta boja, promjena u više svjetla. Sviđa mi se boja sna "smiješnih ljudi" i boja sreće "smiješnih ljudi". Simbolika boja vrlo je važna u djelima. Analizirajući umjetnički svijet priče, shvaćamo da su junak i junakove misli objašnjeni farbama.

sažetak, dodatak 04.08.2010

Filozofsko tumačenje pojma simbol. Uloga simbola u kulturi. Simboli kršćanske mistike. Važnost boje u ikonografiji. Simbol i simbolika u subkulturi mladih. Tradicionalna simbolika kineske nošnje. Osnove simbola boja u grbovima.

kolegij, dodati 18.05.2011

Sveto kao bogat kulturni fenomen. Etnicitet i kultura u konceptu L. Gumiljova. Obojena simbolika drevnih naroda Bliskog istoka, srednje Azije, Egipta, stare Indije i Kine. Važnost "poganskog" razdoblja šarenog simbolizma naspram "kršćanskog".

upravljanje robotom, dodati 20.01.2012

Ikone tehnologije Malovnycha. Uloga simbola boja u ikonografiji. Važnost zasićenosti boja i kolorita. Razvoj ruskih ikonopisaca do kolorizma. Najpopularnije pravoslavne ikone su "Uspenje Blažene Djevice Marije", "Gorući grm", "Trojstvo".

prezentacija, dodatak 03.03.2014

Opisi formiranja znakovnog sustava boja, koji je neraskidivo povezan s razvojem umjetničke kulture. Analiza simbolike boja u staroj Indiji i Kini. Pogled na kognitivni značaj kao mentalni i kodno obojeni slikotvorni znak.

prezentacija, dodatak 29.01.2012

Priroda boje i priprema predmeta. Uloga svijetlih boja u miješanim bojama. prirodna snaga. Važnost boje i glavni pravci postignuća u slikarstvu. Učinci perspektive boja i refleksa. Kategorije boja: kromatske, kolorirane i akromatske.

Jeste li zaslužili kip? Podijeli

Rozdrukuvati kip