Símbolos de iconos y sus significados. Simbolismo de los iconos. Hora de la imagen iconográfica

Los bizantinos respetaban que la belleza tuviera un sentido de algún tipo de mística. Pintaron iconos dorados y pintados de colores brillantes. El color de la piel tiene su propio lugar, su propio significado. Los colores no se mezclaban en absoluto, los olores eran claros u oscuros, pero siempre limpios. En Bizancio los colores eran tan importantes como la palabra, y la piel también tenía su propio significado. Uno o una astilla de farb creó una imagen, ¿qué puedo decir? Habiendo aprendido de los bizantinos, los pintores de iconos rusos adoptaron y conservaron el simbolismo del color. En Rusia, sin embargo, el icono no era tan extravagante y extravagante como en el Bizancio imperial. Las farbies de los iconos rusos se han vuelto más vivaces, brillantes y vibrantes. Los pintores de iconos de la antigua Rusia comenzaron a crear obras cercanas a las mentes, gustos e ideales seculares.

color dorado

El brillo dorado de los mosaicos y los iconos permite percibir el símbolo de Dios y la pintura del Reino de los Cielos, donde nunca cae la noche. El color dorado significa Dios. Este color aparece en diferentes tonalidades en el icono de Nuestra Señora de Volodymyr.

Color púrpura

El color púrpura o carmesí era muy importante en la cultura bizantina. Este es el color del rey, gobernantes: Dios en el cielo, emperador en la tierra. Sólo el emperador podía firmar decretos con tinta violeta y sentarse en un trono violeta, solo él podía usar túnicas y botas moradas (todos los cuales estaban defendidos). Las pieles o paletas de madera del Evangelio en las iglesias se cubrían con tela morada. Este color está presente en los iconos de la oda a la Madre de Dios, la Reina del Cielo.

color rojo

Chervony es uno de los colores más memorables del icono. Por esta razón, el color rojo se ha convertido en un símbolo de la Resurrección, la victoria de la vida sobre la muerte. Al mismo tiempo, está el color de la sangre y del tormento, el color del sacrificio de Cristo. Las odas rojas estaban representadas en los iconos de los mártires. Las alas de los arcángeles serafines que se acercan al trono de Dios brillan con un fuego rojo celestial. En ocasiones escribían fondos rojos como signo de la pureza de la vida eterna.

el color blanco

El color blanco es un símbolo de la luz divina. Este es un color de pureza, santidad y sencillez. En los íconos y frescos, los santos y las personas justas fueron representados en blanco como los Justos: personas amables y honestas que viven "en la verdad". Las cortinas de la gente silenciosa, las almas de los muertos y los ángeles brillaban con este color blanco. La cerveza con colores blancos representaba incluso almas justas.

Color azul y negro

Los colores azul y negro significaban el infinito del cielo, símbolo de otro mundo eterno. El color azul está inspirado en el color de la Madre de Dios, que ella subsumió en sí misma en la tierra y en el cielo. Las pinturas de muchas iglesias dedicadas a la Madre de Dios están cubiertas de azul celestial.

Color verde

color marrón

El marrón es el color de la tierra desnuda, del polvo, de todo lo temporal y perecedero. Mezclado con la púrpura real en las túnicas de la Madre de Dios, este color predice la naturaleza humana y la muerte soberana.

De color negro

El color negro es el color del mal y de la muerte. En la iconografía, las estufas, símbolos de la tumba, y una cámara de cocción estaban llenas de negro. Algunas historias tienen el color de un lugar secreto. Por ejemplo, en el pulgón negro, que significaba la profundidad ininterrumpida del Todo Mundo, representaban el Cosmos: un anciano con una corona en el icono del Envío del Espíritu Santo. La túnica negra del pueblo que vino desde el principio de la vida es símbolo de ver grandes satisfacciones y una señal, una especie de muerte por la vida.

Color, que nunca se ha utilizado en la iconografía - serie.

Habiendo mezclado blanco y negro, mal y bien, se convirtió en un color de ambigüedad, vacío, inexistente. Un color así no tenía cabida a la luz del icono.

semántica, imagen iconográfica, elementos básicos de una imagen iconográfica, rasgos no verbales de una imagen iconográfica, escritura sobre iconos.

Abstracto:

Se puede ver la semántica y el simbolismo de la imagen iconográfica. Se hace un repaso detallado de los aspectos no verbales de la iconografía: trama, color, luz, gesto, espacio, tiempo, escritura, diversidad de la imagen. Recordemos que el icono, al ser un medio universal para conocer las verdades del Evangelio, revela a sus lectores la posibilidad de conectarse con el mayor brote espiritual.

Texto del artículo:

El icono es uno de los más significativos, bellos e importantes para comprender los fenómenos del misticismo. Su formación y desarrollo también tienen características propias. En Europa occidental, la mística creativa religiosa surgió de la iconografía y se transformó en pintura religiosa, que luego fue fortalecida y expandida por la pintura secular. En los países ortodoxos, la iconografía se ha afianzado y ha alcanzado su pleno desarrollo, haciendo posible y accesible comprender la relación entre las personas y Dios, independientemente de la región o la nacionalidad.

Los principios y características artísticas de la creación de iconos se formaron a lo largo de muchos siglos, se consolidaron paso a paso, a medida que surgía un canon especial de la imagen iconográfica creada. Esto se debe a que, al ser un intermediario entre lo humano y el mundo de Georgia (celestial), el icono concentra en sí mismo toda la evidencia de la historia sagrada, entonces. compone imágenes o descripciones, no con palabras, sino con color y línea.

Los iconos, las imágenes que descendieron al prototipo, se consolidaron como imágenes icónicas, derivadas de símbolos, incluso formando un alfabeto especial en el que se puede escribir (representar) el texto sagrado. Podrás leer y comprender este texto sólo si estás familiarizado con el “alfabeto literario”.

De este modo, una posible visión del icono como un todo organizado, un texto no verbal, expresado de forma semiótica, puede ayudar a comprender la verdad. Por texto entendemos “se entiende la secuencia de cualquier signo” [Mikolaeva T.M. Teoría del texto // Diccionario enciclopédico lingüístico. M., 1990]. Esta es una interpretación amplia del texto, donde se puede reconocer la secuencia de palabras escritas y habladas, y crear pinturas, música e íconos. Los objetos que son de naturaleza no lingüística resultan de la necesidad de comprender su semántica subyacente, como expresiones lingüísticas particulares.

Entonces el ícono, al ser un organismo plegable, expresa la idea teológica de manera cantada y no verbal.

Lo tienen claro:

1. Trama. Frente al texto doctrinal, llamamos a ayudar a la Verdad profanada, el icono está llamado a revelar las historias del Evangelio a quienes no saben leer. De esta manera, a través de cantos místicos, el icono transmite el evangelio, la vida de los santos, así como profecías y revelaciones divinas a las personas.

Los principales temas iconográficos incluyen:

1) Iconografía de Jesucristo.

Salvador no hecho por manos. La Imagen Milagrosa de Jesucristo, el Salvador en la plataforma, el Mandylion es uno de los principales tipos de imágenes de Cristo, que está representada por Su imagen en la plataforma (plato) o calavera (tejas). Imágenes de Cristo en la Última Cena. Se pretende trasladar a la placa legendaria el prototipo histórico de Edessky de iconos de este tipo, en el que se reveló el acto milagroso de la exposición de Cristo cuando borró las acusaciones en su contra. La imagen se llama genial. Una de las opciones es Skull o Ceramide: imágenes de iconografía similar, pero en general mampostería. La iconografía final es del tipo “Plato de la Verónica”, donde se representa a Cristo en el plato o en la corona de espinas. En Rusia, se glorifica un tipo especial de Imagen Milagrosa: "El Salvador de la Barba Mojada", una imagen en la que la barba de Cristo llega hasta una punta delgada.

Salvador Todopoderoso (Pantocrator). Todopoderoso también conocido como Pantocrator (griego παντοκρατωρ - todopoderoso) es la imagen central en la iconografía de Cristo, que lo representa como el Rey celestial y el Juicio. El Salvador puede ser representado como un adulto, sentado en un trono, hasta la cintura o el pecho. La mano izquierda tiene el Evangelio o el Evangelio, la derecha pertenece al gesto que bendice. La imagen de Cristo Pantocrátor se representa en iconos individuales, en composiciones deissal, en iconostasios, pinturas murales, etc. Así, esta imagen ocupa tradicionalmente el espacio de la cúpula central de la iglesia ortodoxa.

Uno de los diferentes tipos de imágenes de Cristo Pantocrátor - Fuerzas de Vryatuvav, el icono central del iconostasio tradicional ruso. Cristo está sentado en el trono en medio de la hueste angelical: "Poderes celestiales".

Salvador Emanuel. Salvador Emmanuel, Emmanuel es un tipo iconográfico que representa a Cristo en la cabeza bajo pintada. El nombre de la imagen está asociado con la profecía de Jesús, ocurrida en la Resurrección de Cristo (Mateo 1: 21-23). Emmanuel está dedicado a ambas imágenes del Cristo de la Juventud, tanto independientes como en la composición de iconos de la Virgen María y la Virgen María, la Santísima Virgen, la Catedral de los Arcángeles, etc.

Zar por rey. Rey de reyes, Rey de reyes: un epítome especial de Cristo, representado en el Apocalipsis (Apocalipsis 19:11-17), así como un tipo iconográfico que representa a Jesucristo como “Rey de reyes y Señor de los ejércitos” (Tim 6 :15). Los íconos independientes del zar rara vez se distinguen por el zar; más a menudo, imágenes similares se incluyen en una composición especial. Llama a Cristo representado con mandorla afilada, con túnica real, con una tiara inmaculada en la cabeza que forma una tiara, con un cetro, una cruz que termina en la mano izquierda, desde el hombro izquierdo hacia el costado (“z vust” ) enderezar la espada. Otros atributos simbólicos del Rey de Reyes se representan en la iconografía mixta "Obispo Grande - Rey de Reyes".

Gran Obispo. El Gran Obispo es uno de los nombres simbólicos de Cristo, que lo revela en la imagen del sumo sacerdote del Nuevo Testamento, que se sacrifica a sí mismo. Está formulado sobre la base de la profecía del Antiguo Testamento (Sal. CIX, 4), cuyo comentario pertenece al apóstol Pablo (Hebreos V, 6). Se convirtió en la base para un tipo especial de representación de Cristo en la oda del obispo, que es a la vez independiente y combinada con otras imágenes simbólicas, que representan a Cristo como Rey celestial.

No me llores, Mati. No llores Mene, Madre... (P'eta) - composición iconográfica que representa a Cristo en el carro: el cuerpo desnudo del Salvador está medio enredado en el carro, la cabeza gacha, los ojos cerrados, las manos están doblados transversalmente. A espaldas de Cristo hay una cruz, a menudo con signos de pasión.

Cristo el Viejo Denmi. La imagen de Cristo frente a un anciano gris.

Ángel del gran sake. Uno de los nombres simbólicos de Cristo se asigna al Antiguo Testamento (Ic IX, 6). Sirvió de base para un tipo especial de representación de Cristo en forma de arcángel con alas, tanto por derecho propio como en la composición de varias composiciones simbólico-dogmáticas (“Creación del mundo” - “Y Dios descansó sobre el día del séptimo…” etc.)

Dobre Movchannya. La imagen de Cristo antes de llegar a la gente (encarnación) parece un joven alado con un halo de ocho puntas.

Buen Pastir. El salvador de las imágenes tiene forma de pastor, aguzado por las ovejas, o con la oveja colgando sobre sus hombros.

vid spravzhnya. Cristo fluye como una vid, en cuyos brazos hay imágenes de los apóstoles y otros personajes. En otra versión, Cristo frota el grono de la vid que crece en Año Nuevo.

Ojo despierto. El Salvador es representado como un joven acostado en una cama con los ojos aplastados.

2) Iconografía del ciclo de la Theotokos.

Las imágenes de la Madre de Dios ocupan un lugar importante en la iconografía cristiana, lo que da testimonio de su significado en la vida de la Iglesia. La veneración de la Madre de Dios se basa en el dogma de lo Divino: “La palabra indescriptible del Padre, de ti se describe la Madre de Dios...”, por lo que sus imágenes aparecen por primera vez en escenas como “El Nacimiento de Cristo” y “La Adoración de los Magos”. Estas imágenes se han desarrollado a lo largo de los años en una variedad de formas iconográficas que enfatizan los aspectos dogmáticos, litúrgicos e históricos de la Virgen María. Sobre el significado dogmático de la imagen de la Virgen María, vea las imágenes de los antiguos ábsides, cuyos fragmentos simbolizan la Iglesia. La historia de la Iglesia desde el profeta Moisés hasta el nacimiento de Cristo es el acto de la Profecía para el pueblo de Tiye, a través del cual se realizará la salvación del mundo, y la imagen de la Madre de Dios ocupa un lugar central. en la fila profética del iconostasio. El desarrollo de temas históricos es la creación de los ciclos de vida de la Madre de Dios. Los iconos de la Madre de Dios y su caos litúrgico sofocaron muchos de los ritos litúrgicos apologéticos, dieron un impulso a la creatividad himnográfica, crearon toda una capa de literatura: relatos de iconos, que se ha convertido en un tesoro entre su propia gente. de iconografía.

La tradición iconográfica incluye más de 800 imágenes de la Virgen María. No nos importa mucho ninguno de ellos.

La Virgen María en el trono

La imagen de la Virgen María en el trono, que data del siglo V. en las caracolas de los antiguos ábsides, en sustitución de las imágenes de Jesucristo que allí se exhibían en época anterior.

Oranta

Otro tipo ampliado de representación de la Santísima Virgen es Oranta, la Madre de Dios, representada sin silencio con las manos levantadas en oración.

Odigitria

Una de las más difundidas es la imagen de la Madre de Dios Odigitria, nombre que recibió la iglesia de Constantinopla en la que se ubicaba este icono. En íconos de este tipo, la Madre de Dios recorta a Nemovlya en su mano izquierda, la derecha se extiende hacia Nyogo en la bestia de oración.

Bogomatir Nikopeya. La producción de Nemovlyam extendido frontalmente, que María sostiene en el centro de sus senos, colocándolo frente a ella. (es un símbolo de la caseta imperial bizantina, así como de los iconos del siglo XIII del monasterio de Santa Catalina en el Sinaí).

La imagen milagrosa de la Virgen María.

Durante el período de persecuciones iconoclastas, se hizo muy popular la imagen milagrosa de la Madre de Dios, que fue trasladada al altar de la vida de la Santísima Virgen sobre el pedestal del templo fundado por los apóstoles en la ciudad de Lydda. La lista de imágenes milagrosas traídas de Palestina por el Patriarca Herman muestra cuán milagroso es el Icono de Lida (romano) de la Madre de Dios (imagen de Odigitria con Nemovlyam en la mano derecha).

Tipo iconográfico de Eleus (Zvorushennya)

Ésta es una interpretación lírica de la posición: la Madre de Dios presiona al insoportable Cristo contra su mejilla. Hay opciones para que la Madre de Dios se siente o se pare al frente, así como la cintura de la imagen. Además, el niño puede sentarse tanto en la mano derecha como en la izquierda.

Imagen de Nuestra Señora de Nemovlyam, que juega(Opción Eleusi - Rozchulennya). La niña, que quiere sentarse sobre su mano derecha o izquierda, sacude sus piernitas, toda su figura parece una mano y su mano toca las mejillas de la Madre de Dios.

Imagen de la Madre de Dios - Intercesora, qué estar en posición de oración y brutalizado al segmento celestial. Su mano derecha es salvaje hacia Dios, su mano izquierda sostiene el texto de la oración.

Bogomatir Dzherelo vivificante. El esquema iconográfico incluye imágenes de la Madre de Dios con Nemovlyam en el pecho, a menudo de media longitud, en medio de un cuenco ancho.

Estos tipos iconográficos dieron lugar a nuevas imágenes de la Virgen María, que dieron lugar a una amplia gama de interpretaciones diferentes. El calendario ortodoxo ruso contiene aproximadamente ciento veinte nombres de íconos, cuyos días santos son celebrados por la iglesia.

1) Historias de pintura de iconos que dan testimonio de las tradiciones del Evangelio.

Al observar las escenas iconográficas que dan testimonio del Evangelio, es necesario notar la coherencia que refleja su descaro histórico.

¿A quién no le echaremos un vistazo? ciclo proto-evangélico de historias, que es un lugar feliz entre el Nuevo y el Antiguo Testamento en términos iconográficos. Este ciclo narra la vida de los padres de la Madre de Dios y se basa en figuras apócrifas. Las imágenes aquí representadas ya aparecen en el misticismo cristiano primitivo. Hasta entonces, se pueden mencionar las siguientes imágenes: “El Zustrich de Joakim y Ganni del Golden Gate”, “El Nacimiento de Nuestra Señora”, “Entrada al Templo”, “Anunciación”, etc.

La Fiesta de Nuestra Señora de la Entrada al Templo de la Virgen María

Anunciación

Siguiendo la coherencia evangélica, además, el poder del evangelio Aquí está el enigma sobre la vida de Jesucristo desde su nacimiento hasta su tormento. Aquí hay una posible mirada a íconos como: "El nacimiento de Cristo", "El nacimiento de Cristo", "Khreshchennia", "La entrada del Señor a Jerusalén", etc.

Fiesta de Cristo Stritennya

El enlace restante será el ciclo de iconos dedicados a Acciones sesgadas y acciones que ocurrieron después de la crucifixión. Aquí puede incluir íconos como “Oración por la Copa”, “El beso de Judas”, “Cristo ante Pilato”, “Rosepyattya”, “Disciplina desde la cruz”, “Amigos del ángel portador de mirra”, “Fiesta ”, “Designación al Infierno” » etc.

Oración por la Copa de la Crucifixión

Amigos del bilya truni portador de mirra

2)Temas iconográficos dedicados a los santos mártires y santas gestas. Aquí puede incluir una lista de todos los santos mártires que sufrieron por la fe de Cristo, así como íconos con marcas (representaciones de sus vidas).

Alexander Nevsky en el esquema Oleksiya Anastasia Patternmaker

Serafines de Sarov (icono con sellos) Matrona de Moscú (icono con sellos)

1. El color en el icono, a diferencia de la pintura, no está rodeado de elementos decorativos, aquí es principalmente simbólico.

El color dorado y la luminosidad del icono te harán feliz. El oro (asistir) en el icono simboliza la energía y la gracia divinas, la belleza del otro mundo, Dios mismo. El dulce oro del cielo apaga el mal del mundo y lo vence. El brillo dorado de los mosaicos y los iconos permite percibir el símbolo de Dios y la pintura del Reino de los Cielos, donde nunca cae la noche. El color dorado significa Dios.

El amarillo o el ocre es el color más cercano al espectro dorado, a menudo sólo un sustituto del mismo, y también es el color del gran poder de los ángeles.

El color púrpura o carmesí ya era un símbolo importante en la cultura bizantina. Este es el color del rey, el gobernante de Dios en el cielo, el emperador de la tierra. Sólo el emperador podía firmar decretos con tinta violeta y sentarse en un trono violeta, solo él podía usar túnicas y botas moradas (todos los cuales estaban defendidos). Las pieles o paletas de madera del Evangelio en las iglesias se cubrían con tela morada. Este color está presente en los iconos de la túnica de la Madre de Dios, la Reina del Cielo.

Chervony es uno de los colores más memorables del ícono. Este es el color del calor, la comida, la vida, la energía viva. Por esta razón, el color rojo se ha convertido en un símbolo de la Resurrección: la victoria de la vida sobre la muerte. Y al mismo tiempo hay un color de sangre y de tormento, el color del sacrificio de Cristo. Las odas rojas estaban representadas en los iconos de los mártires. Las alas de los arcángeles serafines que se acercan al trono de Dios brillan con un fuego rojo celestial. En ocasiones escribían fondos rojos como signo de la pureza de la vida eterna.

El color blanco es un símbolo de la luz divina. Este es un color de pureza, santidad y sencillez. En iconos y frescos, los santos y los justos estaban representados en blanco. Los justos son personas de buena integridad que viven en la verdad. Las cortinas de la gente silenciosa, las almas de los muertos y los ángeles brillaban con este color blanco. La cerveza con colores blancos representaba incluso almas justas.

Seriy es un color que nunca se ha utilizado en la iconografía. Habiendo mezclado blanco y negro, mal y bien, se convirtió en un color de ambigüedad, vacío, inexistente. Un color así no tenía cabida a la luz del icono.

El color negro es el color del mal y de la muerte. En la iconografía, las estufas, símbolos de la tumba, y una cámara de cocción estaban llenas de negro. Algunas historias tienen el color de un lugar secreto. La vestimenta negra de las personas que han abandonado una vida normal es un símbolo de las grandes satisfacciones y un signo, una especie de muerte por la vida.

La base del simbolismo de los colores del icono ortodoxo, así como de toda la mística de la iglesia, es la imagen del Salvador y la Madre de Dios. La imagen de la Santísima Virgen María se caracteriza por un omophorion color cereza oscuro y un quitón azul o azul oscuro. La imagen del Salvador está adornada con una túnica de color rojo marrón oscuro y un dobladillo de color azul oscuro. Y aquí, por supuesto, hay un simbolismo de canción: el azul es el color celestial (símbolo del cielo). El color rojo oscuro del vestido de la Madre de Dios es un símbolo de la Madre de Dios. El Salvador viste una túnica azul, símbolo de Su Divinidad, y una túnica roja oscura, símbolo de Su naturaleza humana. Los santos de todos los iconos están representados con túnicas blancas o moradas. El simbolismo del color también está estrictamente fijado aquí. Para comprender por qué se asigna el color blanco a los santos, es necesario conocer la historia del color blanco en el servicio litúrgico. Los sacerdotes del Antiguo Testamento también llevaban sombreros blancos. El sacerdote, que celebra la liturgia, se viste con un vestido blanco en señal de recuerdo de aquellos guerreros blancos, que, para el testimonio, visten al apóstol Santiago, el hermano del Señor.

No se trata en absoluto de una tabla de colores como signos simbólicos, sino más bien de una tendencia hacia la variación de colores. El icono no habla de colores, sino de la relación entre colores. A partir de estos mismos sonidos se crean melodías que no se parecen entre sí: así, en diferentes composiciones, los colores pueden tener diferentes significados simbólicos e infusiones emocionales. Así, Archimandrita Rafael (Karelin) ve los siguientes planes para la imagen iconográfica:

El plan ontológico (básico) del icono es la esencia espiritual que tiene la imagen.

El plan soteriológico es la gracia que atraviesa el icono, como la luz por una ventana;

El plano simbólico es el icono, como símbolo que interactúa con lo simbolizado y lo revela;

El plan moral es la victoria del espíritu sobre el pecado y la materialidad burda;

Un plan análogo (al actual), un icono, es un libro vivo, escrito no por escritores, sino por farbs;

Plan psicológico: una sensación de cercanía e inclusión a través de similitudes y experiencias asociativas;

El plan litúrgico es un icono como evidencia de la presencia de la Iglesia celestial en el espacio sagrado del templo.

3. La luz en el ícono es un signo de pertenencia a la Luz Divina y puede transmitirse en busca de ayuda:

Probilіv y avivamientos;

El fondo es blanco (dorado);

El dorado es especialmente importante en la iconografía. El fondo de los iconos del pintor de iconos es “Luz”, un signo de la gracia divina que ilumina la luz; y el ícono dorado (inokop, asist - una representación gráfica de destellos de luz con líneas finas, hojas de pan de oro) en ropa y objetos transmite un destello brillante de energía bendita. La consistencia del dorado es de suma importancia. Las figuras y los rostros son más pequeños, el fondo es dorado: es luz, ya que resalta el espacio del icono de la luz de la oscuridad y lo transforma en luz divina.

La aparición de asistencia (finas líneas doradas). La técnica de asistencia se prueba en otra etapa, si la imagen ya está escrita. Antes del discurso, el padre Florensky escribió: “Todas las imágenes iconográficas son popularizadas por el mar de la gracia y el hedor es purificado por los arroyos de la luz divina. Los iconos comienzan con oro de belleza creativa y terminan con oro de belleza consagrada. El icono pintado repite las principales etapas de la creatividad divina: desde la inexistencia absoluta hasta la Nueva Jerusalén, la creación sagrada.

- Dar forma a la aureola de los santos. Junto a la cabeza del Salvador, la Madre de Dios y los santos de Dios, en los iconos están representados en forma de estaca, que se llama aureola. La aureola es la imagen de la luz de la gloria Divina, que transforma a las personas que se han unido a Dios.

4. Gesto. Los santos que están representados en los íconos no gesticulan: señalan a Dios, lo sagrado y la piel del roc es de naturaleza sacramental. El gesto puede ser de bendición, afectuoso, reverente, etc. Durante tantos siglos, el canon de las canciones ha sido famoso: cómo escribir las manos y los gestos de los santos. Sin embargo, no es necesario que lo pienses, ningún marco creará un icono. De hecho, a primera vista hay toques incomparables que añadir al icono de los teólogos del farbaj.

1) Bendecir al gobernante. Los dedos de la mano derecha forman la forma de las letras I y X (Jesucristo) - bendito en el nombre del Señor; también una adición tripartita más amplia: bendecida en el nombre de la Santísima Trinidad. Con tal gesto, se representan santos (incluidos los santos obispos, metropolitanos y patriarcas), así como santos y santos que están en las sagradas órdenes. Por ejemplo, San Juan Crisóstomo, que fue arzobispo de Constantinopla; San Nicolás el Taumaturgo, arzobispo de Myra en Licia; Venerables Serafines de Sarov... Por la vida del hedor solían bendecir a las personas impersonales con este gesto, y ahora desde el Cielo bendicen a la persona que se acerca a ellos con la oración.

2) Valle de los justos. Los justos son representados con un gesto característico: con un valle abierto, brutalizados con quienes rezan. Una persona justa, una persona de verdad, está abierta a la gente, no tiene astucia, ni malos pensamientos secretos, ni siquiera una pizca de ellos. Tales fueron, por ejemplo, los santos príncipes Boris y Glib. Aparentemente, se les animó a matar a su hermano guardián Svyatopolk, y también se les respetó por morir a manos de un hermano asesino, en lugar de cometer un acto tan deshonroso.

El justo Theodore Ushakov está representado detrás de un valle abierto. Con estos elogios, el comandante naval expresó su culpable honestidad y apertura de alma. Llevaba celosamente su uniforme militar y al mismo tiempo era misericordioso con todas las personas: cuidaba a su pueblo como a la niña de sus ojos (¡durante toda la hora de servicio militar no perdió ni un marinero bien alimentado!), generosamente donar riqueza a los necesitados. Y los enemigos solían rugir ante la muerte.

3) Dos valles, abiertos en los cofres.. Las escrituras de los herederos hablan como un gesto de aceptación de la gracia, o como un servicio de oración a Dios. Tal gesto representa, por ejemplo, el justo antepasado Abraham, la madre de la Santísima Theotokos, la justa Ana y la mártir Anastasia la Romana.

4) Mano aplicada al corazón- un gesto que significa que el santo ha logrado un gran éxito en la oración sincera. Así escriben a veces San Serafín de Sarov. Así está representado el Venerable Basilisco de Siberia, un santo recientemente glorificado que vivió en el siglo XIX, pero que logró orar de corazón ante los antiguos desertores.

5) Manos cruzadas sobre el pecho. Con tal gesto se escribiría, por ejemplo, a Santa María de Egipto. Lo más importante es que esta es la imagen de la cruz en el patrón de cómo juntamos las manos al acercarnos a la Comunión, confirmando con este gesto nuestra pertenencia a Cristo, la asimilación de Su Santo Sacrificio. Toda la vida desierta de la Venerable María fue una hazaña de arrepentimiento, y poco antes de su bendita muerte participó de los Santos Misterios de Cristo, diciendo: “Nina, deja que tu siervo, Vladiko, siga tu palabra con la luz, porque mis ojos han bendito sea tu salvación…”

El objeto en manos del santo juega un papel especial; de esta manera se puede reconocer la hazaña de glorificación del santo por su servicio a la tierra.

Cruz en las manos indica simbólicamente el martirio del santo. Este es un recordatorio del sufrimiento infernal del Salvador, que heredan todos los mártires.

El apóstol Petro tiene en sus manos. llaves del Reino de los Cielos - aquellos de quienes el Señor Jesucristo os dijo: “Os daré las llaves del Reino de los Cielos” (Mt. 16:19).

Estilo(un palo para escribir está bloqueado) – perteneciente a los evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan, así como al profeta David, quien escribió el Salterio

Muy a menudo hay santos en los iconos. Arruga un libro o algo en tus manos. Así se representan los profetas del Antiguo Testamento, los apóstoles, los santos, los santos, los justos y los nuevos mártires... El libro es la palabra de Dios, los predicadores de lo que apesta a la vida. En los pergaminos están escritas las palabras de los propios santos o la Sagrada Letra, en el orden o silencio de quienes rezan. Por ejemplo, en el pergamino del justo Simeón de Verkhoturye está escrita una conmemoración: "Os ruego, hermanos, que os escuchéis a vosotros mismos, que tengáis temor de Dios y pureza espiritual".

El santo y justo Theodore Ushakov sostiene en su mano una inscripción tranquilizadora con palabras poderosas: “¡No te desesperes! Estas terribles tormentas se convertirán en gloria de Rusia”.

Gracias al objeto que tiene en manos de un santo, a menudo se puede aprender sobre aquellas cosas en las que se ocupó durante la hora de la vida terrenal. Estas actividades aparecen, con el que el santo agradó especialmente a Dios, con el que glorificó a Dios. Por ejemplo, el gran sanador mártir Panteleimon sostiene en sus manos una pantalla con los labios y una tontería (una cuchara larga y estrecha); una vez fue un maestro médico y, una vez que creyó en Cristo, comenzó a buscar su ayuda para curar los enfermos irremediables. personas, y muchos otros están enamorados de la curación milagrosa del yishov hasta que lo creen.

Santa María Magdalena, una de las mujeres portadoras de mirra que acudió a la tumba de Cristo para ungir su cuerpo con luz, está representada con un recipiente en las manos, del que llevaba la mirra. Y en manos de Santa Anastasia la Decoradora hay un recipiente con aceitunas, con el que llegó ante la viña.

Los pintores de iconos santos Andriy Rublyov, Alipio de Pechersk y otros están representados con los iconos que pintaron.

El santo justo Juan de Kronstadt tiene en la mano el Cáliz de la Copa Eucarística, símbolo del servicio litúrgico. Parece que el padre Iván era un feroz ministro de la Divina Liturgia. En los servicios, mientras eran brutalizados, la gente lloraba, sentía un fuerte arrepentimiento y sentía el valor de la fe.

Los reverendos Serafines de Sarov, Nil Sorsky y Zosima Verkhovsky tienen chotkas en sus manos. Detrás del rosario, que se llama la “espada del Espíritu”, se puede realizar la oración espontánea y, por tanto, este objeto es un símbolo de la hazaña de la oración.

Los líderes y ktitori (benefactores) de los monasterios negros a menudo toman los templos. Por ejemplo, la Reverenda Mártir Gran Duquesa Elisaveta Feodorovna está representada en una de las iglesias del Monasterio de Marta y María. La gran duquesa Olga también tiene el templo en sus manos, como señal de que ha restaurado la primera iglesia en Rusia.

El objeto más importante en manos del justo Simeón de Verkhotursky es la madera. Uno se preguntaría si una actividad como la pesca podría agradar particularmente a Dios. Sin embargo, justo antes de la hora de pescar, con profunda confianza en sí mismo, San Simeón oró diligentemente al Señor: “el vino (es decir, para siempre, constantemente) pensado delante de Dios... y no habrá trampas pecaminosas contra el enemigo todo malvado de nuestra salvación”, como ocurre en el servicio youmu.

El eje es sólo un detalle del icono: un gesto, ¡pero qué rico parece del santo! De ellos podemos conocer su servicio y su gran hazaña, rechazar al bienaventurado o erigirlo en santo. Así como en la vida podemos adivinar detrás de los gestos de los pensamientos y pensamientos de una persona, el ícono canónico, porque entendemos sus símbolos, nos transmite vívidamente los pensamientos y pensamientos de los santos.

5. Imagen del espacio. La extensión del icono se representa según el principio de perspectiva inversa. Esta es una de las leyes más conocidas sobre la pintura de iconos, teóricamente respaldada por personajes tan famosos como el P. Pavlo Florensky, B.V. Rauschenbach y otros. La esencia de esta ley radica en el hecho de que el punto aparece inmediatamente en el horizonte lineal de la perspectiva lineal, como si a primera vista, y aparentemente todos los acortamientos diagonales en profundidad, divergieran en el mismo plano. Acércate desde atrás (al fondo), desde abajo al frente. Es lógico. La composición del icono del cielo nos lleva a la expansión divina desde todos los lados posibles. Las figuras de los iconos están llameantes, brutalizadas hasta el punto de vista. Por tanto, el icono es un foco de la gran luz que brilla sobre la luz terrenal y creatural. La intensidad de la perspectiva del portal y el fondo uniforme e impenetrable del cielo acercaron la mirada a la imagen representada, a los enormes iconos del cielo que colgaban frente a los santos.

p align="justify"> La perspectiva inversa representa un objeto como un todo, en la totalidad de todas sus características externas; representa todos sus límites, menos las leyes "naturales" de la percepción visual. El objeto no se encuentra en la forma en que se debe estudiar, sino en la forma en que se debe pensar.

La característica espacial más importante de la imagen en la perspectiva del portal es la esfera. Vaughn simboliza el lugar del eterno renacimiento, el paraíso.

En los iconos, el cielo a menudo se representa en forma de una estaca (óvalo).

Las esferas 1 y 2 (Fig. 1) son las zonas más jerárquicas de la imagen iconográfica, asociadas al tema del Reino de los Cielos. Los personajes de la parábola, al penetrar en estas esferas o aquellos que se acercan a ellas, se vuelven más prominentes en su crecimiento, y los mudos se consumen bajo una influencia cada vez mayor. La zona jerárquica inferior “4” (infierno) representa las figuras como pequeñas e insignificantes.

6. Hora. Según la tradición ortodoxa, la historia se divide en dos partes: la era del antiguo y nuevo mandamiento. Creo que, como la historia se ha dividido, el nacimiento de Jesucristo se convirtió en el nacimiento (de Dios Hijo) en forma humana con el fin de mostrar que se perdieron en el camino a la salvación. Faltará una hora hasta que se abra la luz. La hora en que Dios creó cambios que no eran aceptables para Dios. La hora ha “comenzado” desde que Dios creó el mundo. Ha comenzado y terminará hasta la venida de Jesucristo, “si no pasa más hora”. De esta manera, la hora misma parece ser “la hora”, el pasado. Esto es como una gota, una cosita para la eternidad, sobre la cual Dios realiza su plan. Y la condición de la piel en la vida de las personas es una manifestación de la omnipotencia de Dios, y de ninguna manera es el resultado de la autocomplacencia de las personas. La vida de las personas en la Tierra es el espacio entre el mundo creado y las personas y otras presiones, que sólo han sido probadas exhaustivamente antes de la eternidad, si es que no habrá más. Los que han pasado por las pruebas, vivirán para siempre. Los santos representados en los iconos ya han alcanzado la vida eterna, en la que no hay ruina ni cambio en el sentido principal. El hedor ya no persiste en tus pies, su aspecto es el mismo del otro mundo. Por lo tanto, las imágenes de los íconos no están sujetas a localización temporal en la sabiduría tradicional.

La hora de la representación iconográfica también tiene un flujo de figuras. El estilo del icono se transmite por la apariencia de las fórmulas iconográficas.

Fórmulas iconográficas que forman la base de la composición, los iconos pueden incluir la fórmula del diálogo (transferencia de gracia) y la fórmula de la aparición (estación). Esta lista se puede complementar con las fórmulas “Comida Divina” y listo. Los nombres de los esquemas compositivos pueden estar presentes en la imagen en forma quemada o quemada, interactuar entre sí, enojarse, transformarse uno en uno. "El esquema iconográfico del icono, en su lugar, puede equipararse a una fórmula ritual, que puede modificarse: ampliarse o acortarse, plegarse en una versión cotidiana más llamativa, manejable o más abreviada".

La posición central es el objeto de oración, adoración (como se ve y representa en el ícono): la imagen de la oración y la imagen de la oración. Vaughn define la idea teológica de revelación.

El diagrama de la cámara es la base de la mayoría de los otros esquemas iconográficos: "Trinidad", "Transfiguración", "Ascensión". Esta forma también está presente en las imágenes de "Khreshchennia", "Drafting from Khrest", "Walk into Hell" y en los sellos de iconos cotidianos. Estos iconos muestran una Imagen similar a la que podemos tener.

Fórmula para el diálogo. Las figuras se amplían una a una si entran en contacto sin el centro de la línea central. Este esquema también se encuentra en la base de muchos iconos: "La Anunciación de la Santísima Theotokos", "La Bondad de la Justa Ana", "El Día Santo". Esta fórmula se puede aplicar a imágenes del domingo y celebración. Este esquema transmite la creencia en la transmisión de la Buena Nueva: el Evangelio. Vaughn revela el tema del “discurso santo” y muestra cómo recibir la bendición y la revelación divinas.

Estos dos principios compositivos subyacen a la mayoría de las composiciones icónicas.

En este caso, en los iconos de “apariencia” se conserva el principio de diálogo: desde lo representado en el icono hasta la vista y desde la vista hasta lo representado. Entonces, en los íconos de diálogo también puedes crear una imagen más clara. Por tanto, estamos hablando de un principio único de iconos compositivos. Sólo de una manera un objeto es tratado como símbolo y de otra manera actúa como símbolo de acción.

7. Varias escalas de la imagen. A primera vista, la multiplicidad de imágenes de personajes en un área de iconos parece una reliquia arcaica, pero en realidad este no es el concepto de jerarquía. Para concentrar el respeto por cada tema, para enfatizar el dominio espiritual, el iconógrafo crea un personaje grande, dándole a menudo signos monumentales. De lo contrario, todos los detalles cambian, llevándolos a la intimidad. En general, el icono suele parecer monumental por su silueta, su laconismo y la ausencia de una línea del horizonte en la superficie iconográfica.

8. Escritura. Muy a menudo, la escritura tiene una función explicativa. Esto se explica por el hecho de que nunca será posible calificar de farbs aquellas imágenes que, en una palabra, pronto requerirán una aclaración. En este sentido, dependiendo de la ubicación del icono y el historial, pueden existir las siguientes escrituras:

Los nombres de Cristo y la Madre de Dios, transmitidos por los faltos de personal (teonimógrafos);

Nombres de santos, o agonía;

Nombre:

Textos sobre los libros o los Evangelios, según puedan estar en la literatura;

Textos con sellos de íconos que se basan en elementos cotidianos y otros elementos literarios;

Textos de oraciones, que se colocan en los márgenes del icono o se incluyen en la composición de la imagen;

Texto espacioso antes de las imágenes, incluido antes de la composición;

En la puerta del tablero hay inscripciones que corresponden a la descripción del icono;

Textos, brutalizados al santo o a la Madre de Dios del Señor o al autor de iconos.

A menudo, la escritura se percibe como un elemento de la pintura, cuyo significado radica en embellecer la imagen principal o el fondo decorativo.

Bueno, hemos determinado que el ícono seguirá el principio del texto: el elemento de la máscara se lee como un signo. Conocemos los principales signos de este lenguaje: trama, color, luz, gesto, imágenes del espacio, hora, variedad de escala de imágenes, escritura. Sin embargo, el proceso de lectura de iconos no consiste en estos signos, como los cubos. Contexto importante, en medio del cual ese mismo elemento (signo, símbolo) puede alcanzar una amplia gama de significados. El proceso de lectura de íconos no se puede encontrar en una clave única y universal; requiere observación, el destino no solo de la mente, sino también del corazón. Esto es especialmente cercano a nuestros pueblos eslovenos, quienes, en opinión de Ioann Ekonomtsev, poderosamente “abrazan figurativa y simbólicamente el mundo, deseosos de alcanzar lo absoluto, y de inmediato, sin dudarlo, sólo por la fuerza de la voluntad”. [Hegumen Ioann Ekonomtsiv "Ortodoxia, Bizancio, Rusia". M., 1992]. Un icono es un libro en el que no es necesario pasar las páginas.

Con la ayuda de una lista de símbolos-signos, el icono revela su lugar como lenguaje cutáneo universal y sensible, siendo un kerivnitsa útil en el camino de la vida cristiana, en la oración: nos muestra cómo somos culpables de liderar y cómo Es razonable tocarlo con los sentidos, a través de los cuales se entra en el alma de la paz humana. A través de tal comprensión, independientemente de la afiliación política y nacional, la forma de la iglesia puede ayudarnos a crear nuestra verdadera naturaleza, no contaminada por el pecado. De esta manera, los metaiconos enderezan todos nuestros sentidos, incluida nuestra mente y toda nuestra naturaleza humana, al máximo, en los caminos de la transformación y la purificación.

Canon en icono No sólo existe un sistema completo de reglas para la creación de imágenes, es decir, su forma, simbolismo y capacidad de combinarse una tras otra, sino también una serie de miradas luminosas. A partir de los fragmentos de la inexorable postura espacial y temporal del observador de la luz, podemos decir que el canon iconográfico como observador artístico especial de la luz es una fórmula espacio-hora que se encuentra en varias versiones creativas.

Espacio de icono

Espacio de icono se revela detrás de la ayuda de una puerta de entrada y una perspectiva esférica.
O. Pavlo Florensky, en su obra, escribe sobre la perspectiva del portal, que es una técnica que se utiliza en vano en la iconografía. Los propios grandes pintores de iconos tienen las expresiones más fuertes.

Perspectiva de la puerta de enlace Puedes ser una “recepción del sillón”.
Por tanto, el Evangelio suele ser la pieza central del icono. Se da desde una perspectiva giratoria y las facetas eternas están escritas en tonos brillantes. Miramos el revestimiento del Evangelio, pero los bordes brillantes que crecen en las profundidades muestran cuán incomparablemente importantes son quienes están detrás de este revestimiento. Así como la pintura rinde homenaje a las imágenes del primer plano, los iconos son imágenes que constituyen el límite de la comprensión.

La perspectiva inversa no es sólo una técnica artística en la que los objetos aparecen a gran escala y los bordes invisibles de un objeto aparecen visibles: el significado de tal imagen radica en su realismo, en el sentido de ilusionismo, "envoltura". A mi modo de ver, esta es una imagen de la esencia de los discursos, y no de la esencia de las palabras: no una observación superficial, sino una comprensión, una esencia.

Al pensamiento de St. A los padres les gusta esto rosumne bachennya Fue el poder de Adán hasta la Caída, y durante un tiempo el pueblo primordial no pensó en imágenes, pero la realidad del habla penetró inmediatamente en la realidad.

Perspectiva directa Sin embargo, expresa una visión subjetiva del mundo.
“Extensión euclidiana”, en adelante. A Pavel Florensky le disgusta la falta de rostro o la indestructible falta de calidad. Ese espacio, visto desde una perspectiva directa, no es la misma idea del espacio en sí, ni de su esencia, sino de una cáscara externa y fragmentada que la ardiente mente humana atribuye al espacio, habiendo perdido su totalidad.

La característica espaciosa más importante de la imagen desde la perspectiva del portal es esfera. Vaughn simboliza el lugar del eterno renacimiento, el paraíso.
En los iconos, el cielo a menudo se representa en forma de una estaca (óvalo).

Por ejemplo, en el icono de Moscú del siglo XVI "La parábola de los Kulgavy y los ciegos" (que se conserva en el Museo Ruso), estamos mirando imágenes en forma de elipse. Es importante que el icono tenga 4 registros de figuras de gran escala, de los cuales los más importantes son aquellos en los que las imágenes están dispuestas en círculo o elipse. Las esferas 1 y 2 (Fig. 1) son las zonas más jerárquicas de la imagen iconográfica, asociadas al tema del Reino de los Cielos. Los personajes de la parábola, al penetrar en estas esferas o aquellos que se acercan a ellas, se vuelven más prominentes en su crecimiento, y los mudos se consumen bajo una influencia cada vez mayor. La zona jerárquica inferior “4” (infierno) representa las figuras como pequeñas e insignificantes.

Mirando las características del tiempo, la perspectiva está enmarcada en la imagen de la historia sagrada, ya que está directamente enfocado en el despertar inmediato del cercano y lejano Juicio Final. Las ideas apocalípticas revolucionarán todas las demás ideas para las personas con su globalidad y escala, aunque seguirán siendo las mismas en una perspectiva histórica y cada vez más lejos de nosotros, otros signos de la hora. De esta manera podemos experimentar litúrgicamente el alcance del Juicio Final en la iglesia de hoy. El icono también da esta posibilidad, revelando en cada momento la realidad escatológica de Otra Venida y Resurrección.

Por ejemplo, en el icono de Nóvgorod "Enviado al infierno" (siglo XIV, conservado en el Museo Ruso), para introducir el gran tema, el espacio en la perspectiva de la puerta será como un libro abierto (Mal. 2).
Va directo a la mandorla del Salvador, los paladares arden hasta la elipse, y al mismo tiempo “camina” de ella, como de un huevo ligero. La razón principal de la gran renovación (escatológica) del cosmos es la Cruz de Cristo, que está representada en el icono a mayor escala. Las imágenes de Adán y Eva a los lados de la Cruz sugieren la iconografía del “Juicio Final”, mientras que las imágenes antiguas de los lados de Etimasia. “Desent to Hell” y “El juicio final” son tramas cercanas al simbolismo. El cuerpo oscuro de la mandorla en el Icono de Novgorod "Enviado al infierno" simboliza la Oscuridad Divina, inevitable para personas como la Luz Increada.

Imágenes sobre el icono de la Luz Increada.

Alimento imagen sobre el icono de la Luz Increada También puede estar relacionado con el tema de Overspace (Paraíso).
Sin embargo, resulta que la perspectiva lo describe en categorías de profundidad (“cerca/distante”);
Eso Fondo del icono de oro. representa la extensión como el centro de luz, como la supresión de la luz por el poder divino de las energías Divinas.

fondo dorado Las vestiduras de Cristo y de los santos tiemblan en el asist. Por ejemplo, "los íconos de la Madre de Dios tienen el manto del Cristo impío siempre en amarillo dorado, de diferentes colores y decorado con adornos de oro". El fino tramado de oro que cubre los pliegues del quitón y la hematia del Salvador revela la imagen de Cristo como la Luz Antigua (“Az Luz de Luz”, Juan 8: 12).

Con el oro probado en el horno, la Escritura iguala a los mártires que sufrieron por Cristo.
“Alégrate ahora, habiéndose apresurado ahora un poco, según sea necesario, en diversos modos, para que vuestra fe probada se revele como carga por la culpa, si queréis con el fuego del oro que se prueba, hasta la alabanza y la honra y gloriarnos en la revelación de Jesucristo" (I Pedro 1:6-7).
De esta manera, el oro aparece como símbolo del gran triunfo del alma, símbolo de la transformación del hombre en medio del sufrimiento, de la prueba.

Junto con esto oro Puede simbolizar la pureza del valor y la realeza.
“La gloria dorada significa la imagen del sagrado Nombre del sagrado Rey mesiánico”.
“La Reina se presentó fielmente a ti, en los vestidos del manto enviado fue redirigida” (Sal. 44:10).
La tradición cristiana tiene una profecía sobre la Virgen María.
En la poesía de la iglesia, la Madre de Dios es llamada el "alcoba de la Palabra, que reluce con oro" y "el Arca, dorada por el Espíritu".
Al igual que Basilio el Grande, la belleza del oro es simple y, sin embargo, similar a la belleza de la luz.

La Hora Litúrgica en el icono se puede expresar mediante el color simbólico, que corresponde a las cuotas de la hoguera litúrgica del río.

colores rojo y blanco La mayoría de los episodios son sinónimo de oro en el icono, los fragmentos del hedor están asociados con los principales significados del fondo dorado (asist), del que se habló: la Luz increada (el paraíso), el martirio (la gran recreación ), el reino y la virginidad.

Por tanto, las imágenes de sombreros blancos pueden tener un gran significado. En el Gran Día, el clero viste túnicas blancas, “como signo de la luz divina que brilló desde la tumba del Salvador resucitado”. El color blanco, como el rojo y el dorado, puede simbolizar el martirio del “hedor... lavaron sus vestidos con la sangre del Cordero” (Proclamación 7:14-15).

Chervony, el color del sacrificio, se parece al icono de los grandes sonidos. Por ejemplo, el manto de Cristo en el icono "Caminar al infierno" puede ser de color rojo.
El manto rojo es la imagen del alma del Señor, “porque el alma de la piel del cuerpo es su sangre” (Levítico 17:14).
El color del manto carmesí del Salvador indica la victoria apocalíptica de Cristo sobre la bestia.
y también sobre la Teofanía (Epifanía, presencia Divina).
La idea restante es confirmada por las palabras de Dionisio el Areopagita sobre aquellos que son rojos: este es "el color del fuego semi-rojo que se produce y las energías divinas".

En el Icono de la Transfiguración del Señor tradicionalmente predomina el color blanco.
“El color blanco es el color de la mazorca, antes de la paz y antes de la hora del pasado.
Este es el color de la verdad, como la presencia del Espíritu Santo, la manifestación del poder divino, la dinámica del espíritu, la oración, la inconsciencia y la perspicacia”. Al mismo tiempo, “Transfiguración” podría haberse escrito sobre un pulgón rojo (tradición bizantina).

Tradicionalmente, el color de la ropa real respeta el rojo (púrpura).
Bily es un atributo del Rey Cristo apocalíptico.
“La cabeza de Yogo es blanca como el cabello, blanca como la nieve; Y los ojos de Yogo son como fuego a medias” (Vol. 1: 14).

También en rojo, dorado y blanco el icono tiene un simbolismo similar.

Tsikavo, ¿qué? De color negro Representa no sólo el infierno, sino también la tierra, rodeada de oscuridad o incluso de una luz más brillante y cegadora. En los iconos de la Transfiguración, el Enviado al infierno, Cristo está representado en la oscuridad y está escrito a veces en colores blancos, a veces en azul con una transición a negro y, a veces, incluso en negro. La esfera negra o azul en el centro del icono simboliza el escondite de la Deidad. Muy a menudo el color negro se muestra en ambos sentidos en el mismo icono.

Color púrpura

El color púrpura o carmesí era muy importante en la cultura bizantina.
Este es el color del rey, gobernantes: Dios en el cielo, emperador en la tierra.
Sólo el emperador podía firmar decretos con tinta violeta y sentarse en un trono violeta, solo él podía usar túnicas y botas moradas (todos los cuales estaban defendidos).
Las pieles o paletas de madera del Evangelio en las iglesias se cubrían con tela morada.
Este color está presente en los iconos de la oda a la Madre de Dios, la Reina del Cielo.

Color azul y negro

Los colores azul y negro significaban el infinito del cielo, símbolo de otro mundo eterno.
El color azul está inspirado en el color de la Madre de Dios, que ella subsumió en sí misma en la tierra y en el cielo.
Las pinturas de muchas iglesias dedicadas a la Madre de Dios están cubiertas de azul celestial.

Color verde
El color verde es natural y vivo.
Este es el color de la hierba y las hojas, la juventud, el color, la esperanza, la eterna renovación. Pintaron la tierra de color verde, habiendo estado presentes allí, donde comenzó la vida, en los escenarios de la Fiesta.

color marrón
El marrón es el color de la tierra desnuda, del polvo, de todo lo temporal y perecedero.
Mezclado con la púrpura real en las túnicas de la Madre de Dios, este color predice la naturaleza humana y la muerte soberana.

En el ícono de la piel, el color decidido simbólicamente varía y se ve realzado por otras características creativas. Por lo tanto, para comprender qué simboliza cada color, es necesario centrarse no sólo en la tendencia subyacente, sino también en el significado y el contexto compositivo de un icono de aspecto específico.

Hora de la imagen iconográfica

Hora de la imagen iconográfica– esto no es menos que el color de la estaca litúrgica, sino también el flujo de las figuras. El estilo del icono se transmite por la apariencia de las fórmulas iconográficas.

Fórmulas iconográficas, que subyacen a la composición, los iconos pueden sustituir la fórmula del diálogo (transferencia de gracia) y la fórmula de la aparición (anterioridad). Esta lista se puede complementar con las fórmulas “Comida Divina” y listo. Los nombres de los esquemas compositivos pueden estar presentes en la imagen en forma quemada o quemada, interactuar entre sí, enojarse, transformarse uno en uno. "El esquema iconográfico del icono, en su lugar, puede equipararse a una fórmula ritual, que puede modificarse: ampliarse o acortarse, plegarse en una versión cotidiana más llamativa, manejable o más abreviada".

Esquema de la cueva.
La posición central es el objeto de oración, adoración (como se ve y representa en el ícono): la imagen de la oración y la imagen de la oración. Vaughn define la idea teológica de revelación.
El diagrama de la cámara es la base de la mayoría de los otros esquemas iconográficos: "Trinidad", "Transfiguración", "Ascensión". Esta forma está presente en las imágenes del bautizo, el arrebatamiento de Cristo, el enviado al infierno y en los sellos de los iconos cotidianos. Estos iconos muestran una Imagen similar a la que podemos tener.

Fórmula para el diálogo. Las figuras se amplían una a una si entran en contacto sin el centro de la línea central. Este esquema también se encuentra en la base de muchos iconos: "La Anunciación de la Santísima Theotokos", "La Bondad de la Justa Ana", "El Día Santo". Esta fórmula se puede aplicar a imágenes del domingo y celebración. Este esquema transmite la creencia en la transmisión de la Buena Nueva: el Evangelio. Vaughn revela el tema del “santo sermón” y muestra cómo recibir la Revelación divinamente bendita.

Estos dos principios compositivos subyacen a la mayoría de las composiciones icónicas.
En este caso, en los iconos de “apariencia” se conserva el principio de diálogo: desde lo representado en el icono hasta la vista y desde la vista hasta lo representado. Entonces, en los íconos de diálogo también puedes crear una imagen más clara. Por tanto, estamos hablando de un principio único de iconos compositivos. Sólo de una manera un objeto es tratado como símbolo y de otra manera actúa como símbolo de acción.

"Comida de la religión de Dios" como se acepta la fórmula tradicional para imágenes como “La Última Cena”, “El Amor de Caná de Galilea”, “La Comida en Emaús”, etc. Muy a menudo, estas imágenes encajan en un círculo que da a los iconos un significado alegórico asociado con el Cielo.

Fórmula ir poder sobre composiciones como “La entrada de Cristo a Jerusalén”, “La presentación de la Virgen María al templo”, etc. En la mística de los primeros siglos del cristianismo se dio una dominante rítmica que tuvo poca importancia para la mística monumental en el interior de la basílica, ya que el interior ampliado de la iglesia paleocristiana estaba subordinado a la idea de el camino a Gir tanto a Jerusalén (Basílica de San Apolinar Nuovo en Rávena). Ricas imágenes de este período (iconos, miniaturas, mosaicos) encajan rítmicamente en el patrón del pasaje, que informó a los temas tradicionales con una interpretación iconográfica sin importancia (“Anunciación” en forma de pasaje en los mosaicos de Santa Maria Maggiore en Roma también). Un rasgo distintivo importante de la composición iconográfica es el geometrismo, que subordina el campo creativo de la imagen a la imagen de un patrón común.

Geometrismo No es la fórmula iconográfica en sí, sino la fuerza “energética”.
“El icono se parece en planta al interior y al sillón que hay debajo” (Arq. Rafael (Karelin). Sobre el lenguaje de los iconos ortodoxos).
“Un icono de piel tiene su propia arquitectura interna especial” (Trubetska E. Umoglyad u farbakh).

Las figuras más importantes que significan la composición en el icono.є colo (óvalo), chotyrikutnik (diamante) y trikutnik. Los elementos geométricos claramente expresados del icono sugieren un significado teofánico.
Por ejemplo, el collar es la base de la composición “Trinidad” (Fig. 3);
la conexión entre la estaca y el cuadrado (óvalo y rombo) es un símbolo de la unión de lo Divino y lo humano (Fig. 4); La descripción de Sixkintsev (Vysimkintsev) de los cambios de la Luz Favorsky se puede conectar con la transformación y disolución de la luz terrenal creada en seis días, y con el triunfo de la vida del Centenario del Primero de Mayo en el Octavo Día Eternamente rígido (Mal. 5 ).

La elección del color de los huevos del gran día se puede ver en la iconografía (mira los colores nobles de los íconos del rublo), y también puedes familiarizarte con el significado de los colores en la iconografía, que se pueden usar al preparar huevos. Sí.

En opinión de los autores, es inaceptable vikorizar colores canarios, "listos para usar", no tradicionales que resultan de la preparación de agracejos en piezas (además, no tiene importancia el descuido de los agracejos).

Los culpables son los agracejos naturales, como resultado de lo cual Los huevos de un día desarrollan matices y colores que aparecen en la iconografía.¡En medio de tales agracejos, a la palmera pinnada se le debe dar una cáscara de cybul!

Lamentablemente, como no hay nada que preparar, bueno, está bien, se comió para que no quede cáscara (y té negro) o no hubo tiempo para recolectar, etc., entonces sería mejor privar a los huevos de blancos, en lugar de mezclarlos con farbs de origen desconocido. Deja que el hedor sea blanco. O tome codornices, que no es necesario preparar.

Niños, el hedor de la vida apesta (¡quién lo dudaría y por qué no vivir sano durante 100 años!)). A los niños les encanta disfrutar de la gran producción de huevos. ¡Cerveza inglesa! Los resultados de la creatividad de los niños (nunca en el futuro) nunca deben exponerse en una gran mesa.

De lo contrario, los niños (y las señoritas) pensarán que los huevos están cubiertos de granos, sustancia viscosa o escritura (a veces de determinadas empresas) que llevan en su scarala, esta es la norma y tradición de nuestras abuelas (agricultura y huevos de Pascua). Se lo quitarán pronto. Báñalos con cuentas de madera para ver si son huevos y no dejes de manipular los huevos hasta entender qué tipo de huevos hay en la mesa navideña.

SAUCE.

Vlasna, el sauce, en las latitudes más bajas, nos reemplaza a las hojas de palma).

Nunca faltan las agujas de sauce, especialmente en las localidades.

En las regiones orientales, en lugar de sauces, antes de la Semana de las Palmas, se colocaban en el jarrón ramos de boj (Buxus (lat. Búxus), buxus, caja de grasa, euonymus), que se guardaban hasta la llegada del Día Santo, así como sauce en las latitudes orientales). Está permitido que no perdonara al sauce.

Siéntete libre de envolver la palmera y colocarla junto al jarrón. Si no hay palmeras, puedes coger las hojas de cualquier árbol y colocarlas en un jarrón.

EL SIGNIFICADO DEL COLOR EN LA PRESIÓN DE ICONOS

DORADO color – significa Dios mismo. Simboliza la energía Divina, la belleza y la belleza del Reino de los Cielos, donde nunca cae la noche. El dulce oro del cielo apaga el mal del mundo y lo vence. Este color significa alegría.

Zhovty color (ocre): cercano al espectro del oro; en iconografía, a menudo simplemente se reemplaza por el color dorado. Y el color del mayor poder de los ángeles.

PÚRPURA SOBRE PÚRPURA color – color de los reyes en la cultura bizantina. Sólo el rey podía firmar decretos con tinta violeta, sentarse en un trono violeta, usar una túnica y botas violetas (todos los demás se defendían). Las pieles o paletas de madera del Evangelio en las iglesias se cubrían con tela morada. En la iconografía, este color está presente en la oda a la Madre de Dios, la Reina del Cielo.

CHERVONIA El color es símbolo de la Resurrección, la victoria de la vida sobre la muerte. Color de la comida, de la vida, de la energía viva. Al mismo tiempo, este es el color de la sangre y del tormento, el color del sacrificio de Cristo. Los mártires están representados en los iconos de las túnicas rojas. Este es el mismo color que el de los arcángeles más cercanos al trono de Dios: los serafines. El fondo rojo del icono simboliza el día santo de la vida eterna.

BILIY color – simboliza la luz divina. Un color de pureza, sencillez y santidad. En la iconografía, los colores blancos representan las ropas de los justos, las almas de los muertos (sólo los justos), los ángeles y los invisibles.

azul y negro Los colores son un símbolo del infinito del cielo, un símbolo de otro mundo eterno. El color azul es el color de la Madre de Dios, que ella consumió en sí misma, en la tierra y en el cielo.

zeleny Color: este color representa las escenas de la Fiesta. Símbolo de eterna renovación. Usa un color verde para pintar el terreno cerca de las escenas religiosas.

MARRÓN color: el color del tiempo y la decadencia, el color del polvo, la tierra desnuda. Las ropas de la Madre de Dios suelen estar escritas en marrón, una mezcla de violeta, para hablar de la naturaleza humana y la muerte.

HORNO color – color del mal y de la muerte. En iconografía, es costumbre que los negros pinten estufas, símbolo de tumbas y pausas para hornear. Sin embargo, en algunas historias este color simboliza la mazmorra. Los negros representan la vestimenta de los jóvenes que han dejado su vida primaria. Este símbolo se ve ante la excesiva maldad y la muerte, una especie de muerte por la vida.

SIRIA color – ¡NO GANES EN LA PRESIÓN DE ICONOS! Es un color de ambigüedad, vacío y desconocido, una mezcla de blanco y negro, del bien y del mal.

La ensalada estará lista para la mesa navideña de la Semana de Ramos. Delicioso. Justo. La cantidad de productos es variable, pero me gustaría centrarme en lo que queda mejor con el salmón ahumado.

Ensalada de costillas "Leningradskiy"

Ingredientes:

las papas se hierven con su uniforme, se pelan y se cortan en cubos (no cocinar demasiado las papas), se agrega un poco de sal, luego la ensalada no requiere sal;

salmón (salmón medio ahumado), filete retirado de las brochas y cortado en cubos;

tsibulya ripchasta, narubati (la tsibulya es verde, pero la ripchasta resultó hermosa en nuestro episodio);

pepinos salados, cortados en círculos;

alcaparras, 1-2 cucharadas;

Puedes añadir aceitunas si están de buena jugosidad.

Cómo preparar:

Mezclar todos los productos alimenticios.

Pimienta con pimienta negra molida, espolvorea con aceite de pino refinado y listo.

Puedes leer más sobre los graneros naturales aquí:

¡Delicioso!

Es fácil enviar su dinero al robot de la base. Vikorist el formulario a continuación

Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes que tengan una sólida base de conocimientos en su nuevo trabajo, le estarán aún más agradecidos.

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1. El simbolismo de la luz y el color en la iconografía bizantina

2. El simbolismo de la luz y el color en la iconografía rusa

2.1 Color de los iconos rusos

2.2 Significados simbólicos de los colores en la iconografía

2.3 La luz en la iconografía

3. Simbolismo del color y la luz en las obras de los pintores de iconos rusos.

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Literatura

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En el estilo bizantino, el icono es como una imagen, aunque es claramente un prototipo, pero lleva la presencia real de ese prototipo. El mismo significado se le da a la fila simbólica del icono y, por ejemplo, al simbolismo del color.

El objetivo de mi trabajo es aprender el simbolismo de la luz y el color a partir de la tradición de la iconografía ortodoxa. Para implementar este objetivo, es necesario completar las siguientes tareas:

Conozca el simbolismo del color en la iconografía bizantina

- Aprender el proceso de formación de símbolos artísticos y religiosos de colores.

- observe el cambio en el significado simbólico de los colores y la coloración de los iconos

- ver información sobre el color de los iconos rusos de diferentes escuelas

- familiarizarse con la manifestación del simbolismo de la luz y el color en las obras de los pintores de iconos

El objeto de investigación es el simbolismo del icono ortodoxo. El tema de investigación es el significado simbólico de la luz y el color en la iconografía ortodoxa.

1 . El simbolismo era la luz y el color en la iconografía bizantina.

Uno de los símbolos más complejos del icono antiguo es el color. El famoso teórico del misticismo M. Alpatov escribió: “En los iconos antiguos, llamados “Parientes”, se puede adivinar el farbi con el que se escribieron los iconos antiguos: torbellino, garfio, sankir, azul, plomo rojo, bermellón, verde, índigo. y otros i. Los ayudantes reciben sugerencias sobre cómo mezclar farbi, pero de todos modos no hay tecnología que no haya experimentado cambios significativos durante siglos. "Además, los textos antiguos ni siquiera pueden hablar del significado artístico de la farb, del colorido de los antiguos iconos rusos".

La literatura litúrgica de la iglesia habla sobre el simbolismo de los kvits. Los rostros iconográficos de los originales indican de qué color pintar los iconos de estos y otros santos, pero no explican los motivos de esta elección. En este sentido, es importante comprender el significado simbólico de los colores en la Iglesia. .

El análisis más completo del simbolismo artístico y religioso de los kvits en la mística bizantina pertenece al seguidor V.V. Bichkov.

El oro es un símbolo de riqueza y poder y, al mismo tiempo, un símbolo de la luz divina. El oro en forma de serpentinas que fluyen, aplicado a la ropa con imágenes iconográficas, simboliza las energías divinas.
El color morado es el más importante para la cultura bizantina; color, que simbolizaba la majestad Divina e Imperial.

Chervony es el color de la tibieza, el fuego, que castiga y limpia, símbolo de la vida. También está el color de la sangre, ante todo la sangre de Cristo.
De gran importancia reside en la pureza y la santidad, la extrañeza de lo mundano, la franqueza hacia la sencillez y la elevación espiritual. El color negro, en contraste con el blanco, se tomaba como signo del fin y la muerte.

El color verde simboliza la juventud y el color. Este es un color terrenal típico: contrasta con las imágenes de los colores celestiales y reales: violeta, dorado, negro, azul. El azul y el negro fueron utilizados por el mundo bizantino como símbolos del mundo trascendental.

Además, en el misticismo bizantino los colores principales eran el violeta, el dorado y el blanco, luego el azul y el resto era el verde, percibido como un color terrenal.

2 . El simbolismo de la luz y el color en la iconografía rusa

2 .1 Color de los iconos rusos

Habiendo aprendido de los bizantinos, los pintores de iconos rusos adoptaron y conservaron el simbolismo del color. En Rusia, sin embargo, el icono no era tan extravagante y extravagante como en el Bizancio imperial. Las farbies de los iconos rusos se han vuelto más vivaces, brillantes y vibrantes. Ya en el siglo XII, los artistas rusos introdujeron notas de colores puros y abiertos en la gama tonal bizantina. En el arcángel de Yaroslavl, el brocado barvyst de su túnica irradia calidez y ligereza, y su brillo cae sobre su erisipela. En los siglos XIII y XIV, el elemento de color puro aparece en los iconos primitivos, por delante del rojo bermellón brillante. Los descendientes indican que la configuración de los colores en Rusia cambió en el siglo XIV. A partir de mediados del siglo XIV se empezó a respetar mucho a los farbs. En los siglos XIV y XV aparecen rasgos tan maravillosos como rostros sobrenaturalmente verdes, “dedos rosados”, “esferas rosadas en la mano”, dedos córneos y dorados de Sofía la Sabiduría y de Dios. En la iconografía de esa época se fueron identificando gradualmente estilos artísticos, que los teóricos del misticismo consideran escuelas, viendo a Novgorod, Pskov y Moscú, de los cuales la iconografía era la más culpable. pintor de iconos religiosos

Los iconos de la tierra de Suzdal sorprenden por su aristocracia, la elegancia y la sutileza de sus proporciones y líneas. El hedor tiene una peculiaridad que los distingue claramente de los de Nóvgorod. Su tono oscuro es siempre frío, azulado, plateado, en contraste con la pintura de Novgorod, que invariablemente tiende a ser cálida, amarillenta y dorada. En Novgorod dominan el ocre y el bermellón; En el icono de Suzdal, el ocre no domina, sino que se acentúa, como si estuviera ordenado por otros colores, lo que le da un acabado blanco-plateado acentuado.

El color de los iconos de Pskov es oscuro y con bordes, para no respetar el fondo, en tres tonos: azul oscuro, marrón y verde oscuro, y a veces en dos: azul oscuro y verde. Para el maestro de Pskov, el método típico es representar la luz vibrante en oro, con una apariencia paralela y matices que divergen. Los iconos de Volodymyr, y después de él los de Moscú, que sobrevivieron a la guerra en el siglo XIV, se distinguen de otros iconos porque se basan en la igualación precisa de diferentes tonos para crear un objetivo armonioso. Como resultado, la paleta de Volodymyrskaya, y luego la escuela de Moscú, independientemente de la presencia de algunos tonos brillantes, se caracteriza no tanto por la intensidad como por la armonía de sus colores.

Hay muchos centros importantes, por ejemplo, Smolensk, Tver, Ryazan y otros.

Este período no se trata sólo de reemplazar el sombrío color bizantino, donde se preferían los colores violeta, dorado y azul, por tonos espectralmente puros, sino que se produce un cambio radical en la paleta de colores: el absolutamente dominante en la iconografía pasa a ser el color rojo; Estoy cansado de mostrarme verde; parece ser negro; Prácticamente conoce el azul oscuro.

EN.? Lazarev escribe: “La iconografía del siglo XV ama el bermellón medio arrugado, todo el oro, el ocre dorado, el verde esmeralda y los colores puros, como los arándanos, y los colores blancos, y el lapislázuli cegador. azul, y las vistas inferiores en tonos centeno, violeta, lila y verde grisáceo."

El siglo XVI conserva la intensidad espiritual de la imagen; Se pierde a gran altura y barvistia del icono y se enriquece en matices. Durante un siglo, como antes, se siguen produciendo iconos milagrosos. Sin embargo, en la otra mitad del siglo XVI, la gran sencillez y tranquilidad clásica de la composición, que se había mantenido durante siglos, comenzó a desvanecerse. Se utilizan planos amplios, con una sensación de monumentalidad de la imagen, ritmo clásico, pureza antigua y fuerza del color. Hay un énfasis en la complejidad, el virtuosismo y la ingeniería excesiva de los detalles. Los tonos se oscurecen, se oscurecen y, en lugar de pulmones pesados y tonos claros, aparece una rica tierra, que al mismo tiempo hace frente al oro con la derrota de la palabra escrita y un poco de urbanidad lúgubre. Esta es la era de un punto de inflexión en la pintura de iconos rusa. El lugar dogmático del icono deja de ser reconocido como el principal y el momento informativo adquiere a menudo un significado dominante.

Toda la hora y el comienzo del siglo XVII estuvieron relacionados con la actividad en la Rusia en constante crecimiento de una nueva escuela: la escuela Stroganov, que surgió de la afluencia de la familia de amantes de la iconografía Stroganov. El arroz característico de los maestros Stroganoff de esta época está doblado, rico en iconos especiales y una hoja partida. El hedor se distingue por la sutileza y el virtuosismo del vino de Viconn y similar a los costosos perfumes de joyería. El pequeño es plegable y rico en detalles; Los farbahs tienden a tener un tono más suave, en lugar de colores más brillantes.

El siglo XVII vio el declive del misticismo de la iglesia. El lugar dogmático de los iconos se conoce a partir del conocimiento de la gente, y para los pintores de iconos que se perdieron bajo la influencia actual, el realismo simbólico se convierte en algo inconsciente. Parece haber una ruptura con el recuento, el misticismo de la iglesia se seculariza con la afluencia del misticismo realista secular que nace, cuyo antepasado es el famoso pintor de iconos Simon Ushakov. Parece haber una mezcla entre la imagen de la iglesia y la imagen del mundo, la Iglesia y el mundo.

La iconografía artesanal, que siempre ha sido fuente de gran misticismo, adquirió en los siglos XVIII, XIX y XX una importancia decisiva, aunque el poder de la tradición eclesiástica fue grande, como lo fue en el nivel inferior del arte. favor del gran misticismo.

2.2 Significados simbólicos de los colores en la iconografía

El tinte del color de la piel en el ícono tiene un significado especial para justificar ese significado.

El color dorado o amarillento de la iconografía es imagen de la presencia de Dios, la Luz increada del Tabor, la eternidad y la gracia. Las aureolas de los santos están escritas en oro, los brazos del Salvador, el Evangelio, el estrado del Salvador y los ángeles están escritos con trazos dorados (asist). El oro no puede ser reemplazado por nada, y los fragmentos son de metal caro; en lugar de oro, se forman finas placas doradas: láminas de oro. Se aplicó a las aureolas de Jesucristo, la Virgen María y los santos.

Amarillo u ocre: un color cercano en espectro al oro, a menudo actúa como un simple sustituto, también es el color del mayor poder de los ángeles.

Púrpura o carmesí: el color del rey, los gobernantes: Dios en el cielo, emperador en la tierra. Las pieles o paletas de madera del Evangelio en las iglesias se cubrían con tela morada. Este color está presente en los iconos de la oda a la Madre de Dios, la Reina del Cielo.

Chervony es uno de los colores más memorables del icono. Este es el color del sacrificio de Jesucristo, el color de Su Otra Venida y del inevitable Juicio Final. En el icono "Enviado al infierno", Jesucristo está representado en un óvalo rojo (mandorla), que simboliza todos los significados del rojo. Este es el color del calor, la comida, la vida, la energía viva. El color rojo en sí se ha convertido en un símbolo de la Resurrección: el triunfo de la vida sobre la muerte, y también el color de la sangre y el tormento, el color del sacrificio de Cristo. Las odas rojas estaban representadas en los iconos de los mártires. Las alas de los arcángeles serafines que se acercan al trono de Dios brillan con un fuego rojo celestial. En ocasiones escribían fondos rojos como signo de la pureza de la vida eterna. A menudo se aplican rojos al cuerpo del icono, ya que refuerza su santidad, el mensaje gozoso del Evangelio.

El color blanco es un símbolo de la luz divina. Este es un color de pureza, santidad y sencillez. En iconos y frescos, los santos y los justos estaban representados en blanco. De blanco se vistió Jesucristo en el monte Tabor, de blanco vestían los sacerdotes y ángeles del Antiguo Testamento, de blanco vistieron a los bienaventurados, de blancos vistieron las almas puras de los muertos y las almas de los justos. Los rostros de los santos y sus manos brillaban con luz. El color blanco es el color del cielo.

Violet transmite la especialidad del servicio del santo santo.

El color verde es natural y vivo. Este es el color de la hierba y las hojas, la juventud, el color, la esperanza, la eterna renovación. Pintaron la tierra de color verde, habiendo estado presentes allí, donde comenzó la vida, en los escenarios de la Fiesta. Este es el mismo color de armonía del monte Divino, la calma. A veces, los fragmentos de color azul tenían poco valor en los viejos tiempos, eran reemplazados por otros verdes, que recibían sobre sí mismos, además de una sensación de pelo, otra sensación de color azul-blacita.

El color negro es el color del mal y de la muerte. En la iconografía, las estufas, símbolos de la tumba, y una cámara de cocción estaban llenas de negro. Algunas historias tienen el color de un lugar secreto. La túnica negra del pueblo que vino desde el principio de la vida es símbolo de ver grandes satisfacciones y una señal, una especie de muerte por la vida.

La base del simbolismo de los colores del icono ortodoxo, así como de toda la mística de la iglesia, es la imagen del Salvador y la Madre de Dios.

La imagen de la Santísima Virgen María se caracteriza por un omophorion color cereza oscuro y un quitón azul o azul oscuro.

La imagen del Salvador está adornada con una túnica de color rojo marrón oscuro y un dobladillo de color azul oscuro. La túnica azul de Cristo es un símbolo de Su Divinidad, y la túnica rojo oscuro es un símbolo de Su naturaleza humana. El color rojo oscuro del vestido de la Madre de Dios es un símbolo de la Madre de Dios.

Los santos de todos los iconos están representados con túnicas blancas o moradas. El simbolismo del color también está estrictamente fijado aquí. Para comprender por qué se asigna el color blanco a los santos, es necesario conocer la historia del color blanco en el servicio litúrgico. Los sacerdotes del Antiguo Testamento también llevaban sombreros blancos.

El dorado es especialmente importante en la iconografía. El fondo de los iconos del pintor de iconos es “Luz”, un signo de la gracia divina que ilumina la luz; y el ícono dorado (inokop, asist - una representación gráfica de reflejos claros con líneas finas, hojas de pan de oro) en ropa y objetos transmite un destello brillante de energía bendita. La consistencia del dorado es de suma importancia.

En primer lugar, las figuras y los rostros son pequeños, el fondo es dorado: es luz que resalta el espacio del icono de la luz oscura y lo transforma en luz divina. La técnica de asistencia se prueba en otra etapa, si la imagen ya está escrita.

2.3 La luz en la iconografía

Por el momento, los iconos seguirán sus propias leyes cantadas, que están subordinadas a las leyes del misticismo realista y a nuestro conocimiento cotidiano. El icono nos revela una nueva botella, está escrito desde la perspectiva de la eternidad, puede tener diferentes capas.

La luz en el ícono es el cabeza de familia. La Luz milagrosa de la luz espiritual se derrama por todas partes: cae sobre la ropa, la ropa, ilumina los objetos y no hay ningún rayo de luz cerca de su icono. Busca el cielo detrás de las imágenes, penetrante y traslúcido a través de ellas. La luz del icono imparte santidad visible. La santidad es la luz del Espíritu Santo. El pintor de iconos revela la santidad del rostro a través de su iluminación, la revela a través de las oraciones, la revela a través de la superposición gradual y rica de tonos claros sobre los oscuros, logrando gradualmente la pureza necesaria del rostro.

El mismo pintor de iconos trabaja bajo la túnica del santo. El aclarado del manto sobre las camas mostrará cómo fluye sobre el cuerpo del santo, cuyas sombras son insoportables, ofrecidas, sobrenaturales, brillando como una vela encendida.

A la Luz Espiritual Increada: esta es la energía divina que aparece en los rostros de los santos incluso aquí, y transmite tranquilidad, paz y tranquilidad. Éste es el viento tranquilo que sopla alrededor de Illa, ésta es la luz que se asoma a través de la imagen del santo, la luz del pueblo divinizado. No hay sombras en el Icono, porque la Luz Increada no es similar a la luz de la tierra.

Como en los escritos de los Santos Padres, así en la vida de los santos, a menudo escuchamos evidencia de la luz que brilla en los rostros de los santos en el momento de su gran glorificación, así como la denuncia de Moisés brilló cuando murió. del Sinaí, koi arde, entonces vin mav cubre yogo, porque la gente no podía soportar esta señal. El icono transmite esta manifestación de luz con una corona y un halo, que es una inscripción absolutamente precisa en el canto de la manifestación de la luz espiritual. La luz que brilla sobre los rostros de los santos e ilumina su cabeza, como la cabeza del cuerpo, tiene naturalmente forma esférica. Dado que la luz es obviamente imposible de representar directamente, la única manera de transmitir esta imagen es a través del corte de una luz esférica. El halo es una expresión simbólica de la realidad del canto. Este es un atributo indispensable del icono, necesario, pero no suficiente, porque se consideraba la santidad cristiana. Los propios paganos representaban a sus dioses y emperadores con una aureola, obviamente para reforzar, detrás de sus creencias, el acercamiento divino del resto. Bueno, no es que el ícono de otras imágenes se eleve como un halo; Vin es sólo un atributo iconográfico, una expresión moderna de santidad.

Pobudova en las profundidades del h_ba, que aparece como un fondo plano: una iconografía ligera. No hay un solo núcleo de luz en el Icono: aquí todo está impregnado de luz. La luz es un símbolo de lo Divino. Dios es luz y la infusión de Dios es la manifestación de la luz en el mundo. Bueno, la luz es energía divina, por eso podemos decir que es el principal lugar semántico del icono. Esto se encuentra claramente en el corazón de este lenguaje simbólico.
Aquí encontró su expresión el concepto, que se encuentra en el hesicasmo, el canto aceptado por los ortodoxos: Dios no tiene conocimiento de su esencia. Si Dios se manifiesta en gracia, la energía divina que fluye de Él al mundo, Dios fluye del mundo con luz. La luz en la ortodoxia, bajo la influencia del sicasmo, adquirió un significado completamente diferente y un significado especial.

Todo lo que es responsable ante Dios está impregnado de gracia y luz divinas. Dios mismo, en su ignorancia y desconocimiento y a través de la inaccesibilidad de Su proximidad, está "oscuro más que la luz".

3 . SimbolismotsVeta tahVeta en las obras de pintores de iconos rusos.

Theophan perdió las verdaderas tradiciones del colorismo bizantino. En los iconos de la Catedral de la Anunciación que creó, se valoran los tonos gruesos, gruesos, gruesos y bajos. Las imágenes de Pavlo de una capa rojo frambuesa y una paleta dorada de un libro con una imagen bermellón y manos suaves. El arcángel Miguel Teófanes recordó la oscuridad, el debilitamiento de la tierra dorada. “Nuestra Señora del Don” tiene un manto color cereza oscuro con una hustka azul oscuro en la cabeza. Condenado, encerrado en una oscuridad dorada. En Teófanes surgen destellos luminosos de gran significado que caen sobre los objetos, los transforman y reavivan la oscuridad. El color de Feofan, con sus ligeros contrastes, es intenso, dramático, apasionado, más bajo que el de sus predecesores bizantinos del siglo XII.

Las armonías barvistas de Feofan libraron una dura guerra contra los maestros rusos y la primera hija de Andriy Rublyov. La creatividad del monje Andrey es un tesoro de ejemplos de la mística de la iglesia rusa del siglo XV, que se extiende más allá de las alturas de su expresión artística. Esta es una era clásica de la pintura de iconos rusa.

La diferencia entre los diferentes colores de Feofan y Rublyov es la diferencia entre el misticismo ruso y bizantino. En la "Transfiguración" de Feofan hay una terrenalidad apagada del farbi, donde las luces turbias de la luz favoriana caen inquietamente. En "Transfiguración" de Rublyov, todo lo tembloroso y la inquietud adquieren una forma clara. Se nota la superinfinidad entre la luz y la oscuridad, las luces y las sombras.

La iconografía basada en los textos ayuda a adivinar cuál de los tres individuos de la deidad Rublyov Mav respeta en cada uno de sus ángeles la “Trinidad”, el maestro de las figuras más colocadas, los íconos de los farbs, habiendo identificado mejor sus manifestaciones Nya. El azul celestial del manto del ángel del medio se encuentra encima del importante violeta, y su sonido se puede escuchar en las figuras biológicas: el azul, el córneo y, además, el verde. Aquellos que estaban más interesados en la apariencia de las rayas barvy de Rublyov, dicen que la manga del ángel izquierdo en nadie no es azul, como su manto. A pesar del importante desperdicio de bolas de barvy, especialmente en el traje del ángel izquierdo, que destruye el farb remachado de maíz, en la "Trinidad" de Rublyov todavía hay visiones del bosque marcadas y claras, y ligeramente iluminadas, y relaciones entre diferentes preparaciones de colores claros. Los propios iconos de farbakh muestran que aquí se representa más que un barril ligero.

En los iconos de Nóvgorod del siglo XV, los rasgos principales son los pequeños, decorados con un contorno claro y oscuro y frecuentes contrastes gráficos de blanco y negro. Para enriquecer al bebé, se le colocan abrillantadores encima. Frente a nosotros, la badora canela, la otra tiene verdes esmeralda, que entra en supernidad con ella, aumenta su actividad, aunque no logra la victoria.

Los iconos de Nóvgorod lucen extravagantes y elaboradamente preparados. Las manchas de color están constantemente intercaladas con agujeros, lo que debilita aún más su efecto de color.

La pasión de los maestros de Novgorod por los colores y las canciones abiertos y brillantes indicó una afluencia de creatividad popular en ellos. Hablemos de esos sabores de Dzvinsky Novgorod, sin la rigidez que ha pasado de los íconos más antiguos. A finales del siglo XV, el color puro fue sustituido en Novgorod por una combinación de colores diferente. La vitalidad y el brillo de los iconos de Nóvgorod del siglo XV los hacen aún más atractivos a los ojos del observador casual. Pero su arte está dominado por la racionalidad.

La importancia entre Novgorod y Pskov se puede encontrar incluso en los primeros iconos. El icono de Novgorod de "Juan el Climaco" tiene un fondo rico y uniformemente lleno de bermellón, que se asemeja a la imagen de un santo con un manto carmesí oscuro. El "Illy Vibutsky" de Pskov, en tonos rojos y grisáceos, tiene más suavidad y calidez, y está claro que la imagen del abuelo del profeta no es tan monolítica. En los siglos XIV y XV, el color de Novgorod y Pskov se hizo prominente.

Los amos de Pskov ceden sus derechos a los amos de Nóvgorod. Vikonannya de sus íconos es muy importante, indestructible, los parches de barvy se colocan de manera espesa e indiscriminada. Entonces todo les saldrá bien y les conducirá a sentimientos de prejuicios. Los colores tenues viven y se desmoronan, los tonos terrosos y marrones arden y bañan todo con una cálida luz interior.

En el icono “Catedral de Nuestra Señora”, el manto rojo y los reflejos blancos son claramente visibles sobre el fondo verde oscuro. La montaña aparece en los íconos “La Natividad de la Madre de Dios” y “Descenso al infierno” con una patética fuerza de expresión. Confío la túnica roja de Cristo con el manto rojo a Yvey, de quien me apasiona hacer sonar su ednaya espiritual. La figura de Cristo se ve con reflejos blancos en su manto.

Hay una desolación de bellos iconos del siglo XV, aunque todavía se desconoce a qué escuela pertenece el hedor. Estos son dos íconos de las colosales colecciones de Ostrukhov: "Tomando de la cruz" y "De pie ante el trono". En sus tonos cinabrios y cálidos, el creador muestra claramente su cercanía a Nóvgorod. Meister logra una síntesis de riqueza popular y armonía y tonalidad del rublo. El manto color cereza oscuro de la Madre de Dios en “Znyatta” expresa toda la ternura del dolor de su madre. Manto de cinabrio de mujer con los brazos levantados.

La otra mitad del siglo XV y principios del XVI están asociados con otro maestro genial, cuyo nombre se puso en orden con el del monje Andrés: Dionisio. La sutileza de las relaciones tonales de Rubly se desvaneció y, al mismo tiempo, se sintió atraído por la riqueza y diversidad de los locos iconos de Novgorod. En los iconos de los metropolitanos, Oleksiy y Peter, a lo largo de sus vidas, conocen el color de los objetos de la luz que incide sobre ellos. Expandiendo su enorme poder y fuerza, las farbi de Dioniso se vuelven claras, acuarelas o vidrieras. Al mismo tiempo, falta tono, la coloración se vuelve más sutil. Dioniso lo contrasta con la oscuridad, incluso con el negro, y este contraste se ve reforzado aún más por la claridad y ligereza de la atmósfera colorida de sus iconos.

En el colorido de sus "Rosas", Dionisio a menudo sigue a Rublyov como el creador de "Transfiguración". Llena el ícono con una luz difusa que penetra y fluye alrededor del borde del furby. Aparte de su gran sucesor, tiene más riquezas, especialmente en el atuendo de las mujeres cerca de la Madre de Dios. Al mismo tiempo, de la luz emergen suaves tonos rojizo, naranja pálido, azul y esmeralda, que llena toda la superficie del tablero de iconos. La delicadeza general de los tonos de la trama dramática revela toda la tristeza y la tristeza, dominando la santidad y la espiritualidad. A finales del siglo XV en Moscú, otros maestros de milagros trabajaron con Dionisio. En el icono "Shestoden" hay seis santos con gran riqueza. Las figuras del futuro, todas vestidas con túnicas blancas sobre pulgones de halos suavemente iluminados, parecen impregnadas de sí mismos. .

En la primera mitad del siglo XVI todavía se producían iconos, entre los que mis maestros de farb seleccionaban obscenidades. Es cierto que cuando los íconos con marcas de estilo de vida son vistos desde lejos, se vuelven demasiado ricos, severos y temblorosos. Y en los sellos de iconos circundantes, la vitalidad del color alcanza una gran intensidad.

A mediados del siglo XVI, la iconografía se volvió más dogmática e ilustrativa. Por una sensibilidad asombrosa, el color reacciona a esta fractura. Los farbies se oscurecen y murmuran. El fondo de los iconos inmediatamente bloqueará todo en el olvido. Si los maestros de Stroganov intentaran revivir el sabor de Novgorod, enriquecerlo con un toque dorado, sería imposible frenar el desarrollo de la iconografía.

Visnovók

Como resultado de la investigación se pueden llegar a los siguientes hallazgos:

Objeto de cuero en icono - símbolo. Uno de los símbolos más complejos del icono antiguo es el color. En Bizancio los colores eran tan importantes como la palabra, y la piel también tenía su propio significado. A partir de los bizantinos, los pintores de iconos rusos adoptaron y conservaron el simbolismo del color.

Sin embargo, no es posible aceptar símbolos y colores como el resto de tareas de escritura de caracteres. El significado es agregar colores rápidamente y luego tomar el elemento de color.

El color, como la palabra, es rico en significado, y detrás de este mismo color el Canon de la iconografía tiene una serie de significados asociados.

Dependiendo del color, se puede distinguir una escuela de pintura de iconos de otra. La escuela de Novgorod prefiere el color rojo brillante, mientras que las escuelas de Tver y Suzdal prefieren el verde.

El ícono representa el habla creada y vibrada por la Luz, y no iluminada por la Luz. Yo, fragmentos de luz terrenal, nos aparece en la trama del ícono, y Celestial, dos completamente diferentes, pero la imagen de lo celestial se transmite de una manera diferente: mediante un ícono de luz y color.

El color y la luminosidad de los iconos varían entre el nivel máximo, que representa la luz ideal, y el nivel mínimo, inferior y simbólico. La luz del icono imparte santidad visible.

Literatura

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