класицизм це художній напрям, що зародився в епоху Відродження, зайняло, поряд з бароко, важливе місце в літературі 17 століття і продовжує розвиток в епоху Просвітництва - аж до перших десятиліть 19 століття. Прикметник «класичний» дуже давнє: Ще до того, як отримати своє основне значення в латинській мові, «classicus» означало «знатного, заможного, шанованого громадянина». Отримавши сенс «зразкового», поняття «класичний» стало додаватися до таких творів і авторам, які ставали предметом шкільного вивчення, призначалися для читання в класах. Саме в такому сенсі слово вживалося і в Середньовіччі, і в епоху Відродження, а в 17 столітті значення «гідний для вивчення в класах» було закріплено в словниках (словник С.П.Рішле, 1680). Визначення «класичний» застосовувалося тільки до стародавніх, античним авторам, але ніяк не до сучасних письменників, навіть якщо їх твори визнавалися художньо досконалими і викликали захоплення читачів. Перший, хто вжив епітет «класичні» по відношенню до письменників 17 століття, був Вольтер ( «Століття Людовика XIV», тисяча сімсот п'ятьдесят одна). Сучасний сенс слова «класичний», який значно розширює список авторів, що належать до літературної класики, почав складатися в епоху романтизму. Тоді ж з'явилося і поняття «Класицизм». Обидва терміни у романтиків мали частіше негативне забарвлення: Класицизм і «класики» протиставлялися «романтикам» як застаріла література, сліпо наслідує античності, - літературі новаторською (див .: «Про Німеччину» 1810, Ж.де Сталь; «Расін і Шекспір» , 1823-25, Стендаля). Навпаки, противники романтизму, насамперед у Франції, стали вживати ці слова як позначення справді національної літератури, яка протистоїть іноземним (англійською, німецькою) впливам, визначали словом «класики» великих авторів минулого - П. Корнеля, Ж.Расіна, Мольєра, Ф. Ларошфуко. Висока оцінка досягнень французької літератури 17 століття, її значення для становлення інших національних літератур Нового часу - німецької, англійської і т.д. - сприяли тому, що це століття стали вважати «епохою класицизму», в якій провідну роль відігравали французькі письменники і їх старанні учні в інших країнах. Письменники, які явно не вписувалися в рамки класицистичних принципів, оцінювалися як «відсталі» або «збилися зі шляху». Фактично встановилися два терміни, значення яких частково перетиналися: «класичний» -т.е. зразковий, художньо досконалий, який увійшов до фонду світової літератури, і «класицистичний» -т.е. що відноситься до Класицизму як до літературного напряму, що втілює його художні принципи.

Поняття - Класицизм

Класицизм - поняття, яке увійшло в історію літератури кінця 19 - початку 20 століття, В роботах, написаних вченими культурно-історичної школи (Г.Лансон і ін.). Риси класицизму насамперед визначалися з драматичної теорії 17 століття і з трактату Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1 674). Його розглядали як напрямок, що орієнтується на античне мистецтво, черпає свої ідеї з «Поетики» Аристотеля, а також як втілює абсолютистскую монархічну ідеологію. Перегляд такої концепції класицизму і в зарубіжному, і у вітчизняному літературознавстві доводиться на 1950-60-ті: відтепер Класицизм став трактуватися більшістю вчених не як «художнє вираження абсолютизму», а як «літературний напрям, яке пережило період яскравого розквіту в XVII столітті, в роки зміцнення і торжества абсолютизму »(Віппер Ю.Б. Про« сімнадцятому столітті »як особливої \u200b\u200bепохи в історії західноєвропейських літератур XVII століття в світовому літературному розвитку.). Термін «Класицизм» зберіг свою роль і тоді, коли вчені звернулися і до не классицистическим, бароковим творам літератури 17 століття. У визначенні класицизму виділяли перш за все прагнення до ясності і точності висловлювання, сувору підпорядкованість правилам (так звані «три єдності»), рівняння на античні зразки. Зародження і поширення класицизму пов'язували не тільки зі зміцненням абсолютної монархії, а й з виникненням і впливом раціоналістичної філософії Р. Декарта, з розвитком точних наук, перш за все математики. У першій половині 20 століття Класицизм іменували «школою 1660-х» - періоду, коли у французькій літературі одночасно творили великі письменники - Расін, Мольєр, Лафонтен і Буало. Поступово його витоки виявилися в італійській літературі періоду Відродження: в поетіках Дж.Чінтіо, Ю.Ц.Скалігера, Л.Кастельветро, \u200b\u200bв трагедіях Д.Тріссіно і Т. Тассо. Пошуки «впорядкованої манери», законів «істинного мистецтва» виявилися в англійській (Ф.Сідні, Б.Джонсон, Дж.Мілтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддісон), в німецькій (М.Опіц, І.Х .Готшед, Й. В. Гете, Ф. Шіллер), в італійській (Г.Кьябрера, В.Альфьері) літературах 17-18 століть. Помітне місце зайняв в європейській літературі російський Класицизм епохи Просвітництва (А.П.Сумароков, М.В. Ломоносов, Г. Р.). Все це змусило дослідників розглядати його як одну з важливих складових художнього життя Європи протягом кількох століть і як одне з двох (поряд з бароко) головних напрямків, котрі заклали підвалини культури Нового часу.

довговічність класицизму

Однією з запорук міцності класицизму було те, що письменники цього напряму розглядали свою творчість не як спосіб суб'єктивного, індивідуального самовираження, а як норму «істинного мистецтва», зверненого до загальнолюдського, незмінного, до «прекрасної природи» як постійної категорії. Классицистическое бачення дійсності, який сформувався на порозі Нового часу, мало, як і бароко, внутрішнім драматизмом, але підпорядковував цей драматизм дисципліни зовнішніх проявів. Антична література служила для класицистів арсеналом образів і сюжетів, але вони наповнювалися актуальним змістом. Якщо ранній, ренесансний Класицизм прагнув до відтворення античності шляхом наслідування, то Класицизм 17 століття вступає в змагання з античною літературою, бачить в ній передусім приклад правильного використання вічних законів мистецтва, користуючись якими можна зуміти перевершити древніх авторів (див. Суперечка про «стародавніх» і «нових»). Строгий відбір, упорядкування, стрункість композиції, класифікація тим, мотивів, всього матеріалу дійсності, що стала об'єктом художнього відображення в слові, були для письменників класицизму спробою художнього подолання хаосу і протиріч дійсності, співвідносилися з дидактичною функцією художніх творів, з почерпнутих з Горація принципом «повчати , розважаючи ». Улюблена колізія в творах класицизму - зіткнення боргу і почуття або боротьба розуму і пристрасті. Для класицизму характерно стоїчний настрій, Протиставлення хаосу і нерозуміння дійсності, власним пристрастям і афектам здатності людини якщо не до їх подолання, то до приборкання, на крайній випадок - до одночасно драматичному і аналітичного усвідомлення (герої трагедій Расіна). Декартовское «мислю, отже, існую» грає в художньому світовідчутті персонажів класицизму роль не тільки філософсько-інтелектуального, а й етичного принципу. Ієрархія етико-естетичних цінностей обумовлює переважний інтерес класицизму до морально-психологічної та громадянської тематики, диктує класифікацію жанрів, розподіл їх на «вищі» (епопея, ода, трагедія) і нижчі (комедія, сатира, байка), вибір для кожного з цих жанрів специфічної тематики, стилю, системи персонажів. Класицизму притаманне бажання аналітично розводити по різних творів, навіть художнім світів, трагічне і комічне, піднесене і низьке, прекрасне і потворне. Одночасно, звертаючись до низьких жанрів, він прагне їх облагородити, наприклад, прибрати з сатири грубий бурлеск, з комедії - фарсові риси ( «комедія висока» Мольєра). Поезія класицизму спрямована до ясного виразу значною думки, сенсу, вона відмовляється від витонченості, метафоричної ускладненості, стилістичних прикрас. Особливе значення в Класицизмі мають драматичні твори і сам театр, здатний найбільш органічно виконувати одночасно повчальну і розважальну функції. У лоні класицизму розвиваються і прозові жанри - афоризми (максими), характери. Хоча теорія класицизму відмовляється включати роман в систему жанрів, гідних серйозного критичного роздуми, але на практиці поетика класицизму зробила відчутний вплив на популярну в 17 столітті концепцію роману як «епопеї в прозі», визначила жанрові параметри «маленького роману», або «романічної новели» 1660-80-х, а «Принцеса Клевська» (1 678) М.М.де Лафайет багато фахівців вважають зразком класичного роману.

теорія класицизму

Теорія класицизму не зводиться тільки до віршованого трактату Буало «Поетичне мистецтво»: хоча його автора справедливо вважають законодавцем класицизму, він був лише одним з багатьох творців літературних трактатів цього напрямку, поряд з Опіц і Драйдену, Ф.Шапленом і Ф.д'Обіньяком. Вона складається поступово, переживає своє становлення в суперечках письменників і критиків, змінюється з плином часу. Національні варіанти класицизму також мають свої відмінності: французький - складається в найбільш потужну і послідовну художню систему, робить свій вплив і на бароко; німецький - навпаки, виникнувши як свідоме культурне зусилля по створенню «правильної» і «досконалої», гідною інших європейських літератур поетичної школи (Опіц), як би «захлинається» в бурхливих хвилях кривавих подій Тридцятилітньої війни і не чути, перекривається бароко. Хоча правила є способом утримати творчу фантазію, свободу в межах розуму, Класицизм розуміє, як важливо для письменника, поета інтуїтивне прозріння, прощає таланту відступ від правил, якщо воно доречно і художньо ефективно ( «Найменше, що слід шукати в поета, це вміння підпорядковувати слова і склади певним законам і писати вірші. Поет повинен бути ... людиною з багатою уявою, з винахідливою фантазією »- Опіц М. Книга про німецьку поезію. Літературні маніфести). Постійним предметом обговорення в теорії класицизму, особливо в другій половині 17 століття, є категорія «доброго смаку», трактувалася не як індивідуальне перевагу, а як колективна естетична норма, вироблена «хорошим суспільством». Смак класицизму воліє багатослівності - лаконізм, туманності і складності вираження - простоту і ясність, що вражає, екстравагантному - благопристойне. Основним його законом є художнє правдоподібність, яке докорінно відрізняється від нехитро правдивого відображення життя, від історичної або приватної правди. Правдоподібність зображує речі і людей такими, якими вони повинні бути, і пов'язано з поняттям моральної норми, психологічної вірогідності, благопристойності. Характери в Класицизмі будуються на виділенні однієї домінуючої риси, що сприяє їх перетворенню в універсальні загальнолюдські типи. Його поетика в своїх вихідних принципах протистоїть барокко, що не виключає взаємодії обох літературних напрямів не тільки в рамках однієї національної літератури, а й у творчості одного і того ж письменника (Дж. Мілтон).

В епоху Просвітництва особливе значення отримує цивільний і інтелектуальний характер конфлікту в творах класицизму, його дидактико-моралістичний пафос. Просвітницький Класицизм ще активніше вступає в контакт з іншими літературними напрямами своєї епохи, більше спирається вже не на «правила», а на «освічений смак» публіки, породжує різні варіанти класицизму ( «Веймарський класицизм» Й. В. Гете і Ф. Шіллера) . Розвиваючи ідеї «справжнього мистецтва», Класицизм 18 століття більше інших літературних напрямів закладає основи естетики як науки про прекрасне, що отримала і свій розвиток, і саме термінологічне позначення саме в епоху Просвітництва. Висувалися Класицизму вимоги ясності стилю, смисловий наповненості образів, відчуття міри і норми в структурі і фабулі творів зберігають свою естетичну актуальність і в наші дні.

Слово класицизм походить від латинського classicus, що в перекладі означає - зразковий, першокласний.

1. Введення.Класицизм як художній метод...................................2

2. Естетика класицизму.

2.1. Основні принципи класицизму .......................... ................ ... ..... 5

2.2. Картина світу, концепція особистості в мистецтві класицизму ... ... ... 5

2.3. Естетична природа класицизму ............................................... ........ 9

2.4. Класицизм в живописі ............................................... ......................... 15

2.5. Класицизм в скульптурі ............................................... ....................... 16

2.6. Класицизм в архітектурі ............................................... ..................... 18

2.7. Класицизм в літературі ............................................... ....................... 20

2.8. Класицизм в музиці ............................................... .............................. 22

2.9. Класицизм в театрі ............................................... ............................... 22

2.10. Своєрідність російського класицизму ............................................... .... 22

3. Висновок……………………………………...…………………………...26

Список літератури..............................…….………………………………….28

додатки ........................................................................................................29

1. Класицизм як художній метод

Класицизм - це один з реально існуючих в історії мистецтва художніх методів. Іноді його позначають термінами «напрямок» і «стиль». Класицизм (фр. classicisme, Від лат. classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII-XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається.

Поняття класицизму як творчого методу передбачає своїм змістом історично обумовлений спосіб естетичного сприйняття і моделювання дійсності в художніх образах: картина світу і концепція особистості, найбільш загальні для масового естетичного свідомості даної історичної епохи, знаходять своє втілення в уявленнях про суть словесного мистецтва, його відносинах з реальністю , його власних внутрішніх законах.

Класицизм виникає і формується в певних історико-культурних умовах. Найбільш поширене дослідне переконання пов'язує класицизм з історичними умовами переходу від феодальної роздробленості до єдиної національно-територіальної державності, в формуванні якої централізує роль належить абсолютної монархії.

Класицизм - це органічна стадія розвитку будь-якої національної культури при тому, що классицистическую стадію різні національні культури проходять в різний час, в силу індивідуальності національного варіанту становлення загальної соціальної моделі централізованої держави.

Хронологічні рамки існування класицизму в різних європейських культурах визначаються як друга половина XVII - перша тридцятиріччя XVIII ст., При тому, що ранні классицистические віяння відчутні під кінець епохи Відродження, на рубежі XVI-XVII ст. У цих хронологічних межах еталонним втіленням методу вважається французький класицизм. Тісно пов'язаний з розквітом французького абсолютизму другої половини XVII ст., Він дав європейській культурі не тільки великих літераторів - Корнеля, Расіна, Мольєра, Лафонтена, Вольтера, але і великого теоретика класичного мистецтва - Нікола Буало-Депрео. Будучи і сам практикуючим літератором, який заслужив прижиттєву славу своїми сатирами, Буало головним чином прославився створенням естетичного кодексу класицизму - дидактичної поеми «Поетичне мистецтво» (1674), в якій дав струнку теоретичну концепцію літературної творчості, виведену з літературної практики його сучасників. Таким чином, класицизм у Франції став найбільш самосознающего втіленням методу. Звідси і його еталонне значення.

Історичні передумови виникнення класицизму пов'язують естетичну проблематику методу з епохою загострення взаємин особистості і суспільства в процесі становлення единодержавной державності, яка, приходячи на зміну соціальної вседозволеності феодалізму, прагне регламентувати законом і чітко розмежувати сфери суспільного і приватного життя і стосунки між особистістю і державою. Це визначає змістовний аспект мистецтва. Основні його принципи мотивовані системою філософських поглядів епохи. Вони формують картину світу і концепцію особистості, а вже ці категорії втілюються в сукупності художніх прийомів літературної творчості.

Найбільш загальні філософські поняття, присутні у всіх філософських течіях другої половини XVII - кінця XVIII ст. і мають безпосереднє відношення до естетики і поетики класицизму - це поняття «раціоналізм» і «метафізика», актуальні як для ідеалістичних, так і для матеріалістичних філософських вчень цього часу. Основоположником філософської доктрини раціоналізму є французький математик і філософ Рене Декарт (1596-1650). Основна теза його доктрини: «Я мислю, отже, я існую» - реалізувався в багатьох філософських течіях того часу, об'єднаних загальною назвою «картезианство» (від латинського варіанту імені Декарт - Картезіус), По суті своїй це теза ідеалістичний, оскільки він виводить матеріальне існування з ідеї. Однак раціоналізм, як інтерпретація розуму в якості первинної і вищої духовної здатності людини, в тій же мірі характерний і для матеріалістичних філософських течій епохи - таких, наприклад, як метафізичний матеріалізм англійської філософської школи Бекона-Локка, яка визнавала джерелом знання досвід, але ставила його нижче узагальнюючої і аналітичної діяльності розуму, що витягує з безлічі здобутих досвідом фактів вищу ідею, засіб моделювання космосу - вищої реальності - з хаосу окремих матеріальних предметів.

До обох різновидів раціоналізму - ідеалістичної і матеріалістичної - однаково застосовно поняття «метафізики». Генетично воно сходить до Аристотеля, і в його філософському вченні позначало галузь знання, яке досліджує недоступні для органів почуттів і лише раціонально-умоглядно осягаються вищі і незмінні начала всього сущого. І Декарт, і Бекон застосовували цей термін в арістотелівської сенсі. У новий час поняття «метафізика» знайшло додаткове значення і стало позначати антідіалектіческім спосіб мислення, сприймає явища і предмети поза їх взаємозв'язку і розвитку. Історично це дуже точно характеризує особливості мислення аналітичної епохи XVII-XVIII ст., Періоду диференціації наукового знання і мистецтва, коли кожна галузь науки, виділяючись з синкретичного комплексу, набувала свій окремий предмет, але при цьому втрачала зв'язок з іншими галузями знання.

2. Естетика класицизму

2.1. Основні принципи класицизму

1. Культ розуму 2. Культ громадянського обов'язку 3. Звернення до середньовічних сюжетів 4. Абстрактність від зображення побуту, від історичного національного своєрідності 5. Наслідування античним зразкам 6. Композиційна стрункість, симетрія, єдність художнього твору 7. Герої є носіями однієї головної риси, дані поза розвитку 8. Антитеза як основний прийом створення художнього твору

2.2. Картина світу, концепція особистості

в мистецтві класицизму

Породжувана раціоналістичним типом свідомості картина світу чітко ділить реальність на два рівні: емпіричний і ідеологічний. Зовнішній, видимий і відчутний матеріально-емпіричний світ складається з безлічі окремих матеріальних предметів і явищ, між собою ніяк не пов'язаних - це хаос окремих приватних сутностей. Однак над цим безладним безліччю окремих предметів існує їх ідеальна іпостась - струнке і гармонійне ціле, загальна ідея світобудови, що включає в себе ідеальний образ будь-якого матеріального об'єкта в його вищому, очищеному від частковостей, вічному і незмінному вигляді: в такому, яким він повинен бути по початковим задумом Творця. Ця загальна ідея може бути осягнута тільки раціонально-аналітичним шляхом поступового очищення предмета або явища від його конкретних форм і вигляду і проникнення в його ідеальну сутність і призначення.

І оскільки задум передує творінню, а неодмінною умовою і джерелом існування є мислення, ця ідеальна реальність має вищий першопричиною характер. Неважко помітити, що основні закономірності такої дворівневої картини реальності дуже легко проектуються на основну соціологічну проблему періоду переходу від феодальної роздробленості до единодержавной державності - проблему взаємин особистості і держави. Світ людей - це світ окремих приватних людських сутностей, хаотичний і безладний, держава - всеосяжна гармонійна ідея, витворюючи з хаосу стрункий і гармонійний ідеальний світопорядок. Саме ця філософська картина світу XVII-XVIII ст. зумовила такі змістовні аспекти естетики класицизму, як концепція особистості і типологія конфлікту, універсально характерні (з необхідними історико-культурними варіаціями) для класицизму в будь-якій європейській літературі.

В області відносин людини з зовнішнім світом класицизм бачить два типи зв'язків і положень - ті ж самі два рівня, з яких складається філософська картина світу. Перший рівень - це так званий «природна людина», біологічна істота, що стоїть поряд з усіма предметами матеріального світу. Це приватна сутність, одержима егоїстичними пристрастями, безладна і нічим не обмежена в своєму прагненні забезпечити своє особисте існування. На цьому рівні людських зв'язків зі світом провідною категорією, яка визначає духовне обличчя людини, є пристрасть - сліпа і нестримна у своєму прагненні до реалізації в ім'я досягнення індивідуального блага.

Другий рівень концепції особистості - це так званий «суспільна людина», гармонійно включений в соціум в своєму вищому, ідеальний образ, що усвідомить, що його благо є невід'ємною складовою блага загального. «Людина громадський» керується в своєму світосприйнятті і вчинків не пристрастями, а розумом, оскільки саме розум є вищою духовною здатністю людини, що дає йому можливість позитивного самовизначення в умовах людської спільності, заснованої на етичних нормах несуперечливого общежітельства. Таким чином, концепція людської особистості в ідеології класицизму виявляється складною і суперечливою: природний (пристрасний) і громадський (розумний) людина - це один і той же характер, що роздирається внутрішніми протиріччями і знаходиться в ситуації вибору.

Звідси - типологічний конфлікт мистецтва класицизму, що безпосередньо випливає з подібної концепції особистості. Цілком очевидно, що джерелом конфліктної ситуації є саме характер людини. Характер - одна з центральних естетичних категорій класицизму, і її інтерпретація значно відрізняється від того сенсу, який вкладає в термін «характер» сучасне свідомість і літературознавство. У розумінні естетики класицизму характер - це саме ідеальна іпостась людини - тобто не індивідуальний склад конкретної людської особистості, а якийсь загальний вид людської природи і психології, позачасовий в своїй суті. Тільки в такому своєму вигляді вічного, незмінного, загальнолюдського атрибута характер і міг бути об'єктом класичного мистецтва, однозначно относимого до вищого, ідеального рівня реальності.

Основними складовими характеру є пристрасті: любов, лицемірство, мужність, скупість, почуття обов'язку, заздрість, патріотизм і т.д. Саме за переважанням якоїсь однієї пристрасті характер і визначається: «закоханий», «скупий», «заздрісник», «патріот». Всі ці визначення є саме «характерами» в розумінні класичного естетичного свідомості.

Однак ці пристрасті нерівноцінні між собою, хоча по філософським поняттям XVII-XVIII ст. всі пристрасті рівноправні, оскільки всі вони - від природи людини, всі вони природні, і вирішити, яка пристрасть узгоджується з етичним гідністю людини, а яка - ні, ні одна пристрасть сама по собі не може. Ці рішення здійснює тільки розум. При тому, що всі пристрасті в рівній мірі є категоріями емоційної духовного життя, деякі з них (такі як любов, скупість, заздрість, лицемірство та ін.) Менше і важче узгоджуються з веліннями розуму і більше пов'язані з поняттям егоїстичного блага. Інші ж (мужність, почуття обов'язку, честь, патріотизм) в більшій мірі схильні до раціонального контролю та не суперечать ідеї загального блага, етики соціальних зв'язків.

Так ось і виходить, що в конфлікті стикаються пристрасті розумні і нерозумні, альтруїстичні і егоїстичні, особисті та громадські. А розум - це вища духовна здатність людини, логічний і аналітичний інструмент, що дозволяє контролювати пристрасті і відрізняти добро від зла, істину від брехні. Найбільш розповсюджений різновид класичного конфлікту - це конфліктна ситуація між особистої схильністю (любов'ю) і почуттям обов'язку перед суспільством і державою, яке чомусь виключає можливість реалізації любовної пристрасті. Цілком очевидно, що за своєю природою це конфлікт психологічний, хоча необхідною умовою його здійснення є ситуація, в якій стикаються інтереси людини і суспільства. Ці найважливіші світоглядні аспекти естетичного мислення епохи знайшли своє вираження в системі уявлень про закони художньої творчості.

2.3. Естетична природа класицизму

Естетичні принципи класицизму за час його існування зазнали значних змін. Характерна особливість цього напряму - схиляння перед античністю. Мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму розглядалося классицистами в якості ідеальної моделі художньої творчості. "Поетика" Аристотеля і "Мистецтво поезії" Горація справили величезний вплив на формування естетичних принципів класицизму. Тут можна знайти тенденція до створення піднесено-героїчних, ідеальних, раціоналістично чітких і пластично завершених образів. Як правило, в мистецтві класицизму сучасні політичні, моральні та естетичні ідеали втілюються в характерах, конфліктах, ситуаціях, запозичених з арсеналу античної історії, міфології або безпосередньо з античного мистецтва.

Естетика класицизму орієнтувала поетів, художників, композиторів на створення творів мистецтва, що відрізняються ясністю, логічністю, суворою врівноваженістю і гармонією. Все це, на думку класицистів, повно відбилося в античній художній культурі. Для них розум і античність - синоніми. Раціоналістичний характер естетики класицизму проявився в абстрактній типізації образів, суворої регламентації жанрів, форм, в інтерпретації античного художнього спадщини, в зверненні мистецтва до розуму, а не до почуттів, у прагненні підпорядкувати творчий процес непорушним нормам, правилам і канонам (норма - від лат. norma - керівне начало, правило, зразок; загальновизнане правило, зразок поведінки або дії).

Як в Італії найбільш типове вираз знайшли естетичні принципи епохи Відродження, так у Франції XVII ст. - естетичні принципи класицизму. До XVII ст. художня культура Італії в значній мірі втратила свій колишній вплив. Зате явно позначився новаторський дух французького мистецтва. У цей час у Франції сформувалося абсолютистська держава, яка об'єднала суспільство і централізувало влада.

Зміцнення абсолютизму означало перемогу принципу універсальної регламентації в усіх сферах життя, починаючи від економіки і закінчуючи духовним життям. Борг - ось головний регулятор поведінки людини. Держава уособлює собою цей борг і виступає як якась відчужена від індивіда сутність. Підпорядкування державі, виконання державного боргу - найвища чеснота індивіда. Людина мислиться вже не вільним, як це було характерно для ренесансного світогляду, а підлеглим чужим йому нормам і правилам, обмеженим непідвладними йому силами. Нормативна і обмежує сила виступає в формі безособового розуму, якому повинен підкоритися індивід і діяти, дотримуючись його велінням і приписами.

Високий підйом виробництва сприяв розвитку точних наук: математики, астрономії, фізики, а це, в свою чергу, зумовило перемогу раціоналізму (від лат. Ratio - розум) - філософського напряму, який визнає розум основою пізнання і поведінки людей.

Уявлення про закони творчості і структурі художнього твору в тій же мірі обумовлені епохальним типом світосприймання, що і картина світу, і концепція особистості. Розум, як вища духовна здатність людини, мислиться не тільки знаряддям пізнання, а й органом творчості, і джерелом естетичної насолоди. Один з найяскравіших лейтмотивів «Поетичного мистецтва» Буало - раціональна природа естетичної діяльності:

Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи його від релігійно-церковного впливу.

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму проявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів і сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще в XV ст. висловив ідеї, які віщували окремі принципи класицизму і в повній мірі проявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація і закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем і його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливової Академії мистецтв болонцев проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля і Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії і композиції.

Слідом за Аристотелем класицизм вважав мистецтво наслідуванням природі:

Однак природа розумілася аж ніяк не як наочна картина світу фізичного і морального, що з'являється органам почуттів, а саме як вища умопостигаемая сутність світу і людини: не конкретний характер, а його ідея, не реально-історичний або сучасний сюжет, а загальнолюдська конфліктна ситуація, чи не даний пейзаж, а ідея гармонійного поєднання природних реалій в ідеально-прекрасне єдності. Таке ідеально-прекрасне єдність класицизм знайшов в античній літературі - саме вона була сприйнята класицизмом як уже досягнута вершина естетичної діяльності, вічний і незмінний еталон мистецтва, відтворив у своїх жанрових моделях ту найвищу ідеальну природу, фізичну і моральну, наслідувати якої повинно мистецтво. Так вийшло, що теза про наслідуванні природі перетворився на припис наслідувати античного мистецтва, звідки стався і сам термін «класицизм» (від лат. Classicus - зразковий, досліджуваний в класі):

Таким чином, природа в классицистическом мистецтві постає не стільки відтвореної, скільки змодельованої за високим зразком - «прикрашеної» узагальнюючої аналітичною діяльністю розуму. За аналогією можна згадати так званий «регулярний» (т. Е. «Правильний») парк, де дерева підстрижені у вигляді геометричних фігур і симетрично розсаджені, доріжки, мають правильну форму, посипані різнобарвною галькою, а вода укладена в мармурові басейни і фонтани. Цей стиль садово-паркового мистецтва досяг свого розквіту саме в епоху класицизму. З прагнення представити природу «прикрашеної» - випливає і абсолютне переважання в літературі класицизму віршів над прозою: якщо проза тотожна простий матеріальної природі, то вірші, як літературна форма, безумовно, є ідеальною «прикрашеної» природою ».

У всіх цих уявленнях про мистецтво, а саме як про раціональної, впорядкованої, нормованої, духовної діяльності реалізувався ієрархічний принцип мислення XVII-XVIII ст. Всередині себе література теж виявилася поділена на два ієрархічних ряду, низький і високий, кожен з яких тематично і стилістично був пов'язаний з одним - матеріальним або ідеальним - рівнем реальності. До низьких жанрів були віднесені сатира, комедія, байка; до високих - ода, трагедія, епопея. У низьких жанрах зображується побутова матеріальна реальність, і приватна людина постає в соціальних зв'язках (при цьому, зрозуміло, і людина, і реальність - це все ті ж ідеальні понятійні категорії). У високих жанрах людина представлений як істота духовна і суспільне, в буттєво аспекті свого існування, наодинці і поряд з вічними основами питаннями буття. Тому для високих і низьких жанрів виявилася актуальною не тільки тематична, а й станова диференціація за ознакою приналежності персонажа до того чи іншого суспільного прошарку. Герой низьких жанрів - среднесословний людина; герой високих - історична особа, міфологічний герой або вигаданий високопоставлений персонаж - як правило, володар.

У низьких жанрах людські характери сформовані низинними побутовими пристрастями (скупість, святенництво, лицемірство, заздрість та ін.); в високих жанрах пристрасті набувають духовний характер (любов, честолюбство, мстивість, почуття обов'язку, патріотизм тощо.). І якщо побутові пристрасті однозначно нерозумні і порочні, то пристрасті буттєві підрозділяються на розумні - громадські та нерозумні - особисті, причому етичний статус героя залежить від його вибору. Він однозначно позитивний, якщо вважає за краще розумну пристрасть, і однозначно негативний, якщо вибирає нерозумну. Півтонів в етичній оцінці класицизм не допускав - і в цьому теж позначилася раціоналістична природа методу, що виключив будь-яке змішання високого і низького, трагічного і комічного.

Оскільки в жанрової теорії класицизму були узаконені в якості основних ті жанри, які досягли найбільшого розквіту в античній літературі, а літературна творчість мислилося як розумне наслідування високих зразків, остільки естетичний кодекс класицизму придбав нормативний характер. Це означає, що модель кожного жанру була встановлена \u200b\u200bраз і назавжди в чіткому зводі правил, відступати від яких було неприпустимо, і кожен конкретний текст естетично оцінювався за ступенем відповідності цієї ідеальної жанрової моделі.

Джерелом правил стали античні зразки: епопея Гомера і Вергілія, трагедія Есхіла, Софокла, Евріпіда і Сенеки, комедія Арістофана, Менандра, Теренція і Плавта, ода Пиндара, байка Езопа і Федра, сатира Горація і Ювенала. Найбільш типовий і показовий випадок подібної жанрової регламентації - це, звичайно, правила для ведучого класичного жанру, трагедії, почерпнуті як з текстів античних трагіків, так і з «Поетики» Аристотеля.

Для трагедії були канонізовані віршована форма ( «олександрійський вірш» - шестистопного ямб з парною римою), обов'язкове пятиактная побудова, три єдності - часу, місця і дії, високий стиль, історичний або міфологічний сюжет і конфлікт, що передбачає обов'язкову ситуацію вибору між розумною і нерозумною пристрастю, причому сам процес вибору повинен був становити дію трагедії. Саме в драматургічному розділі естетики класицизму раціоналізм, ієрархічність і нормативність методу висловилися з найбільшою повнотою і очевидністю:

Все, що сказано було вище про естетику класицизму і поетиці класицистичної літератури у Франції, в рівній мірі відноситься практично до будь-якої європейської різновиди методу, оскільки французький класицизм був історично найбільш раннім і естетично найбільш авторитетним втіленням методу. Але для російського класицизму ці загальнотеоретичні положення знайшли своєрідне переломлення в художній практиці, так як були обумовлені історичними і національними особливостями становлення нової російської культури XVIII ст.

2.4. Класицизм в живописі

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності і Відродження в Рим стікаються молоді іноземці. Найбільш помітне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, в своїх живописних творах, переважно на теми античної давнини і міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції і продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, в своїх антіквізірованних пейзажах околиць «вічного міста» упорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом призахідного сонця і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холодно-розумовий норматівізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичної живопису ідеальний художню мову для вихваляння абсолютистськогодержави «короля-сонця». Хоча приватні замовники воліли різні варіанти бароко і рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа образотворчих мистецтв. Римська премія надавала найбільш талановитим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжньої» античної живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Винкельманом і культ Рафаеля, який проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгса, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (в західній літературі цей етап називається неокласицизм). Найбільшим представником «нового класицизму» з'явився Жак-Луї Давид; його гранично лаконічний і драматичний художню мову з рівним успіхом служив пропаганді ідеалів Французької революції ( «Смерть Марата») і Першої імперії ( «Присвята імператора Наполеона I»).

У XIX столітті живопис класицизму вступає в смугу кризи і стає силою, яка стримує розвиток мистецтва, причому не тільки у Франції, але і в інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр, при збереженні мови класицизму в своїх творах часто звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом ( «Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники в інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали классицистические за формою твори духом романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. В середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтува тяжіє до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

2.5. Класицизм в скульптурі

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Винкельмана і археологічні розкопки древніх міст, розширили пізнання сучасників про античний ліпленні. На межі бароко і класицизму коливалися у Франції такі скульптори, як Пігаль і Гудон. Свого найвищого втілення в області пластики класицизм досяг в героїчних і ідилічних роботах Антоніо Канови, черпали натхнення переважно в статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Публічні пам'ятники, які отримали в епоху класицизму широке поширення, давали скульпторам можливість ідеалізації військової доблесті і мудрості державних мужів. Вірність античним зразком вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що вступало в протиріччя з прийнятими нормами моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображувалися скульпторами класицизму у вигляді оголених античних богів: Суворов - у вигляді Марса, а Поліна Боргезе - у вигляді Венери. При Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі фігури Кутузов і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних кладовищ в головних містах Європи. Відповідно до классицистическим ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, знаходяться в стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений в першу чергу плідним датським скульптором Торвальдсеном, проникнуть сухуватої патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, неупередженість виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена виробляють на глядача кілька жахливий враження. Надгробний скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності.

2.6. Класицизм в архітектурі

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм »стає вже основним архітектурним напрямом.

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду і Етьєн Луї Булле пішли навіть далі в бік розробки радикального візіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторство Леду оцінили тільки модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. У Росії практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек»), особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко (див. Боз-ар).

2.7. Класицизм в літературі

Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови і вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму в драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між громадським обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди в віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великобританії перебували поети Джон Драйден і Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії Александріна. Для англійської прози епохи класицизму (Аддисон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) направлено проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, наповнене пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий кружок однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гібона і актора Гаррика. Для драматичних творів характерні три єдності: єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) і єдність дії (одна сюжетна лінія).

У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм в Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів - сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини.

2.8. Класицизм в музиці

Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, званих віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більш загальне значення як музики минулого, що витримала випробування часом.

Музика епохи класицизму оспівує дії і вчинки людини, які відчувають їм емоції і почуття, уважний і цілісний людський розум.

Для театрального мистецтва класицизму характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. Часто XVIII століття взагалі називають «золотим століттям» театру. Основоположником європейської класичної комедії є французький комедіограф, актор і театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва Мольєр (наст, ім'я Жан-Батист Поклен) (1622-1673). Довгий час Мольєр подорожував з театральною трупою по провінції, де знайомився з сценічною технікою і смаками публіки. У 1658 році він отримав дозвіл короля грати зі своєю трупою в придворному театрі в Парижі. Спираючись на традиції народного театру і досягнення класицизму, він створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буфонада і плебейський гумор поєднувалися з витонченістю і артистизмом. Долаючи схематизм італійських комедій дель арте (іт. Commedia dell "arte - комедія масок; основні маски - Арлекін, Пульчинелла, старий купець Панталоне і ін.), Мольєр створив життєво достовірні образи. Він висміював станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, святенництво дворян ( «Міщанин у дворянстві», 1670). З особливою непримиренністю Мольєр викривав лицемірство, прикривають побожністю і показною чеснотою: «Тартюф» (1664), «Дон-Жуан» (1 665), «Мізантроп» (1666). Художня спадщина Мольєра справило глибокий вплив на розвиток світової драматургії і театру. Найбільш зрілим втіленням комедії моралі визнані «Севільський цирульник» (1 775) і «Одруження Фігаро» (+1784) великого французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше (1732-1799). У них зображений конфлікт між третім станом і дворянством. На сюжети п'єс написані опери В.А. Моцарта (+1786) і Дж. Россіні (1816).

2.10. Своєрідність російського класицизму

Російський класицизм виник в подібних історичних умовах - його передумовою було зміцнення самодержавної державності і національне самовизначення Росії починаючи з епохи Петра I. Європеїзм ідеології Петровських реформ націлив російську культуру на оволодіння досягненнями європейських культур. Але при цьому російський класицизм виник майже на століття пізніше французького: до середини XVIII ст., Коли російський класицизм тільки почав набирати силу, у Франції він досяг другої стадії свого існування. Так званий «просвітницький класицизм» - з'єднання классицистических творчих принципів з передреволюційної ідеологією Просвітництва - у французькій літературі розцвів у творчості Вольтера і знайшов антиклерикальний, соціально-критичний пафос: за кілька десятиліть до Великої французької революції часи апології абсолютизму були вже далекою історією. Російська ж класицизм, в силу своєї міцного зв'язку з секулярної культурної реформою, по-перше, від самого початку ставив перед собою просвітницькі завдання, прагнучи виховати своїх читачів і наставити монархів на шлях суспільного блага, а по-друге, набув статусу провідного напряму в російській літературі до той час, коли Петра I вже не було в живих, а доля його культурних реформ була поставлена \u200b\u200bпід удар в другій половині 1720 - 1730-х рр.

Тому і починається російський класицизм «ні з плоду весняного - оди, а з плоду осіннього - сатири», і соціально-критичний пафос властивий йому спочатку.

Російський класицизм відбив і зовсім інший тип конфлікту, ніж класицизм західноєвропейський. Якщо у французькому класицизмі соціально-політичне початок є тільки ґрунтом, на якій розвивається психологічний конфлікт розумною і нерозумною пристрасті і здійснюється процес вільного і свідомого вибору між їх веліннями, то в Росії, з її традиційно антидемократичної соборністю і абсолютною владою суспільства над особистістю справа йшла зовсім інакше. Для російського менталітету, який тільки почав осягати ідеологію персоналізму, необхідність смирення індивідуальності перед суспільством, особистості перед владою зовсім не була такою трагедією, як для західного світосприйняття. Вибір, актуальний для європейської свідомості як можливість віддати перевагу щось одне, в російських умовах опинявся уявним, його результат був вирішений наперед на користь суспільства. Тому сама ситуація вибору в російській класицизмі втратила свою Конфликтообразующие функцію, і на зміну їй прийшла інша.

Центральною проблемою російського життя XVIII в. була проблема влади і її наступності: жоден російський імператор після смерті Петра I і до воцаріння в 1796 р Павла I не прийшов до влади законним шляхом. XVIII ст. - це століття інтриг і палацових переворотів, які занадто часто приводили до абсолютної і безконтрольної влади людей, аж ніяк не відповідали не тільки ідеалу освіченого монарха, а й уявленням про роль монарха в державі. Тому російська классицистическая література відразу прийняла політико-дидактичний напрям і відбила в якості основної трагічної дилеми епохи саме цю проблему - невідповідність володаря обов'язків самодержця, конфлікт переживання влади як егоїстичної особистої пристрасті з поданням про владу, що здійснюється на благо підданих.

Таким чином, російська класицистичний конфлікт, зберігши ситуацію вибору між розумною і нерозумною пристрастю як зовнішній сюжетний малюнок, цілком здійснився як соціально-політичний за своєю природою. Позитивний герой російського класицизму не миритися свою індивідуальну пристрасть в ім'я загального блага, але наполягає на своїх природних правах, захищаючи свій персоналізм від тиранічних посягань. І найголовніше те, що ця національна специфіка методу добре усвідомлювалася самими письменниками: якщо сюжети французьких класицистичних трагедій почерпнуті в основному з античної міфології та історії, то Сумароков писав свої трагедії на сюжети російських літописів і навіть на сюжети не настільки віддаленій російської історії.

Нарешті, ще однією специфічною рисою російського класицизму було те, що він не спирався на таку багату і безперервну традицію національної літератури, як будь-яка інша національна європейська різновид методу. Те, чим мала будь-яка європейська література вчасно виникнення теорії класицизму - а саме, літературна мова з упорядкованою стильової системою, принципи віршування, яка визначилася система літературних жанрів - все це в російській потрібно було створювати. Тому в російській класицизмі літературна теорія випередила літературну практику. Нормативні акти російського класицизму - реформа віршування, реформа стилю і регламентація жанрової системи - були здійснені між серединою 1730 і кінцем 1740-х рр. - тобто в основному до того, як в Росії розвернувся повноцінний літературний процес в руслі класицистичної естетики.

3. Висновок

Для ідейних передумов класицизму істотно те, що прагнення особистості до свободи покладається тут настільки ж правомірним, як і потреба суспільства зв'язати цю свободу законами.

Особистісний початок продовжує зберігати то безпосередньо суспільне значення, ту самостійну цінність, якими його вперше наділило Відродження. Однак, на противагу йому, тепер це початок належить особистості поряд з тією роллю, яку відтепер отримує суспільство як соціальна організація. А це має на увазі те, що будь-яка спроба індивіда відстоювати свою свободу всупереч суспільству загрожує йому втратою повноти життєвих зв'язків і перетворенням свободи в позбавлену будь-якої опори спустошену суб'єктивність.

Категорія заходи - це основна категорія в поетиці класицизму. Вона надзвичайно багатогранна за змістом, має одночасно духовну і пластичну природу, стикається, але не збігається з іншим типовим поняттям класицизму - поняттям норми - і тісно пов'язана з усіма сторонами затверджується тут ідеалу.

Класицистичний розум як джерело і гарант рівноваги в природі і житті людей несе на собі печатку поетичної віри в споконвічну гармонію всього сущого, довіри до природного ходу речей, впевненості в наявності всеосяжного відповідності між рухом світу і становленням суспільства, в гуманістичному, на людину орієнтованому характері цієї зв'язку.

Мені близький період класицизму, його принципи, поезія, мистецтво, творчість в цілому. Висновки, які робить класицизм щодо людей, суспільства, світу бачаться мені єдино вірними і раціональними. Міра, як середня грань між протилежностями, порядок речей, систем, а не хаос; міцна взаємозв'язок людини з суспільством проти їх розриву і ворожнечі, надмірного генія і егоїзму; гармонія проти крайнощів - в цьому я бачу ідеальні принципи буття, основи якого відображені в канонах класицизму.

Список джерел

Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).

Переважаючі і модні кольори	Насичені кольори; зелений, рожевий, пурпурний із золотим акцентом, небесно - блакитний
Лінії стилю класицизм	Суворі повторювані вертикальні і горизонтальні лінії; барельєф в круглому медальйоні; плавний узагальнений малюнок; симетрія
форма	Чіткість і геометрізм форм; статуї на даху, ротонда; для стилю ампір - виразні помпезні монументальні форми
Характерні елементи інтер'єру	Стриманий декор; круглі і ребристі колони, пілястри, статуї, античний орнамент, кесонна звід; для стилю ампір військовий декор (емблеми); символи влади
конструкції	Масивні, стійкі, монументальні, прямокутні, арочні
вікна	Прямокутні, подовжені нагору, зі скромним оформленням
Двері стилю класицизм	Прямокутні, фільончасті; з масивним двосхилим порталом на круглих і ребристих колонах; з левами, сфінксами і статуями

Напрямки класицизму в архітектурі: палладианство, ампір, неогрек, «регентський стиль».

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Виникнення стилю класицизм

У 1755 р Йоганн Йоахім Вінкельман писав в Дрездені: «Єдиний шлях для нас стати великими, а якщо можливо і неповторними, - це наслідувати древніх». Цей заклик оновити сучасне мистецтво, користуючись красою античності, яка сприймається як ідеал, знайшов в європейському суспільстві активну підтримку. Прогресивна громадськість бачила в класицизмі необхідне протиставлення придворному бароко. Але і освічені феодали було відкидали наслідування античним формам. Епоха класицизму збіглася за часом з епохою буржуазних революцій - англійської 1688 р, французької - через 101 рік.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.

Історична характеристика стилю класицизм

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи.

Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм »стає вже основним архітектурним напрямом.

Від форм рококо, зазначених спочатку римським впливом, після закінчення будівництва Бранденбурзьких воріт у Берліні в 1791 р був зроблений крутий поворот в сторону грецьких форм. Після визвольних воєн проти Наполеона цей «еллінізм» знайшов своїх майстрів в К.Ф. Шинкелем і Л. фон Кленце. Фасади, колони і трикутні фронтони стали архітектурною азбукою.

Прагнення втілити в сучасне будівництво благородну простоту і спокійне велич античного мистецтва вели до бажання повністю скопіювати античну споруду. Те, що у Ф. Жіллі залишилося як проект пам'ятника Фрідріху II, за наказом Людвіга I Баварського було здійснено на схилах Дунаю в Регенсбурзі і отримало назву Вальхалла (Walhalla «Чертог мертвих»).

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду і Етьєн Луї Булле пішли навіть далі в бік розробки радикального візіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторство Леду оцінили тільки модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров.

У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст.

У Росії практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек»), особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона.

У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко (див. Боз-ар).

Центрами будівництва в стилі класицизму стали князівські палаци - резиденції, особливу популярність придбали Марктплатц (торгова площа) в Карлсруе, Максіміліанштадт і Людвігштрассе в Мюнхені, а також будівництво в Дармштадті. Прусські королі в Берліні та Потсдамі будували переважно в класичному стилі.

Але палаци вже не були головним об'єктом будівництва. Вілли і заміські будинки вже неможливо було від них відрізнити. У сферу державного будівництва були включені громадські споруди - театри, музеї, університети та бібліотеки. До них додалися будівлі соціального призначення - лікарні, будинки для сліпих і глухонімих, а також в'язниці і казарми. Картину доповнювали заміські маєтки аристократії і буржуазії, ратуші і житлові будинки в містах і селах.

Будівництво церков вже не грало першочерговим ролі, однак в Карлсруе, Дармштадті та Потсдамі були створені чудові споруди, хоча при цьому і велася дискусія, чи підходять язичницькі архітектурні форми для християнської обителі.

Будівельні особливості стилю класицизм

Після розпаду великих історичних стилів, які пережили століття, в XIX в. відбувається явне прискорення процесу розвитку архітектури. Це стає особливо очевидним, якщо порівняти минуле століття з усім попереднім тисячолітнім розвитком. Якщо рання середньовічна архітектура і готика охоплюють близько п'яти століть, ренесанс і бароко разом - уже тільки половину цього терміну, то класицизму було потрібно неповне століття для того, щоб оволодіти Європою і проникнути за океан.

Характерні риси стилю класицизм

Зі зміною точки зору на архітектуру, з розвитком будівельної техніки, появою нових типів споруд в XIX в. відбулося також значне переміщення центру світового розвитку архітектури. На першому плані виявляються країни, які не пережили вищого етапу розвитку бароко. Своєї вершини класицизм досягає у Франції, Німеччині, Англії і Росії.

Класицизм був вираженням філософського раціоналізму. Концепція класицизму полягала в використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і строгий ордер ставилися на противагу випадковості, Нестрогие архітектурних і художніх проявів світогляду.

Класицизм стимулював археологічні дослідження, які привели до відкриттів про розвинених античних цивілізаціях. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені в великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості в будівельному мистецтві, зразком абсолютної і вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення архітектурних пам'яток.

Типи споруд стилю класицизм

Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни і склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, в той час як стіни зовні і зсередини членятся дрібними пілястрами і карнизами. У композиції цілого і деталей, обсягів і планів переважає симетрія.

Кольорове рішення характеризується світлими пастельними тонами. Білий колір, як правило, служить для виявлення архітектурних елементів, що є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає більш світлим, стриманим, меблі простій і легкої, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви.

З класицизмом зв'язані найбільш значні містобудівні концепції і їх реалізація в натурі кінця XVIII і першої половини XIX ст. У цей період закладаються нові міста, парки, курорти.

Класицизм - це художній і архітектурний стиль, який панував в Європі в XVII-XIX ст. Цей же термін служив назвою для естетичного спрямування. Створені в цей період об'єкти були покликані служити зразком ідеального, «правильного» стилю.

Класицизм спирається на ідеї раціоналізму і дотримується певних канонів, тому практично всіх реалізованих в епоху класицизму проектам властиві стрункість і логічність.

Класицизм в архітектурі

Класицизм прийшов на зміну рококо, який піддавався громадської критики за надмірну ускладненість, пихатість, манірність, надлишок декоративних елементів. Одночасно з цим європейське суспільство все частіше почали звертатися до ідей освіти, що знайшло вираження у всіх аспектах діяльності, в тому числі в архітектурі. Увага архітекторів залучили простота, лаконічність, чіткість, спокій і строгість, характерні для античної архітектури, насамперед грецької. Фактично класицизм став закономірним результатом розвитку архітектури Відродження і її трансформації.

Завдання всіх об'єктів, що створюються в стилі класицизм - прагнення до простоти, строгості, і в той же час до гармонії і досконалості - саме тому середньовічні майстри часто зверталися до монументальних античним архітектурним формам. Для класичної архітектури характерні регулярність планування і чіткість форм. Основою даного стилю став ордер античних часів, зокрема просторові композиції, стриманість декору, система планування, згідно з якою будівлі були розташовані на широких прямих вулицях, дотримувалися пропорції і строгі геометричні форми.

Естетика класицизму була сприятлива для створення масштабних проектів в рамках цілих міст. У Росії багато міст були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму.

Тектоніка стін і зводів і раніше впливали на характер архітектури. В період класицизму склепіння стали більш плоскими, з'явився портик. Що стосується стін, то вони стали розділятися карнизами і пілястрами. У класицистичної композиції, слідом за композицією античності, переважає симетрія. Кольорову гаму складають переважно світлі пастельні тони, які служать для того, щоб підкреслити архітектурні елементи.

З класицизмом зв'язані найбільш масштабні проекти кінця XVIII і першої половини XIX ст .: з'являються нові міста, парки, курорти.

У 20-ті роки XIX століття нарівні з класицизмом був популярний стиль еклектика, який в той період мав романтичний забарвлення. Крім того, класицизм розбавляється елементами ренесансу і (боз-ар).

Розвиток класицизму в світі

Класицизм виник і розвивався під впливом просвітницьких прогресивних тенденцій суспільної думки. Ключовими ідеями стали ідеї патріотизму і громадянськості, а також ідея цінності людської особистості. В античності прихильники класицизму знайшли приклад ідеального державного устрою і гармонійних відносин людини з природою. Античність сприймається як вільна епоха, коли особистість розвивалася духовно і фізично. З точки зору діячів класицизму, це була ідеальна пора історії без суспільних протиріч і соціальних конфліктів. Культурні пам'ятки також стали зразком для наслідування.

Можна виділити три етапи розвитку класицизму в світі:

• Ранній класицизм (1760-ті - початок 1780-х).
• Строгий класицизм (середина 1780-х - 1790-і).
• Ампір.

Ці періоди дійсні як для Європи, так і для Росії, проте російський класицизм можна вважати окремим архітектурним плином. Фактично він, як і європейський класицизм, став протилежністю бароко і швидко витіснив його. Паралельно з класицизмом існували і інші архітектурні (і культурні) течії: рококо, псевдоготика, сентименталізм.

Почалося все з воцаріння Катерини Великої. Класицизм гармонійно вписувався в рамки зміцнення культу державності, коли проголошувався пріоритет громадського обов'язку над особистим почуттям. Трохи пізніше в теорії класицизму знайшли відображення ідеї Просвітництва, так що «становий класицизм» XVII століття трансформувався в «просвітницький класицизм». В результаті з'явилися архітектурні ансамблі в центрах міст Росії, зокрема Санкт-Петербурга, Твері, Костроми, Ярославля.

особливості класицизму

Класицизм характеризується прагненням до ясності, визначеності, однозначності, логічної вивіреності. Переважають монументальні конструкції прямокутних форм.

Іншою особливістю і основною задачею було наслідування природі, гармонійної і в той же час сучасної. Краса розумілася як щось, народжене природою і в той же час перевершує її. Вона повинна зображати істину і чеснота, займатися моральним вихованням.

Архітектура і мистецтво покликані сприяти розвитку особистості, щоб людина стала освіченим і цивілізованим. Чим сильніше зв'язок між різними видами мистецтв, тим ефективніше їх дія і тим простіше досягти цієї мети.

Переважаючі кольори: білий, блакитний, а також насичені відтінки зеленого, рожевого, пурпурного.

Слідом за античної архітектурою класицизм використовує строгі лінії, плавний малюнок; елементи повторюються і гармонійні, а форми чіткі і геометричні. Основні прикраси - барельєфи в медальйонах, статуї на дахах, ротонди. Нерідко в екстер'єрі були присутні античні орнаменти. В цілому декор стриманий, без надмірностей.

представники класицизму

Класицизм став одним з найбільш поширених у всьому світі стилів. Протягом всього періоду його існування з'явилося безліч талановитих майстрів, і була створена велика кількість проектів.

Основні риси архітектурного класицизму в Європі були сформовані завдяки роботам венеціанського майстра Палладіо і його послідовника Скамоцци.

У Парижі одним з найбільш впливових архітекторів періоду класицизму Жак-Жермен Суффло - він шукав оптимальні рішення для організації простору. Клод-Нікола Леду передбачив багато принципів модернізму.

В цілому ж основні риси класицизму у Франції виявилися в такому стилі як ампір - «імперському стилі». Це стиль пізнього класицизму в архітектурі та мистецтві, який також називають високим. Він виник у Франції в період правління Наполеона I і розвивався аж до 30-х років XIX століття. після чого змінився еклектичними течіями.

У Британії еквівалентом ампіру став «регентський стиль» (зокрема, великий внесок вніс Джон Неш). Одним з основоположників британської архітектурної традиції вважається Ініго Джонс - архітектор, дизайнер і художник.

Найбільш характерні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом. Він намагався відмовитися від деталей, які не виконують конструктивну функцію.

У Німеччині завдяки Лео фон Кленце і Карлу Фрідріху Шинкелем з'явилися громадські будівлі в дусі Парфенона.

У Росії особливе майстерність проявили, Андрій Воронихин і Андреян Захаров.

Класицизм в інтер'єрі

Вимоги до інтер'єру в стилі класицизм були фактично тими ж, що і до архітектурних об'єктів: монолітність конструкцій, вивіреність ліній, лаконічність і в той же час витонченість. Інтер'єр стає більш світлим і стриманим, а меблі - простою і легкою. Часто використовуються єгипетські, грецькі або римські мотиви.

Меблі епохи класицизму виготовлялася з цінних порід дерева, велике значення набула фактура, яка стала виконувати декоративну функцію. Для оздоблення часто використовувалися дерев'яні різьблені вставки. В цілому декор став більш стриманим, але більш якісним і дорогим.

Форми предметів спрощуються, лінії стають прямими. Зокрема, відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіше. Популярна забарвлення: червоне дерево плюс легка бронзова обробка. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом.

Люстри і світильники забезпечуються кришталевими підвісками і досить масивні у виконанні.

В інтер'єрі присутній також фарфор, дзеркала в дорогих рамах, книги, картини.

Кольори цього стилю часто мають чіткі, майже первинні жовті, сині, а також лілові й зелені тони, причому останні використовуються з чорним і сірим кольорами, а також з бронзовими та срібними прикрасами. популярний білий колір. Нерідко уживаються кольорові лаки (білий, зелений) в поєднанні з легкою позолотою окремих деталей.

В даний час стиль класицизм може бути з успіхом використаний як в просторих залах, так і в невеликих кімнатах, але при цьому бажано, щоб в них були високі стелі - тоді цей спосіб декорування справить більше враження.

Для подібного інтер'єру можуть також підійти тканини - як правило, це яскраві, багаті сорти текстилю, в тому числі гобелени, тафта і оксамит.

приклади архітектури

Розглянемо найбільш значущі роботи архітекторів XVIII століття - на цей період припадає пік розквіту класицизму як архітектурного течії.

У Франції епохи класицизму будувалися різні громадські заклади, серед яких були ділові будівлі, театри, торгові будівлі. Найбільше будова тих часів - Пантеон в Парижі, створений Жаком-Жерменом Суфло. Спочатку проект був задуманий як церква св. Женев'єви, покровительки Парижа, проте в 1791 р вона була перетворена в Пантеон - місце поховання великих людей Франції. Він став прикладом архітектури в дусі класицизму. Пантеон являє собою хрестоподібне будівля з грандіозним куполом і барабаном, оточеним колонами. Головний фасад прикрашений портиком з фронтоном. Частини будівлі чітко розмежовані, можна помітити перехід від більш важких форм до більш легким. В інтер'єрі переважають чіткі горизонтальні і вертикальні лінії; колони підтримують систему арок і склепінь і в той же час створюють перспективу інтер'єру.

Пантеон став пам'ятником освіті, розуму і громадянськості. Таким чином, Пантеон став не тільки архітектурним, але і ідейним втіленням епохи класицизму.

18 століття стало періодом розквіту архітектури Англії. Одним з найбільш впливових англійських архітекторів того часу був Крістофер Рен. У його роботах поєднувалися функціональність і естетика. Він запропонував власний план перебудови діловій частині Лондона, коли сталася пожежа 1666 роки; собор Святого Павла також став одним з найбільш грандіозних його проектів, робота над яким тривала близько 50 років.

Собор св.Павла розташований в Сіті - діловій частині Лондона - в одному з найстаріших районів, і являє собою найбільший протестантський храм. Він має подовжену форму, як у латинського хреста, проте головна вісь розташована аналогічно осях в православних храмах. Англійське духовенство наполягло на тому, щоб в основі будівлі лежала конструкція, типова для середньовічних церков Англії. Сам Рен хотів створити будова, ближче до форм італійського Відродження.

Головна визначна пам'ятка собору - це дерев'яний купол, покритий свинцем. Нижня його частина оточена 32 коринфськими колонами (висота - 6 метрів). Нагорі купола розташовується ліхтар, увінчаний кулею і хрестом.

Портик, розташований на західному фасаді, має висоту 30 метрів і ділиться на два яруси з колонами: шість пар колон в нижньому і чотири пари - у верхньому. На барельєфі можна бачити статуї апостолів Петра, Павла, Якова та чотирьох євангелістів. З боків портика розташовані дві вежі-дзвіниці: в лівій башті - 12, а в правій знаходиться «Великий Пол» - головний дзвін Англії (його вага становить 16 тонн) і годинник (діаметр циферблата - 15 метрів). Біля головного входу в собор стоїть пам'ятник Анні, англійській королеві попередньої епохи. У її ніг можна бачити алегоричні фігури Англії, Ірландії, Франції та Америки. Бічні двері знаходяться в оточенні п'яти колон (які спочатку не були частиною плану архітектора).

Масштабність собору є ще однією відмінною рисою: його довжина - майже 180 метрів, висота від підлоги до купола всередині будівлі - 68 метрів, а висота собору з хрестом - 120 метрів.

До сих пір збереглися ажурні решітки роботи Жана Тіжу, виконані з кованого заліза (кінець XVII століття) і різьблені дерев'яні лави в хорі, які вважаються найціннішим прикрасою собору.

Що стосується майстрів Італії, то одним з них став скульптор Антоніо Канова. Свої перші роботи він виконував в стилі рококо. Потім він став вивчати античне творчість і поступово став прихильником класицизму. Дебютна робота отримала назву Тезей і Мінотавр. Наступною роботою стало надгробок папи Климента XIV, яке принесло автору популярність і сприяло утвердженню стилю класицизм в скульптурі. У більш пізніх роботах майстра можна спостерігати не тільки орієнтацію на античність, а й пошук краси і гармонії з природою, ідеальних форм. Канова активно запозичив міфологічні сюжети, створюючи портрети і надгробки. У числі найбільш відомих його творів можна відзначити статую Персей, кілька портретів Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробки пап Климента XIII і Климента XIV. Замовниками Канови були тата, королі і багаті колекціонери. З 1810 він займав пост директора Академії святого Луки в Римі. В останні роки життя майстер побудував власний музей в Поссаньо.

У Росії епохи класицизму творили багато талановитих архітектори - як російські, так і приїжджали з-за кордону. Багато іноземні архітектори, що працювали в Росії, тільки тут змогли найповніше проявити свій талант. Серед них італійці Джакомо Кваренги і Антоніо Рінальді, француз валлєн деламот і шотландець Чарльз Камерон. Всі вони в основному працювали при дворі в Петербурзі і його околицях. За проектами Чарльза Камерона були побудовані "Агатові кімнати", "Холодні лазні" і "Камероновой галерея" в Царському селі. Він запропонував ряд рішень інтер'єрів, в яких використовував штучний мармур, скло з фольгою, фаянс, подудрагоценние камені. Одна з найбільш знаменитих його робіт - палац і парк в Павловську - став спробою з'єднання гармонії природи з гармонією творчості. Головний фасад палацу прикрашений галереями, колонами, лоджією і куполом в центрі. При цьому англійський парк починається з організованою Прідворцовий частини з алеями, доріжками і скульптурами і поступово переходить в ліс.

Якщо на початку нового архітектурного періоду поки ще не знайомий стиль представляли переважно іноземні майстри, то вже до середини століття з'явилися самобутні російські архітектори, такі як Баженов, Казаков, Старов і інші. У роботах простежується баланс класичних західних форм і злиття з природою. У Росії класицизм пройшов кілька етапів розвитку; його розквіт припав на період правління Катерини II, яка підтримувала ідеї французького Просвітництва.

Академія мистецтв відроджує традицію навчання своїх кращих учнів за кордоном. Завдяки цьому з'явилася можливість не тільки освоїти традиції архітектурної класики, а й уявити російських архітекторів закордонним колегам як рівних партнерів.

Це стало великим кроком вперед в області організації систематичного архітектурної освіти. Баженов отримав можливість створити споруди Царицина, а також Пашков будинок, який до цих пір вважається одним з найкрасивіших будівель Москви. Раціональне композиційне рішення поєднується з вишуканими деталями. Будівля стоїть на вершині пагорба, його фасад звернений до Кремля і набережної.

Санкт-Петербург був більш благодатним грунтом для зародження нових архітектурних ідей, завдань і принципів. На початку 19 століття Захаров, Воронихін і Тома де Томон втілили в життя ряд значущих проектів. Найвідомішою спорудою Андрія Вороніхіна є Казанський собор, який деякі називають копією собору Святого Петра в Римі, однак за своїм планом і композиції він є оригінальним твором.

Іншим уречевленням Петербурга стало Адміралтейство архітектора Адріана Захарова. До нього прагнуть головні проспекти міста, а шпиль стає одним з найважливіших вертикальних орієнтирів. Незважаючи на колосальну довжину фасаду Адміралтейства, Захаров блискуче впорався із завданням його ритмічної організації, уникнувши монотонності і повторів. Будівля Біржі, яке Тома де Томон побудував на стрілці Василівського острова, може вважатися вирішенням складного завдання - збереження оформлення стрілки Василівського острова, і при цьому поєднується з ансамблями попередніх епох.

Час виникнення.

В Європі- XVII-початок XIX століття

Кінець XVII століття період занепаду.

Класицизм відродився в епоху Просвітництва - Вольтер, М. Шеньє і ін. Після Великої французької революції з катастрофою раціоналістичних ідей класицизм занепадає, панівним стилем європейського мистецтва стає романтизм.

В Росії- в 2-ій чверті XVIII століття.

Місце виникнення.

Франція. (П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Лафонтен, Ж. Б. Мольєр і т. Д.)

Представники російської літератури, твори.

А. Д. Кантемир (сатира «На хулящих вчення», байки)

В. К. Тредіаковський (роман «Їзда в острів Любові», вірші)

М. В. Ломоносов (вірш «Розмова з Анакреона», «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747 г.»

А. П. Сумароков, (трагедії «Хорев», «Синав і Трувор»)

Я. Б. Княжнін (трагедії «Дідона», «Росслав»)

Г. Р. Державін (ода «Феліція»)

Представники світової літератури.

П. Корнель (трагедії «Сід», «Горацій», «Цінна».

Ж. Расін (трагедії Федра »,« Мітрідат »)

Вольтер (трагедії «Брут», «Танкред»)

Ж. Б. Мольєр (комедії «Тартюф», «Міщанин у дворянстві»)

Н. Буало (трактат у віршах «Поетичне мистецтво»)

Ж. Лафонтен (байки).

класицизм від фр. classicisme, від лат. classicus - зразковий.

Особливості класицизму.

• мета мистецтва - моральний вплив на виховання благородних почуттів.
• Опора на античне мистецтво (Звідси назва стилю), в основі якого лежав принцип «наслідування природі».
• В основі-принцип раціоналізму ((Від лат. «Ratio» - розум), погляд на художній твір як на створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.
• культ розуму (Віра у всемогутність розуму і в те, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах).
• верховенство державних інтересів над особистими, Переважання цивільних, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Затвердження позитивних цінностей і національного ідеалу.
• основний конфлікт классицистических творів - це боротьба героя між розумом і почуттям. Позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю і необхідністю повністю віддатися служінню державі, він зобов'язаний вибрати останнє), а негативний - на користь почуття.
• Особистість - вища цінність буття.
• гармонія змісту і форми.
• Дотримання в драматичному творі правила «Трьох єдностей»: єдність місця, часу, дії.
• Розподіл героїв на позитивні і негативні. Герой повинен був втілювати будь-яку одну рису характеру: скупість святенництво, доброту, лицемірство І.Д.
• Сувора ієрархія жанрів, змішування жанрів не допускалось:

«Високі» - епічна поема, трагедія, ода;

«Середні» - дидактична поезія, епістола, сатира, любовний вірш;

«Низькі» - байка, комедія, фарс.

• Чистота мови (у високих жанрах - висока лексика, в низьких - просторечная);
• Простота, стрункість, логічність викладу.
• Інтерес до вічного, незмінного, прагнення знайти тіполігіческіе риси. Тому образи позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі, родові, неминущі згодом ознаки
• Суспільно-виховна функція літератури. Виховання гармонійної особистості.

Особливості російського класицизму.

Російська література освоїла стильові і жанрові форми класицизму, але мала і свої особливості, відрізняючись самобутністю.

• Держава (а не людина) було оголошено вищу харчову цінність) в поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Відповідно до теорії освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, який вимагає від кожного служіння на благо суспільства.
• Загальний патріотичний пафос російського класицизму. Патріотизм російських письменників, їх інтерес до історії своєї батьківщини. Всі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми.
• гуманність, Так як напрямок формувалося під впливом ідей Просвітництва.
• Природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттям, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.
• Затвердження природного рівності всіх людей.
• основний конфлікт - між аристократією і буржуазією.
• У центрі творів не тільки особисті переживання героїв, а й суспільні проблеми.
• сатирична спрямованість - важливе місце займають такі жанри, як сатира, байка, комедія, сатирично зображують конкретних явищ російського життя;
• Переважання національно-історичної тематики над античної. У Росії «античністю» була вітчизняна історія.
• Високий рівень розвитку жанру оди(У М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна);
• Сюжет заснований, як правило, на любовному трикутнику: героїня - герой-коханець, другий коханець.
• В кінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро торжествує.

Три періоду класицизму в російській літературі.

1. 30 -50-ті роки XVIII століття (зародження класицизму, створення літератури, національної мови, Розквіт жанру Оди- М.В. Ломоносов, А.П. Сумарков і ін.)
2. 60-е роки-кінець XVIII століття (головне завдання літератури-виховання людини-громадянина, служіння людини на користь товариств, викриття пороків людей, розквіт сатири - Н.Р. Державін, Д. І. Фонвіін).
3. Кінець XVIII-початок XIX століття (поступовий криза класицизму, поява сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій, національних мотивів, зображення ідеального дворянина Н.Р. Державін, І.А. Крилов та ін.)

Матеріал підготувала: Мельникова Віра Олександрівна.