Oleksiy Vasilyovich Koltsov es un destacado cantante ruso de la era Pushkin. La biografía de O. V. Koltsov Oleksiy Kiltsov es breve.

La actividad creativa de Oleksiy Vasilyovich Koltsov (1809-1842) es una de las manifestaciones más sorprendentes de lo que es evidente en la década de 1830. democratización de las filas de los escritores, que, habiendo respetado a Pushkin, es una pequeña “herencia importante”.
En la poesía de Koltsov, la luz espiritual del aldeano, cuya humanidad profunda y verdadera no es importante ni paralizante, se revela por primera vez en el medio. La creatividad de Koltsov se reveló claramente a quienes, incluso después de su muerte, siguen causando confusión y secuestrando a Belinsky, diciendo: “¿No es el hombre un ser humano? - ¿Qué más podría pasarle a una persona grosera y sin educación? - ¿Qué? "Su alma, mente, corazón, pasiones, inclinaciones; en una palabra, todas las mismas cosas que hay en el pueblo santo".
Habiéndose convertido en el primer cantante del mundo rural en la historia de la poesía rusa, Koltsov amplió los cordones sociales de actividad que se representan artísticamente. Su creatividad se ha convertido en un paso nuevo y significativo en el camino hacia una mayor intimidad con el pueblo.
Y antes de Koltsov cantaron y escribieron sobre un hombre. Allá por la primera década del siglo XIX. - un síntoma muy notable - hay varios poetas rurales autodidactas (F. Slepushkin, E. Alipanov, M. Sukhanov, etc.). Pero en su apogeo, la nacionalidad era, según Belinsky, puramente decorativa (4, 160). Las pequeñas e idílicas imágenes de la “vida rural” y el hedor de los libros de poesía no desaparecieron en ese momento.
La creatividad poética de Koltsov estaba directamente en línea con las tendencias avanzadas del pensamiento ruso contemporáneo y la literatura de la Edad Media. Dominando las tradiciones de las canciones populares y llegando al alcance de los escritores contemporáneos, los Rings of Zoom en su poderosa voz, sus técnicas de maestría poética. No en vano, hablando de Koltsov como un artista original de la palabra y del lugar significativo de sus poetas intermedios de los años 30 y principios de los 40, Belinsky afirmó que “después del nombre de Lermontov, el poético más aburrido de su crecimiento actual “La poesía de Yiskoe y el nombre de Koltsov” (4, 179). Chernishevsky también le dará una calificación tan alta a Koltsov. Al caracterizar el período posterior a Pushkin en el desarrollo de la poesía rusa, escribió: “Aparecieron Koltsov y Lermontov. Todos los grandes famosos se han plantado frente a estos nuevos”; Y para los dirigentes de la época de Chernishevsky, esto era cierto.
La imagen creativa de Koltsov está indisolublemente ligada a las peculiaridades de su biografía. Tiene poco más que el estallido violento, el drama especial del artista, que se avergüenza de someterse a las circunstancias de la vida, que han resultado desfavorables. En el amargo final de Koltsov cristalizó la tragedia oculta de la vida cotidiana del pueblo.
De las sublimes rocas de Koltsov, aprendió las dificultades de la vida. El padre Yogo, el ciudadano de Voronez, es en vano, ya que se ha obligado a seducir a los niños a su propia imagen y semejanza. La persona es grosera y dominante, ya que tomó al poderoso cantante de otra clase de la escuela del distrito y lo convirtió en su empleado. A lo largo de toda su vida, Koltsov estuvo influenciado por la voluntad de su padre de ocuparse de sus intereses comerciales.
El entorno natural de Voronezh se convirtió en una escuela de referencia para Koltsov. Pasar más de la mitad de mi vida en viajes interminables a la cima. La estepa de la Tierra Negra, con sus vastas extensiones y pueblos, enseñó al poeta a pensar con amplitud y libertad, a hacer surgir en las personas la primavera, la mazorca de arcilla. El paso se ha convertido verdaderamente en la rueda poética de Koltsov.
M. U. Stankevich desempeñó un papel importante en la biografía de Koltsov. Aunque hay un gusto estético agudo, inmediatamente se capta el carácter original del talento de Kiltsevo. A través de Stankevich, se conoció a V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky y otros. En uno de los sábados literarios en casa de Zhukovsky a principios de 1836, Koltsov y Pushkin se conocieron.
Es importante reevaluar el papel del crítico del demócrata Belinsky en la participación de Koltsov. Zustrich en 1831, y luego la cercanía y amistad con él que duró hasta los días restantes de la canción, marcaron significativamente el cambio y la sustitución de la vida creativa de Koltsov.
Belinsky, durante muchos años, fue el primer lector y editor de las obras de Kil'ts. Participó en los preparativos previos a la primera colección de los vértices de Koltsov (1835). También se convirtió en el iniciador y organizador de la nueva edición de las obras del poeta, incluso póstuma (1846), que aseguró con la gran introducción "Sobre la vida y obra de Koltsov". Este es el primer artículo sobre la actividad del poeta de Prasol y su primera biografía.
Para Koltsov, Belinsky Biv no es sólo un amigo especial, sino un líder ideológico. Se acercaron más por la controversia social y espiritual. Tenemos derecho a considerar a ambos como predecesores de la galaxia de “gente nueva” de la década de 1860. Koltsov apareció en el mundo, inspirado por el llamamiento de Belinsky a la gente de la literatura.
Delvig, Vyazemsky, F. Glinka hacen una infusión de canto para el joven poeta. Koltsov aprecia mucho la creatividad de Venevitinov. En los ocho versos dedicados a Venevitinov (1830), Koltsov respondió calurosamente al deseo del joven poeta por lo “bueno” y lo “alto”. Cerca de Koltsov y Rilevev. Las líneas de "La felicidad en la Tierra" de Koltsov (1830) están escritas en los mismos tonos cívico-patrióticos que imperaban en las "Dumas" de Rileyev. La propia naturaleza de la crítica de las injusticias sociales, sin que parezca estar directamente relacionada con la entonación, los ritmos y el vocabulario, hace que uno se pregunte sobre las acciones de la mente virtuosa de “Volinsky”.
Y, sin embargo, el papel inicial del cantante Koltsov pertenece a Pushkin.
La atracción del joven Koltsov por la poesía de Pushkin, por lo profundamente expresado en ella, según Belinsky, "la belleza interior de una persona y la humanidad que aprecia el alma" (7, 339) se manifestó claramente en el poema "Ruiseñores" (1831). ). El autor quiere, quizás, reforzar su propio legado con la creatividad del kohan y gran poeta. Sin embargo, el romance ya exhibe el lirismo conmovedor de Kil’tsev, esa musicalidad especial que sería característica de la maestría madura de un poeta. No es sorprendente que A. Glazunov, M. Rimsky Korsakov, A. Rubinstein, A. Gurilov y muchos otros compositores pusieran música al verso de "El ruiseñor". V.V. Stasov los clasificó como romances “enemigos en belleza y poesía”.
Dominar la poesía de Pushkin ayuda a Koltsov a trabajar de forma más seria e independiente en el estilo de sus obras. Absorbiendo fraseología romántica, fórmulas elegíacas que recordaban sus primeros versos (“Yo estaba con ella”, “Ven delante de mí”, 1829; “Por qué, queridísimo corazón...”, 1830, etc.), Koltsov exuda sencillez y claridad. .lenguaje poético.
Las simpatías artísticas de Koltsov son extremadamente consistentes. Esto, sin embargo, concierne tanto al lugar como a la poética de sus obras. Tan pronto como apagamos las primeras huellas, en las que yacen las manos del sentimentalismo tardío, y las superiores "al azar", todo lo demás claramente se desmorona en dos partes diferentes. Una es pensar en los problemas básicos de la vida humana, la otra es reflexionar sobre el alma rural. Obviamente se eligen los géneros: “pensamiento” y canción.
La expansión de Koltsov hacia temas filosóficos puede parecer pan comido. Por desgracia, la decadencia espontánea de la oscuridad quedó atrapada en la oscuridad, hasta que un lugar como el colo comerciante-filisteo derramó el canto de la sal del mundo de las ideas abstractas. No olvidemos lo que había en la mente de los años treinta. El enterramiento de la filosofía, especialmente la alemana, dio lugar al carácter de una gran protesta: ¡incluso si un pensamiento es libre, no se le puede poner un cerco!
Los “pensamientos” kiltsianos no tienen ningún derecho especial a la filosofía. Son cautivadores no por su profundo conocimiento de la esencia de los principios fundamentales de la visión de la luz, ni por su “razonabilidad”, sino, al mismo tiempo, por su sencillez, como digo. Eje Dumka “Lyudina” (1836). Estas son las emociones que rápidamente se derramaron desde arriba del alma, pero no se menciona la naturaleza supersensible del ser humano. En “El reino de los pensamientos” (1837) hay un claro intento artístico de una de las ideas más amplias de la metafísica alemana sobre el fundamento de un absoluto: la base espiritual infinita del mundo.
El artista quedó claramente desconcertado por el filósofo Kil’tsev. Los "Pensamientos" conservan al mismo tiempo un mayor interés histórico, como testimonio de las intensas maravillas intelectuales del autor de "The Mower", como una especie de monumento a la vida solemnemente estética de la década de 1830.
El pináculo de los logros creativos de Koltsov es la creación de una canción. Los versos escritos como descendientes de las canciones populares rusas se remontan a la poesía rusa ya en el siglo XVIII. y comenzó a expandirse ampliamente en el primer tercio del siglo XIX. En este momento, se esfuerzan por ingresar al repertorio masivo de "canciones rusas" de Merzlyakov, Delvig, M. Ibragimov, Shalikov, Glebov, Tsiganov, Obodovsky, Oleksandr Korsak y otros.
Merzlyakov, Delvig, Tsiganov y otros seguidores más cercanos de Koltsov desempeñaron un papel invaluable y positivo en el desarrollo del género de canciones de libros rusas. Compilado de poetas sentimentales de finales del siglo XVIII. Consiguieron resultados reales, transmitieron las experiencias emocionales del héroe y dominaron los rasgos estilísticos, entonativos y rítmicos de la poesía popular tradicional. La creatividad de los destacados maestros de la canción rusa no ha ido mucho más allá de la actual acumulación de motivos, imágenes y rasgos estilísticos ya desarrollados en el folclore. Y esto no pudo evitar conducir a la singularidad, la herencia, que se siente en las mismas canciones que escribieron. Sus acciones se hicieron populares, pero sus autores se centraron en la prosa de la vida laboral de la gente, hablando "sólo de lo aparentemente importante, lo inferior y lo resúmenes".
La penetración de Vinyatkov en las profundidades del espíritu popular y la psicología popular permitió a Koltsov, como dijo sobre el nuevo Belinsky, revelar en sus canciones “todo lo bueno y hermoso que, como el germen, como la habilidad, está vivo en la naturaleza”. del campesino ruso” (9, 532).
Koltsov sacó a la luz la literatura antigua de un verdadero héroe: un hombrecito modesto, sobre cuyos hombros descansaba toda Rusia. No inventos, sino un aldeano natural encontrará el lugar que le corresponde en la galería de personajes poéticos. Resultó que el alma de una persona sencilla en un sentido moral no es un desperdicio muerto, como se creía anteriormente, sino que está construida no solo sobre la vanidad, las bajas pasiones, sino también sobre las más altas. El campesino fuerte, según el testimonio de Koltsov, no es como un esclavo y un objetivo de producción no especial, porque la individualidad es valiosa en términos éticos y estéticos.
El héroe lírico de los héroes de Koltsov se convirtió en el precursor de los aldeanos de Turgen de las "Notas de Myslivets". Sin él, la aparición de una poesía torcida y no krasoviana sería imposible.
La verdadera nacionalidad de la creatividad de Koltsov se reveló más claramente en sus canciones sobre el trabajo agrícola rural. La innovación del poeta nos dio señales inmediatamente antes de que pudiera identificar el punto de vista del pueblo sobre la obra de la vida, la grandeza espiritual y la alegría. El héroe de “La canción de Orach” (1831) “se divierte” haciendo rastras y arados. En la parte superior de “La cosecha” (1835), el crujido de los carros a la hora de la vida parece música, y el barro de las eras parece príncipes.
La belleza física y moral de los aldeanos de Kiltsev, por ejemplo el héroe de "El cortacésped" (1836):
En mi hombro -
Shirsha por Didova;
Pechos altos -
De mi madre.
En mi cara
Krov Batkivska
La leche esta en llamas
Estoy amaneciendo una moneda roja.
La fuerza, la derecha, la arrogancia del movimiento mismo de la obra (“¡Rozzd, hombro! ¡Balanceo, mano!”) revela esa “poesía de la práctica”, en la que Glib Uspensky creó uno de los rasgos más característicos de la creatividad de Koltsov. El héroe muy lírico de Koltsov conecta con los conceptos de lo ético y lo bello, revelando así los aspectos esenciales de la vida y la autoconciencia de las personas.
La mayoría de las veces, a los jóvenes de Kiel no les preocupa tanto el resultado práctico, sino el proceso en sí, la belleza interior, la capacidad de manifestarse en un nuevo "yo". El duro trabajo físico, que fue aclamado por los campos santificados como lamentables y serviles, que a veces gritaban fuerte antes de gritar, bajo la pluma de Koltsov, el escritor adquirió un poder completamente nuevo. Al convertirse en parte de la vida de la gente, encontró una manera de pasar de la recolección de cereales a la actividad espiritual. No es el principio del “mérito” apartado lo que explica la disposición de un hombre a abrazar sus actividades diarias y las fuerzas malignas de la naturaleza. Aquí los nobles se entregaron a los artistas antiguos, a las inclinaciones artísticas del alma rural.
La innovación de Koltsov es claramente evidente en sus canciones, que revelan la importante vida de la mente del campesino. El loco canta historias sobre el pobre con tanto dolor espiritual, con tales himnos, como ninguno de sus predecesores. Además, entre las opiniones más bajas de Kilts sobre este tema, ya están surgiendo las mismas tendencias que serían características de los poetas demócratas de los años 60. Particularmente notables en esta novela son las canciones de Koltsov "Girka Chastka" (1837), "Los pensamientos de un campesino" (1837), "Otra canción de Likhach Kudryavich" (1837), "Salud" (1840), "La parte del pobre". ”(1841) y en. La voz lírica del autor, calentada por la calidez y la amplia simpatía por el sufrimiento de las personas, se puede escuchar en la parte superior de "Country Braveness" (1838), que termina en varias filas:
Desde esa hora he estado esperando con dolor
Deambulo por rincones ajenos,
Trabajo por el valor de un día,
Luego me lavo en sangre.
(pág.162)
Hoy en día, el pobre de las canciones de Kil’tsev no puede evitar chillar y quejarse de su amarga suerte. Vine sabe tirarlo y gritar fuerte, avanzando con valentía ante cualquier desgracia. El héroe del poema “El nombre del nombre” (1838), en lucha con lo sucedido, se pone en camino:
¡Ay de Mikati, deja que la vida esté tranquila!
Viajar muy a menudo.
(pág.156)
El héroe de Koltsov, representante del verdadero carácter ruso, es paciente, persistente e importante. Si te vencen los problemas, entonces, en opinión de Belinsky, no debes caer en la confusión, no caer “bajo el peso de los más poderosos... y si caes, entonces con calma, con pleno conocimiento de tu caída, sin ceder ante la muerte”. bhih juntos, no bromeando en aquellos que no necesité en mis mejores días” (9, 533). Por qué, a pesar de todos los problemas y amenazas que aguardan al héroe lírico Koltsov, el tono principal de su poesía se vuelve profundamente optimista y afirmativo de la vida:
Y con pena en Benketi
Divirtámonos con las acusaciones;
Ir a la muerte -
¡Canta canciones a los ruiseñores!
(pág.176)
Es característico que en estas palabras del verso "El camino" (1839) Radyansky cante Pavlo Antokolsky, habiendo desarrollado el "nervio central" del don de Koltsov.
El tema de la voluntad, uno de los temas más duraderos de la poesía popular, ocupó un lugar destacado en la creatividad del cantante Prasol. Una característica de este poema es "Stenka Razin" (1838). Está en conexión orgánica con las canciones del folclore ruso. He aquí la brutalidad de un buen joven ante su madre, que se benefició de su borrachera, y la desparramada valentía de un héroe de carácter fuerte:
Haz un escándalo, sinvergüenza,
¡Da un paseo, Volga matinko!
Toma mi pesadez,
Rozmich estoy colgando a lo largo del banco...
(pág.169)
La elección misma de estos Razin caracteriza singularmente las opiniones enormes y estéticas de Koltsov.
En opinión de Shchedrin, este es el mérito de Koltsov, que tiene la sabiduría de revelar en los campesinos rusos sin ley a personas profundamente conscientes de su valor, señalar a aquellos "con un ardiente sentido de especialización", ya que "revela todo lo nuevo" que lo cruza. , como un río que se ha salido de su cauce, se hunde, arruina y se lleva consigo todo lo que se precipita hacia el camino”.
Al representar a la gente con un "pensamiento oculto sobre la libertad", Koltsov cree que la mayoría de la gente está "por ahora, hasta que la hora caiga como una piedra en el agua", y esto es importante para aquellos que esperan vivir por fe. en la posible fuerza que se esconde en el pueblo. En la cima “El viento hace mal tiempo...” (1839) el pueblo canta y grita:
Levántate - con todas tus fuerzas
Agite sus krills:
tal vez nuestra alegría
¡Vivo justo al otro lado de las montañas!
(pág.178)
A través de la “vida de otro” se han estudiado los versos de la famosa canción de Koltsov “Así se desgarra el alma...” (1840). Canta con ardiente pasión de voluntad en el romántico "El pensamiento del halcón" (1840), donde se presenta un sueño sobre la libertad del propio poeta para enfadarse con la confianza de las masas consagradas:
Chi en el halcón
Krila está atada,
Chi shlyahu yomu
¿Ya terminaste?
(pág.192)
No es sorprendente que la Duma del Halcón fuera adoptada por muchas generaciones de líderes como una canción que llama a la lucha por la vida de hoy. También se nota un tono amplio, que fue tomado de la parte superior de estas canciones en la ficción: en las obras de I. S. Turgeneva, I. S. Nikitina, L. N. Trefoleva, F. V. Gladkova y en.
La imagen de un pájaro valiente e independiente, similar al legendario halcón de Gorki, se encuentra en el fondo de las filas de Koltsov. Ese mismo está incluido en nuestro conocimiento como “el halcón de la poesía rusa, cuyo vuelo libre fue un grito de orgullo hasta la libertad, hasta la luz”.
Koltsov habla a menudo de que la gente ha sido engañada al máximo, pero lo podemos ver claramente en el contexto de la época. Por ejemplo, en la canción “Tengo mucho en mí...” (1840):
ale yo se que
Busco hierbas encantadoras;
ale yo se de que se trata
Puedo resolverlo por mi cuenta...
(pág. 207)
En algunas de las canciones del cantante aparece la apariencia de una mutualidad visible, el poder de la aldea patriarcal. Ale, y lo más importante, a pesar de todas las dudas y las complejas bromas ideológicas y morales de Koltsov, en lo más alto de sus vértices hay una protesta sonriente en ese momento contra la actividad diaria "bruta" y "grosera". Tomando conciencia de la necesidad de luchar contra ella, canta en “El Mensajero”, dedicada a Belinsky (1839), para levantarse en la “pureza urbana” del “nuevo pensamiento”, la verdad, la razón y el honor.
Se puede decir sin exagerar que nadie, excepto Lermontov, tiene tanta fuerza artística como Koltsov. Haz caer las lágrimas que arden, las lágrimas amargas de la ira, la amargura, la tirantez, para levantar aquí a Koltsov y Lermontov. Al hablar contra la vida basada en la anarquía y la esclavitud, Koltsov declara en "Rozrahunka from Life" (1840):
Dios le dio fuerza a Yakbi.
¡Te aplastaría!
(pág. 208)
El paralelo entre “Lermontov y Koltsov” es particularmente sorprendente. Como trabajadores a tiempo parcial, los resentidos cantan desde diferentes puntos de vista (aparte de aquellos similares al principal, aquellos que son desagradables para la actividad social actual) y representan la antítesis de su amarga época.
Lermontov está más que satisfecho con otros por expresar el descontento de su generación con el régimen de Nicolás. Su creatividad se centra en representar los lados sombríos de la vida. El escepticismo, la reflexión dañina para la psique, ha sido erradicada del autoanálisis: estas "enfermedades internas" han infectado a la mayor parte de la clase noble en las rocas de la reacción de Mykolaiv.
Koltsov, sin embargo, identificó entre los ricos las fuerzas sanas y poderosas de la nación, el espíritu nacional, que no puede ser dañado por una fuerte opresión política. ¿Qué cambió exactamente en la estructura básica del campesinado multimillonario como resultado de los cambios finales en el trono ruso? Bajo Mikola I, todo en el pueblo volvió a perderse como antes: una miseria desesperada, reforzada por la disipación de la comunidad rural, que comenzó con el creciente poder del "tesoro de oro".
Lermontov en "Duma", debido a su confusión y asombro ante su generación, el autor llega a admirar los sombríos farbs ("... está vacío, está oscuro..."). Para Koltsov estudiar es completamente diferente. Koltsov habla de la fe inagotable del trabajador campesino en la felicidad final de la gente, de este antiguo optimismo popular, en “La lucha restante” (1838):
No me amenaces con hacer daño
Ni un grito, comparte, na biy:
Estoy listo para pelear contigo,
¿No estás loco por mí?
(pág.167)
Las filas de Kiltsevsky, de medio año, sonaron con una aguda disonancia en la poesía de su época. Descomprimiré las letras e inevitablemente invadirán nuevos motivos. El colorido claro de los versos de Kiltsev también se popularizó con la infusión de su forma artística específica. La propia poética de la canción se vuelve extremadamente subversiva. No hay duda de la creatividad, la intensidad de la entonación, la particularidad de la melodía, la originalidad del pequeño melódico, como para suavizar el drama.
Con un patetismo altísimo y colosal, una suma profunda, gritando la muerte de Pushkin, los versos estropeados de “El bosque” (1837). Esto, de la manera más significativa, la palabra discurso político se puede poner en orden con una creación tan retorcida como "La muerte del poeta" de Lermontov. Se puede adivinar el origen de estos destinos sombríos, como los de la cima de Koltsov, en “Otoño negro” y “Noche de paz”, o leer, por ejemplo, esta estrofa:
Zdichav, castillo...
Sólo con mal tiempo
viesh skargu
Para tiempos difíciles...
(pág.148)
- para apreciar la voz sonriente del gobierno oficial de Rusia. Destaca por su precisión la descripción de estas bajas intrigas, que se convirtieron en el impulso directo de la muerte del gran poeta:
De los hombros ricos
Tomaron la cabeza
No es una gran montaña,
Y con una pajita...
(pág.149)
Estamos especialmente agradecidos por la creatividad de Koltsov en las canciones familiares y cotidianas. Con la majestuosa amplitud de la luz interior revelada de una simple mujer rusa, realmente transmitieron su desarrollo en el medio rural patriarcal. La ambientación realista tiene en cuenta las características artísticas de estas canciones, su estrecha conexión con el folclore, combinadas con letras folclóricas familiares y cotidianas. La fuerza especial de estas conexiones se reveló en el desarrollo del niño Kiltsev en la convivencia con un hombre "deshonrado". La canción realmente retrata la trágica imagen de una joven del pueblo que fue detenida contra su voluntad. La heroína del poema “Sin razón, sin razón...” (1839) da una nueva y trágica vuelta de tuerca al tradicional dicho “vivir y enamorarse”:
Bien por ti, ahora que eres viejo,
Mirkuvati, por el bien de
tengo juventud conmigo
¡Enjuague sin estropear!
(pág.189)
El mismo retorcimiento profundo, como escribió Belinsky, "la escoria que desgarra el alma de una mujer gentil, condenada a un sufrimiento desesperado" (9, 535), se puede escuchar en la canción "Ah, un mensaje para mí ... " (1838):
No cultives pasto
Después del otoño;
No hagas florecer flores
¡Vamos a nevar!
(pág.158)
Las canciones familiares y cotidianas de Koltsov se caracterizan por su enorme franqueza. Según los más altos ideales de la moralidad popular, el hedor se vengó del despertar espiritual de las personas. La sed de amor, independencia y voluntad se reveló especialmente claramente en la canción "Encuentro" (1838), en la que se celebraba especialmente el derecho a compartir mutuamente con el libre albedrío de las personas encerradas.
La poesía de amor de Koltsov es una poesía de alegría terrenal, un reposo enterrado ante la belleza espiritual y física. Los tesoros de los Kohanoi claman y los milagros de su arte son igualados por la canción “El último beso” (1838):
Déjalo caer expuesto,
Como temprano en la mañana...
Primavera de yak, garna
¡Tú, mi prometido!
(pág. 159-160)
De hecho, el granate y la luz parecen inspirados en Kiltsov. Los héroes de esta canción son amados con gran corazón. En estos días importantes, una gran misión ilumina la vida de los enfermos, dándoles fuerzas para luchar contra la crueldad. Bobil de la canción “El viento sopla en el campo...” (1838) no da miedo
Algunos de ellos no son humanos,
koli yogo kohai
¡Vaughn es joven!
(pág.166)
Chernishevsky llamó de manera única la colección de poemas de Koltsov un libro de "amor puro", un libro de "amor que tiene fuerza y ​​actividad".
Las canciones de amor de Koltsov se ven con su especial lirismo sincero, profunda generosidad y, a veces, maravillosas expresiones de sentimientos humanos íntimos. Obras como "Es hora de irse a la cama" (1837), "El bolso de la doncella" (1840), "Rozluka" (1840), "No se lo diré a nadie..." (1840) eran verdaderamente una palabra nueva. por el lirismo amoroso de estos destinos. Cuán necesario es agregar que, habiendo reconocido entre la gente la belleza espiritual de las personas, la belleza expresada y representada en el matrimonio fortaleza, Koltsov se convirtió en su propio representante de las aspiraciones libres de su tiempo.
La nacionalidad de la poesía de Koltsov se refleja en la muestra veraz de una vida activa y en la creación de estilos artísticos similares. Las canciones de Koltsov, escribió Belinsky, “tienen una riqueza asombrosa de las imágenes más exquisitas y originales del mundo más rico de la poesía rusa. Desde este lado, el lenguaje es sorprendente, por único que sea” (9, 536).
Las técnicas vikoristas y estéticas, que se han formado durante mucho tiempo en la antigua tradición, cantan ricamente con sus ricas producciones. Es importante desarrollar un sistema de rasgos poéticos que permita, en un "modo óptimo", transmitir el oscuro patetismo de su creatividad. La mejor manera de alcanzar estos objetivos fue la posibilidad de una fusión sintética de géneros: el sabor casi literario del folclore "canción rusa". Los símbolos, ritmos y movimientos especiales esbozados por el pueblo bajo la pluma de Koltsov asumieron una variedad vinyakovic.
Una de las manifestaciones más claras de la maestría de Koltsov es el reconocimiento de su pasión por dramatizar un tema lírico. Penetrando profundamente en los personajes populares, la canción parece mostrar las experiencias de la gente corriente a través de signos externos (rostros, movimientos, entonación, gestos), lo que aporta nuevas farbes poéticas a la literatura rusa. Así, por ejemplo, las imágenes del estado interior de una niña en el momento de la separación de su marido en la canción "Rozluka" (1840). La profunda conciencia de la niña se transmite aquí con la mayor intensidad:
Las llamas de la denuncia quemaron todo,
Estaba cubierto de nieve...
(pág.199)
El dolor de la heroína se hacía evidente tanto en la frecuencia misma de su discurso (“¡No te vayas, ya basta! Dame una hora...”), como en la falta de confianza (“Sobre ti, sobre el halcón claro... .”), y en la revelación visible de su dolor espiritual (“El espíritu se llena de ansiedad - la palabra se heló…”).
A veces, el dominio de la poesía del compositor se manifiesta en retratos dudosos. Así, en la canción lírica profundamente íntima "No hagas ruido, vida..." (1834), recordando a su amada "doncella del alma", Koltsov expresa respeto incluso en sus ojos:
Regaliz bulo me
Maravíllate ante sus ojos;
A los ojos del mundo
¡Pensamientos de amor!
(pág.112)
Ante nosotros hay una imagen débil, una confesión de algo profundo. En el futuro, los pensamientos que brotaron, los pensamientos cantan para saber esas cosas, principalmente, lo que apareció especialmente, se convirtió en lo más caro.
El retrato original no aparece en la canción "It's Time to Go Khan" (1837):
Quédate ahí, pensé,
Los encantos de Dihannyam están llenos...
(pág.145)
Ale, amablemente revelamos la juventud, la belleza de una niña a través de la manifestación externa de su espíritu espiritual:
Los pechos blancos revolotean,
¿Por qué el río es profundo...?
(ibídem.)
La originalidad artística de Koltsov se manifiesta con especial fuerza en su pintura de paisajes. En su apogeo, la naturaleza es indistinguible de las personas y sus actividades, de las preocupaciones, alegrías, tristezas y pensamientos humanos cotidianos. En palabras de Saltikov Shchedrin, este es "el gran Koltsov, su gran talento es que nunca se apega a la naturaleza por la naturaleza, sino a través de la comprensión de las personas que se expanden por encima de ella".
Las imágenes de la tierra natal creadas por Kil’tsev son frescas y nuevas. “La hermosa estrella se iluminó en el cielo” (“Canción del Orach”), y ahora, tal como es, “Reímos de un día feliz” (“Cosecha”). En la parte superior de "¿Por qué duermes, hombrecito?" (1839), Koltsov ha repetido farbs para describir el final del otoño:
El otoño ya está sobre nosotros
Maravíllate a través de la rueca.
(pág.186)
- Y el invierno rural ruso:
El invierno está detrás de ella.
Ve con un abrigo de piel abrigado,
Espolvorea los caminos con nieve,
Desmoronándose bajo el trineo.
(ibídem.)
Koltsov tiene algo que decir sobre la agradable estepa rusa. Al leer el verso "Kosar" (1836), uno siente que su peso es infinitamente ancho, que huele a hierbas y flores. Para el cortacésped Kiltsevo no sólo hay espacio, sino que parece especialmente alegre y brillante:
Ay mi paso
Paso Vilni,
Ancho, paso,
Ella se arrojó...
(pág.123)
En la parte superior de "La cosecha" (1835) hay una oscuridad que se vuelve cada vez más oscura, crece, "estalla en truenos, tormentas, fuego, destellos", e inmediatamente, como después de la gran calma del mundo.
En pie de guerra -
me expandí,
golpee
yo me embarre
Con grandes lágrimas...
(pág.114)
En esta estrofa, que se compone casi en su totalidad únicamente de palabras, el ritmo mismo y la selección de sonidos (en primer lugar, las vocales sonoras “r” y “l”) parecían ocultar la imagen de pesados ​​gurkots, truenos y una tabla. que estaba llorando. El sonido “i” que les precede confiere especial dinamismo, amplitud y fuerza a las palabras.
Una de las características de la maestría poética de Koltsov es la precisión, la especificidad y quizás la sensibilidad de la imagen a la economía y el laconismo de las técnicas artísticas. Habiendo adoptado orgánicamente el lenguaje de las canciones populares, canta, desarrollando su propio estilo, su propia similitud con el tema, sus propias imágenes, su propia voz especial.
Rings busca palabras frescas y precisas (el sentido de transmisión de la canción es psicológico), nivelación y metáforas, argumentando el espíritu mismo de la creatividad de la canción popular. Esta particularidad de la poética realista de Koltsov se manifiesta claramente en la canción "La parte del pobre" (1841), donde el autor de las sumas simplemente transmitía de una manera completamente nueva la amargura de la experiencia del campesino a los ojos de la gente:
Del alma a la hora.
Es una alegría nacer
burla malvada
Toma un respiro.
(pág. 215)
Muchos elementos que provienen directamente del folclore (“Me siento, me maravillo, sonrío; ¡Y en mi alma maldices por compartir la bebida!”), el poeta tiene expresiones naturales y artísticas.
Nuestro propio dominio reside en la instrumentalidad, las melodías, la métrica y el ritmo de los versos de Kiltz. El pentacus y el trímetro yámbico ampliamente dispuestos de Kil'tsev con terminaciones dactílicas, bordes internos, repetición y aliteración dan a sus versos un mayor sentido de significado y musicalidad. Y si lees, por ejemplo, la canción “No hagas ruido, vida…”, entonces está claro que su tamaño ya se acerca al estado de ánimo loco con el que se supone que debe estar este top:
Incendios importantes,
Oscuridad de la noche
¿Ligla encendida? corazón
¡Duma es negra!
(pág.112)
No menos significativa es la canción de Kil’tsev “El último beso”. En sus instrumentos son muy respetadas la primera y segunda filas, donde se sienten bien los sonidos “l”, “p” (“beso, beso, caricia”), la tercera y cuarta, con el sonido “r” (“Una vez otra vez, pronto, beso caliente"). También hay repeticiones de palabras y palabras internas (“No te aflijas, no regañes, no brotarán lágrimas de tus ojos”). Todo esto le da a la entonación lírica de las canciones de Koltsov la musicalidad que tanto apreciaba M. Balakirev, quien escribió su famoso romance sobre la letra de cuyos versos. Según las voces de Ts. A. Kui, la novela es un reflejo profundo de la combinación de música y texto en un todo armonioso.
Es importante señalar que Koltsov desempeñó el papel de Vinyatkov en el desarrollo de la cultura musical local. Esta serie inspiró la creación de obras milagrosas de compositores como Glinka, Varlamov, Gurilov, Dargomizky, Balakirev, Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov y otros.
Koltsov enriqueció nuestra poesía con poesía rusa no artística. Exclusivo de cualquier “belleza” exagerada, debemos traer nuestras propias palabras originales tomadas del lenguaje popular vivo, dándoles un sabor poético especial. Siguiendo las palabras de Belinsky, en la canción de Koltsov, “las mesas, los captanes rotos, las barbas marchitas y los viejos se fueron valientemente, y toda esta prole se transformó en una nueva en oro puro de poesía” (9, 534).
Koltsov, vikorista y deshonesto de los aldeanos, selecciona cuidadosamente de ella un modelo típico, que le ayuda a transmitir más claramente los pensamientos y pensamientos de la gente, a mostrar sinceramente la vida de la gente común. En “Otra canción de Likhach Kudryavich” (1837) leemos:
Kaftanishka andrajoso
Lo pondrás sobre tu hombro,
Córtate la barba,
Ponte tu sombrero,
te quedarás callado
Sobre los hombros de otra persona.
(pág.153)
Para Koltsov, es extremadamente característico el uso frecuente de formas móviles sutilmente afectuosas, que se parecen más al estilo popular:
Habiendo caído en la confusión, está apretado.
La parte superior de mi cabeza...
(pág.156)
Toma mi pesadez...
(pág.169)
Típico de las canciones de Koltsov son las adiciones y órdenes, intercaladas orgánicamente en la fiesta de graduación de su héroe lírico. Por ejemplo, en “La gran parte” (1837):
Sin felicidad, sin felicidad.
Extraño la luz:
Saldré del problema -
¡Morderé de pena!
(pág.137)
La importancia de la historia de la literatura antigua de Koltsov se ve como un vínculo inseparable entre él y el pueblo, lo que, en opinión de Belinsky, se refleja claramente en la descripción que hace el poeta artístico de la vida rural y las peculiaridades del carácter, la mentalidad y el sentimiento de un ruso corriente. gente. Estos aspectos muy importantes de la creatividad de Kilts dieron la mayor influencia a la poesía rusa.
Considerando el concepto estético literario de Belinsky, los demócratas revolucionarios de los años 60. Observamos la caída poética de Koltsov, obviamente ante las novedades y avances que surgieron de la época, permitiendo la transformación universal de la vida en sus manifestaciones actuales.
Dobrolyubov, en sus primeros poemas sobre Koltsovo (1858), lo describe como un cantante que, gracias a sus dotes, estaba cerca de la gente. Al mismo tiempo, el crítico señaló categóricamente, directa y quizás con arrogancia, la conexión insuficiente entre las obras de Kil’tsev y las cuestiones políticas. Según Dobrolyubov, “Kiltsov está presente en la vida de la gente, comprende sus penas y alegrías y es capaz de comprenderlos. La poesía de Ale yogo carece de universalidad en apariencia; Una clase sencilla de personas tiene, de hecho, intereses profundos…”
Dobrolyubov pudo ver y apreciar mucho el espíritu "realmente saludable" de las cimas de Koltsov, que, según el crítico, necesitaba "continuarse y ampliarse". Dobrolyubov reforzó el vínculo inseparable entre la poesía rusa avanzada y las tradiciones kil’tsya. Sobre la importancia de estas tradiciones para la literatura rusa, Saltikov Shchedrin escribió: "Hay un pequeño número de escritores modernos que dedicaron su trabajo a la exploración exhaustiva de los fenómenos de la vida rusa, y varios de los que continuaron la historia de Koltsov".
La obra artística de Koltsov era especialmente apreciada por N. A. Nekrasov. Hablamos de Kiltsov como si estuviéramos hablando de la verdad de un poeta original, poniéndolo a la par de nuestros más grandes poetas: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krilov.
En la creatividad de Nekrasov, el tema de la práctica se introdujo en la poesía de Kil'tsov. Nekrasov le dio un espíritu político que Koltsova rechazó. Nekrasov estaba increíblemente cerca de las expresiones de las canciones de Koltsov, de la visión popular de la belleza física y espiritual de los trabajadores.
Con el testimonio de Koltsov, la bestia de Nekrasov se preparó hasta el punto del folclore, hasta el lenguaje religioso vivo de los aldeanos. El mundo del canto de Nekrasova es importante para el productor musical de la región de Koltsov. Es muy impresionante en este poema moderno "Quién vive bien en Rusia", en el que se usa ampliamente el trímetro yámbico, como Koltsov, con terminaciones dáctilas.
La tradición de Koltsov se diferencia de la creatividad del campo I del poeta Nekrasov. S. Nikitina. Apoyándose en la evidencia artística de sus predecesores y, en primer lugar, de Koltsov, llegó hasta la vida de la gente común, extrayendo de ellos las mismas imágenes. Los versos de Nikitin (“Hizo ruido, vagaba…”, “La canción del Bobil”, “Spadshchina”, “Hav vukhar comerciante vino de la feria...”, “Observando, apretado...”, etc. ) se centran especialmente en la canción popular cob, que tan a menudo se representa en Koltsov's.
Siguiendo las tradiciones de Koltsov, también se desarrolla la creatividad del poeta del demócrata I. Z. Surikova. La infusión del autor de "Mower" se puede sentir en obras tan diversas como "Ex, tú, comparte...", "Che cabeza, cabecita...", "En la estepa", etc. el motivo del papel femenino, ampliado por Koltsov en su canción “Ah, una buena noticia para mí...”.
Tras la influencia de Koltsov, la obra de los poetas S. F. Riskin (1860-1895), E. A. Razorenova (1819-1891), N. A. Panova (1861-1906) y en. La problemática y la poética de las cumbres de Koltsov encontraron un mayor desarrollo en la práctica creativa de Z. D. Drozhzhin: sus cumbres desarrollaron el tema de la práctica rural, que genéticamente resuena con la "Canción de Orach" y la "Cosecha".
Anillos pegados en la obra del artista Sergei Yesenin. En la parte superior, “Oh, Rus', bate tus alas...”, canta directamente, escribiendo para sí mismo, como si se tratara del sucesor Koltsov. Los motivos líricos y las imágenes de la canción rusa tienen una influencia directa en los versos de M. Isakovsky, A. Tvardovsky, M. Rilenkov y otros poetas radianos, cuya creatividad está profunda y orgánicamente relacionada con la canción popular.
Un artista innovador, A.V. 

Koltsov, Oleksiy Vasiliovich

- “prasol canta”, “artista de la canción rusa”, uno de los poetas más queridos de la escuela rusa, ed. 3 zhovtnya 1809 r. cerca de Voronezh, habitación. Allí, después de todo, 29 Zhovtnya 1842 r. El padre Yogo, Vasil Petrovich, un filisteo burgués de Voronez que comerciaba con la delgadez; Su luz, cuando alcanzó una riqueza significativa, se limitó únicamente a la alfabetización; La madre del poeta, Paraska Ivanivna, era analfabeta. La carrera escolar de Koltsov duró todo el día y tres meses en la escuela del distrito; en 1821 su padre lo sacó de otra clase para acostumbrarlo al derecho comercial. A partir de ese momento, las necesidades color de rosa del niño quedaron satisfechas con los libros, que desperdiciaba esporádicamente, primero con cuentos de hadas y luego con novelas (Aug. Lafontaine, Ducret-Dumesnil, "Cadmus y la armonía" de Kheraskov). Los primeros versos, leídos por Kiltsov, creados por I. I. Dmitriev, la trataron más de lo que fueron hostiles; al notar la presencia del ritmo, decidiste que no debías leer sus trazos, sino cantar, en lo que trabajaste hasta que el librero Kashkin, quien te dio la oportunidad de leer “Prosodia rusa”; A partir de ese momento comenzaron las investigaciones más creativas de Koltsov (la canción “Tres visiones”, que representaba el sueño de un compañero, etc.), pero quedaron completamente incompletas, hasta que llegaron a la influencia del seminarista Serebryansky, quien Estaba a esa hora con el filósofo mayor Lasi. Según las voces de quienes lo conocieron, el hijo del sacerdote del pueblo, Andriy Porfirovich Serebryansky, estaba muy dotado de especialidad, parecía haber desarrollado una mente y sabía escribir versos desagradables; debe seguir la canción "Shvidki, como hvili , los días de nuestra vida”, se ven a la misma hora. El fuego está lleno de idealismo y del calor espiritual que se manifiesta, según Koltsov, en improvisaciones ardientes y espirituales. La amistad con los Serebryansky, que comenzó alrededor de 1827, le dio mucho a Koltsov: Serebryansky a menudo corrige el liderazgo de Koltsov; intercambio de pensamientos y lectura profunda para renovar tu desarrollo mental; pero hubo un poco más de significado para el futuro amigo de Belinsky y Stankevich: lo preparó para lo más importante de su vida en fusión, fragmentos, con todas las diferencias en el estado de la formación científica, la imagen espiritual del mav de Serebryansky es arroz incomparable. similitud con el humor rosado del famoso grupo. En la primera "Duma" de Koltsov ("La Gran Cámara"), escrita en 1833, es imposible reforzar el último día del primer viaje de Koltsov a Moscú ante Stankevich (1831) contra las posibles contribuciones de Serebryansky, quien fue él mismo el autor del filosófico ї "Inmortalidad". Este es el destino de Serebryansky en la autoría de Koltsov durante un gran período inicial de su desarrollo, que, por supuesto, no puede prestarse a una evaluación precisa, lo que llevó al reconocimiento de Koltsov como apropiación ajena. Zvinuvachennya giró en espiral sobre las pocas palabras de la hoja de Serebryansky, muriendo en la sequedad, hasta su hermano. Las notas más breves sobre la corteza de Koltsov pueden servir como su acercamiento, creaciones más valiosas y también su ardiente posicionamiento hasta la parte de un amigo fallecido (1838 r.), por lo que una serie de destinos se presentaron ante él, y antes de la evaluación del mundo de Serebryansky a Belinsky: habiendo enviado a Belinsky una copia de los versos de Serebryansky , Koltsov escribió una crítica: "Escucho casi con impaciencia sobre los versos de Serebryansky; en verdad, ya canta abominaciones"... "Crecimos juntos con él, leímos a Shakespeare de inmediato , pensó, no estuvo de acuerdo. “... No importa notar que detrás de la portada de la conocida canción, todas las obras de Serebryansky que se han conservado son basura.

Una nueva era en la vida de Koltsov comienza con su cercanía con M.V. Stankevich (probablemente nacido en 1830). Las características de los primeros sustriches se transmiten de diferentes maneras; Una historia más plausible, basada en Nevirov del propio Stankevich, transmite que, después de haber conducido una manada de delgadez al jardín de Stankevich, Koltsov pasó una velada con sus sirvientes, cantando sus canciones a su creación; Confundido por la reputación del sirviente como letrista, Stankevich lo animó a aprender y reconoció sin piedad la presencia de su talento poético nativo. A partir de ese momento, los rumores de Stankevich sobre Koltsovo no fueron tenidos en cuenta hasta que abandonó el cordón en 1837, y su mirada no estaba destinada a volver atrás. Cuando en 1831 la familia Koltsov viajó por primera vez a Moscú para conocer a su padre, se hicieron amigos de Stankevich y, a través de él, conocieron a los miembros del grupo, que eran muy amigables: las conexiones ideales entre los amigos de Stankevich y su progreso espiritual a fondo, en el que el hedor estaba lleno de sentido de vida, la culpa era discutir el espíritu de la revelación con un autodidacta conocedor y autodidacta. Pero en cuanto a los hechos externos de este viaje y las consecuencias inmediatas de la vida espiritual de Koltsov, es imposible seguirlos de cerca. El mismo destino del grupo antes de Koltsov se revela en los rodaballos sobre su popularidad literaria: en ese momento sus líderes comenzaron a aparecer en revistas; en la "Gaceta Literaria" de 1831 r. Parece ser la canción “Ring” (también conocida como “Ring”), que va acompañada de notas de Stankevich, que indican el nombre del autor, cuyo siglo está a punto de pasar a esa etapa de iluminación. Varias canciones de Koltsov luchan luego en “Listka”, “Molvi” y “Telescopi”. Sin embargo, las primeras filas de Koltsov comenzaron a difundirse por el mundo antes, en 1830, con un giro repentino: Sukhachov, un escritor poco conocido, de paso por Voronizh se dio cuenta de que era “autodidacta” e incluyó tres canciones de Koltsov, sin nombres de el autor, a su libro: “Folletos del cuaderno del libro S." - Koltsov quisiera saludar a sus nuevos amigos de Moscú y honrar las primeras vistas de sus obras, unidas por la vida del poeta. En una de las reuniones del grupo, se vio a Yak Stankevich dando koshti; en 1835 Apareció un libro de sólo 18 páginas bajo el título: “Virshi Oleksiya Koltsova”, que inmediatamente llamó mucho la atención. Vemos un discurso maravilloso y sin importancia sobre ella por parte de Nadezhda, quien no dejó la nota de Belinsky sobre ella en "Telescope", que parece ser la misma Nadezhda. El sello del filósofo eslovaco ha superado esta expresión original del espíritu popular ruso. El jefe de noticias, Belinsky, adivinó desde la primera plana el destino financiero de Stankevich, lo que abrumó a los demás: el receptor era él, considerado un empresario literario, un "trabajador literario". Por suerte, hubo un problema con los drukarna y la línea del frente se salvó. De este viaje se salvaron dos hojas de Stankevich hasta la aldea de Belinskoye. Stankevich recibió una carta de Koltsov y el primer dibujo biográfico: Ya. M. Neverov, a quien Koltsov apareció junto al abedul en 1836. en San Petersburgo con una carta de recomendación de Stankevich, por unos meses más, porque el artículo: "A. U. Koltsov canta el prasol" (en "Sinia Vitchizna", 1836), escrito calurosamente, en el que se queja repetidamente de Stankevich, sin nombrarlo, sin embargo, en im'ya; señalando la fecha de 1835 y nombrando una serie de canciones que luego aparecieron en revistas, las valora especialmente por su sencillez, “como un espíritu puro y libre del alma”. El período de la vida de Koltsov, que se sitúa entre su primer y otros viajes a la capital (1831-1836), representa quizás otro claro en sus escasas biografías. En la inmensidad de las Cinco Rocas, sólo una Duma (1833) representa un ejemplo de creatividad ideológica; aparece íntegramente en canciones y cuadros de la vida popular; La cantidad de escritura es pequeña, pero en el medio hay canciones tan populares como "Cosecha", "No hagas ruido, animado", "No duermas, ruiseñor". La hora del canto, obviamente, fue ocupada por las vidas mismas, por la derecha, por los incrédulos de las estepas, por los enemigos de la naturaleza, todo esto, lo que luego da la precaución material hasta el final de la vida, el estado de ánimo y la Farb de la poesía kiltsiana popular-rusa. Debido a la fuerza de su naturaleza, Koltsov percibió la necesidad de participar activamente, activamente, a veces apasionadamente, en la vida, aceptando su hostilidad de una manera extremadamente sensible. Podemos presentarnos en estos primeros tiempos como vivaces, ingeniosos, que no se pierden nada, un hombre de fortuna, que no teme la desconfianza y las inseguridades de las noches esteparias, que no está enredado con feos y desenfrenados juerguistas, que no reman. durante horas y horas, grandes trucos de caballeros, que no eran de mi oficio, que eran tan ruidosos que pasaban días enteros en medio del derramamiento de sangre, cuando golpeaban decenas de picos y hacía falta el ojo del gobernante. La vida popular con su practicidad, sencillez, placeres y juergas entró en mi alma, sin ceder aún al análisis, y si se hacía evidente una ruptura por el medio, era culpa mía que el núcleo de mi madre no estuviera en los nervios y la debilidad. y fluidez de las manos blancas, y en las rosadas, cuestiones morales y estéticas, que hablaban bien en el alma y por las que los niños eran tan claramente hostiles; Luego, en la lucha contra él, debemos aportar la misma actividad y pasión con la que antes participamos en sus actividades y alegría; Además de la situación de su vida, en lugar de luchar abiertamente contra el enemigo, solo se burló de él y lo molestó, por eso es tan importante en la historia posterior de Koltsov reforzar una protesta seria en forma de documentos y documentos. drama de la amistad y la brutalidad.

Por la mazorca 1836 frotar. Koltsov fue nuevamente a Moscú y se dirigió a San Petersburgo junto con el barco de derecha. En este viaje, al acercarse a Belinsky, pasaron cientos de años de amistad; Después de que Koltsov se muda a San Petersburgo, comienza su correspondencia con Belinsky, que continúa hasta el final de la vida de Koltsov y ocupa el lugar más importante de su correspondencia. El tono turbio de la enseñanza de la bestia al lector se siente desde el principio, desde el estar perdido y el resto, confluyendo desde expresiones de amor, infundiendo ternura. Reprochándose por aquellos que han obligado a Belinsky a cualquier tipo de declaración jurada, Koltsov escribe (1836): "Vibachte... Pensando incluso sin pensar: una persona que se ha dedicado a los pensamientos que se le presentan. Al otro mundo... ". y soy un tonto por perturbar tus pensamientos con mi amiguito” - una forma de expresar las características del poeta-prasol que se desarrolla inmediatamente. - desde San Petersburgo, con frecuentes recomendaciones de amigos de Moscú, Koltsov adquirió una gran cantidad de amistades literarias; entabló nuevas relaciones comerciales literarias con Kraevsky, Vladislavlov y otros, quienes lo ayudaron a conseguir trabajo en la revista; Koltsov estudió con Pushkin y aceptó el libro del libro. Odoevsky, Zhukovsky, Pletnyov, en la noche de algún otro yo. S. Turgenev, quien nos reservó en sus “Conjeturas literarias” la misma imagen del poeta. Entre los vinos nuevos de los Anillos, haciendo gala de mucho tacto y autocontrol, podando con modestia, pero con orgullo; Menos vigilantismo está cumpliendo el propósito de eliminar la corrosividad práctica de la lista para el próximo libro. P. A. Vyazemsky, Zhukovsky y libro. V.F. Odoevsky por los certificados del barco, papá. Esta información pasó entre Koltsovo y los aldeanos locales a través de tierras alquiladas y de un carácter ligeramente difamatorio, lo que provocó una protesta de la multitud de Moscú; Los poetas tuvieron que llegar a la verdad, confiando en su papel de abogados del padre. Los prósperos y subordinados hojas de Koltsov, hasta tres nombres, son especialmente capaces de hacer frente a hostilidades desagradables en este tono de ingenuidad, que valoran y que expresa la verdadera mente de Koltsov; Un día, el juramento de su amigo, tal vez, vendrá del lado del bondadoso y gentil Zhukovsky. U travná 1836 r. Renovaré los anillos en Voronezh, las canciones, los ánimos, las alabanzas de los enemigos que he experimentado. Este es el momento de la infusión de fuerza, de la apreciación de esperanzas y planes; se nota la fe en el don; La actividad poética de Koltsov se vuelve intensa en respuesta a nuevos temas; Quizás todas las canciones más bellas de Koltsov fueron escritas después de 1836. Pero la afluencia de enemigos que experimentó fue aún más profunda: la luz de intereses amplios, rosados ​​y estéticos que Koltsov tuvo la suerte de ver en sus representantes más brillantes, recurriendo inevitablemente a su talento y a su renovada fuerza en la naturaleza. El fruto más importante de esta afluencia es "Dumi" de Koltsov, que también puede estar basado en estas rocas intermedias (1836-1838) del breve teren poético de Koltsov. Después del encendido artículo de Belinsky, nuevas críticas a sangre fría señalaron repetidamente sus defectos: insignificancia, a veces pensamientos errantes; el autor es más fuerte allí, donde pregunta, se pregunta, allá abajo, donde intenta dar evidencia; Sin embargo, no importa reconocer los méritos poéticos de los lugares circundantes, pero el cantante-prasol logró capturar la amplitud abstracta de la idea de la poesía más reciente en imágenes y contrastes, iluminándolas con un lirismo, masculino y fuerte, al mismo tiempo. Al mismo tiempo, la grandeza de la trama ("La luz de Dios", "Nerazga", "Bosque" "Y así sucesivamente). Al admirar las "Dumas" de Koltsov, es fácil reconocer algunos rastros de estas ideas filosóficas, que son un grupo vivo de Stankevich. , ideas de la filosofía de Schelling; para igualar las filas características de los "Mundos literarios" de Belins, quien: “Toda la hermosa e ilimitada luz de Dios no es ¿Qué más, ya que corresponden a una sola idea eterna, los pensamientos de un Dios único y eterno? " - con el pensamiento "El Reino de los Pensamientos" (1837). La misma idea de la presencia de pensamientos en la naturaleza y la tranquila contradicción entre el espíritu de la naturaleza y un espíritu especial - conocida por la Duma "Lis" (1839 Inspirado en la filosofía de Schelling, la elevada visión del artista como “el enriquecedor del espíritu de vida que fluye en las profundidades de la naturaleza”, y del misticismo, como, rara vez en la tierra, la iluminación de “lo ideal y lo real en lo absoluto”, se puede ver en kilkokh "dumah" Koltsova. Se puede poner con él en las conexiones y esa hoja caliente similar a la "parte superior de la prosa", que Kiltsov escribió a Kraevsky sobre la muerte de Pushkin: "Atravesado por el sol... cayó al suelo como una navaja afeitada ”... - Esta es la hora Y la familia de Koltsov quedó completamente satisfecha, o mejor aún. El sarampión práctico, que cortó los pecados de los conocidos de la capital, llegó al alma de mi padre. U lipnya 1837 r. Al llegar a Voronezh, Zhukovsky acompañó al difunto al trono, se reunió con Kiltsov más de una vez y lo trató amablemente frente a todos. Este innegable honor fue elevado a los ojos de mi padre por el corazón del joven poeta y su actividad literaria. Ale se vuelve hacia un b_k hostil que se vuelve nezabar.

Por la mazorca 1838 frotar. Está previsto el tercer viaje de Koltsov; Empezaré pasando una buena hora en Moscú, acercándome al señor Bakunin y al vicepresidente Botkin y estudiando con los Aksakov; Los vínculos entre Koltsov y Belinsky ya no eran ni siquiera estrechos; Habiéndose mudado a San Petersburgo, Koltsov sirvió como intermediario en las relaciones entre Kraevsky y Polev: preparando el traslado de Belinsky a San Petersburgo (1839); En Travna Koltsov estaré nuevamente cerca de Moscú y hasta el final del día me dirigiré a Voronezh. No conocemos los detalles del viaje y la hostilidad que soportaron los cantantes, pero a partir de ese mismo momento la segunda nota comienza a sonar cada vez con más fuerza en las hojas de Koltsov: la incredulidad en las propias fuerzas y la alienación, lo que lleva a amargura hacia el medio Los poetas parecen incapaces de afrontar la tarea de volver a desarrollar sus particularidades, ya que les gustaría seguir el programa más grande: “Dios me ha dado el mar de bazhans, y del cuerpo del alma”, para hablar con amargura; en las hojas de esta hora hay huellas de lectura intensa, pero también de aprendizaje filosófico, tal vez, elogiado por Belinsky, para dar pocos resultados, terminología torcida (“sujeto”, “objeto”, “absoluto”); Es importante pedir una comprensión "correcta", para "transmitir inmediatamente: sin nadie no hay comprensión", se sabe que con Belinsky en el derecho las cosas resultaron diferentes. Dedicando su fe a la posibilidad de una nueva forma de vida, Koltsov al mismo tiempo se alejaba cada vez más de la antigua: “Me estoy alejando poco a poco de mis conocidos... todos nos hemos encontrado, - retórica vulgar. .. se están riendo de mí”. Y un grosero reflejo de su oficio: “Haber estado todo el día en la fábrica, admirando la delgadez y la gente, andrajosa, congestionada en los vertederos, empapada de sangre de cabeza a cabeza. " Una y otra vez el comercio de derecha saca a “toda la gente” y no pierde tiempo ni fuerzas para nada más. En esa hora murió Serebryansky, incapaz de hacer las paces con Koltsov, que estaba con Svartsya. Varias filas calientes cerca de las sábanas de Koltsov gritaban a muerte: "La luz maravillosa de un alma hermosa, sin ser revelada, resurgió". Esos planes se estaban preparando en el alma de Koltsov a las mentes de la vida, que lo ataba, a medida que crecía bajo el fin del brujo irreconciliable, que lo hacía tan insoportable para los ausentes, como el hedor lo era para él.

En la primavera de 1840 r. Los anillos fueron nuevamente destruidos en el camino, esta vez con instrucciones especialmente importantes: era necesario completar dos casos graves, uno en Moscú y el otro en San Petersburgo, y además vender dos manojos de delgadez, que costaron nada menos que 12 mil. Moscú no tenía a Belinsky; Koltsov estudió con Botkin, se hizo cercano a Katkov y ganó la masacre de Belinsky y Kraevsky; Zhovtni V ya está en San Petersburgo, después de pasar dos meses; Koltsov se reunió con Belinsky y aquí las simpatías de sus lectores se volvieron cálidas y amistosas, lo que más tarde se expresó en el famoso artículo de 1846 "Naturaleza rica y noble": escribe Belinsky a sus enemigos el resto de sus sustras. A Moscú, los Anillos entregaron 27 hojas y una nueva Austria de 1841 a Botkin en la gran campaña; la página anterior a Belinsky ofrece un “nuevo registro” de invitados: Granovsky, Krilov, Ketcher, Klyushnikov, Krasov, Satin, Shchepkin... Zustrich estuvo de gala y con gran estilo. Este es el dotik que le queda a Koltsov del excedente del grupo de Stankevich, quien se hundió en la tumba. La canción “Wake”, inspirada en su muerte, tiene un valor similar a la biografía de Koltsov: nos da una medida de aprecio, ya que informa a los miembros del grupo; Nos conservó, no se enfrió, el entusiasmo que trajo consigo el “mundo oscuro”, que canta y desempeña un papel importante, pero no alegre, en la vida. - mi estancia en Moscú se ha calmado; Se puede adivinar que Koltsov estaba en problemas, sin saber cómo llegar a casa, porque en ese momento era respetado por todos y no pensó que volvería atrás. Voronezh tiene una relación importante y residual con su padre y su hermana menor.

No disponemos de datos suficientes para actualizar con claridad los hechos de este episodio de la vida del poeta. La ruptura entre padre e hijo se ha asentado en el terreno de las cáscaras de un centavo; De dos procesos uno se pierde; un montón de ellos se vendieron de la nada; Se podría pensar que los centavos recibidos fueron depositados adecuadamente por el empleado. Los calcetines estaban irrevocablemente sellados; Vivir en el dormitorio se volvió insoportable, goteaba; En el momento oportuno, mi padre pagó sus deudas a su hijo; Esto, obviamente, podría ajustarse; pero una enfermedad repentina lo mató, antes de nacer, hasta que "verdad, un parásito, que es atormentado por la misericordia. Un amigo de San Petersburgo, que tiene planes de robar, canta desde mentes importantes y guerreras: "No dejes que tire todo y corre, grita por el alma” (escribe Belinsky a Botkin); Koltsov, por haberlo descuidado, podrías administrar la oficina de "Vitchinian Notes" o abrir el comercio de libros, pero todos tus planes se arruinaron: no hay dinero, sin perderse en Voronezh con los derechos de su padre, con los bueyes de Bogov, - además, "no hay voz en el alma y ser comerciante". Como lector, aprendí que más de una vez tuve que cambiar de lugar: en rublos y copias. , Rings cambiaría dinero con el poco práctico Belinsky, cuál sería el resultado de sus planes y qué se podría hacer con ellos. Comienza a hablar irrespetuosamente, hasta el punto de que el interés filosófico se siente condenado en el resto "Dumi", ("Hay No hay tiempo para que nos perdamos las alturas de la oscuridad"), consagrado por el libro de Vyazemsky. Y en las hojas, como antes, hay rastros de lectura diligente, inspiración y nutrición sobre libros, proyectos para lecturas futuras, enterrados en los artículos de Belinsky, nuevos. discursos de Lermontov. Fue así hasta el final de la vida. Cuando V. Askochensky, camarada de Serebryansky, vio cerca a Koltsov moribundo, sintió las palabras, forzadas por la fuerza: “Dios mío, qué feliz eres;

Pero durante este difícil período de tormenta, se desarrollará otro episodio en la vida de Koltsov, que le quitará las fuerzas y le hará perder el equilibrio. Había una masa de carácter turbulento y sensible, que le hacía perder la cabeza y escandalizaba a sus familiares. En la hoja ante Belinsky, 1 abedul compartirá el valor de la novedad en las filas desesperadas, a pesar de todos los dioses que no pudieron recuperar sus sellos. Más tarde, bajo la pluma de un biógrafo-amigo, este episodio se transformó en una canción romántica de una imagen byroniana de belleza sombría; La actividad era muy baja, pero constante: el resultado de la conexión fue una enfermedad grave; Los Anillos enfermos y abandonados se perdieron en manos de familiares, que todos perdimos. Así nos preparamos para este oscuro final; 27 feroz 1842 r. habiendo escrito a Belinsky y el mismo día a Botkin; De este jefe se dedujeron los detalles que luego le dieron a Belinsky la oportunidad de trabajar en la creación de una “justicia penal” para los familiares de Koltsov, detrás del irónico líder De-Pule. La subjetividad y agilidad de ambas hojas es irresistible; Pero la dolorosa agonía de morir aparece con amarga verdad en la piel. Así continuó la vida de Koltsov durante ocho meses; El 29 de junio murió absorto, sin sufrimiento, justo cuando su abuela-niñera le servía té con una cuchara: estaba débil, como un niño, y sólo podía sentarse y hablar en susurros. Su muerte, que se había preparado desde hacía mucho tiempo, fue anunciada por esta familia como un permiso. El padre duro e inflexible ni siquiera se dio cuenta de lo que habían hecho; pero en un modesto monumento, que fue erigido literalmente sobre la tumba del poeta, literalmente, por sus monumentos de pliegues, incluso característicos de su movimiento rojo analfabeto, estaba escrito: “Iluminado por la naturaleza insensible de los recintos, la gracia del monarca Murió hace 33 años y 26 días hace unos 12 años". El día de la muerte se canta una vez al año con el maravilloso rito del olvido. En 1888, la hermana del poeta Andronova erigió un nuevo monumento sobre su tumba y la fecha de su muerte fue indicada incorrectamente: el 19 de junio es una fecha que luego repitieron todos los biógrafos. Los libros de la Iglesia actualizan la fecha actual: 29 de junio; Esto también lo confirma la historia de los días vividos en el monumento de la mazorca, y se sabe que el funeral de Koltsov tuvo lugar el primer día de la caída de las hojas.

Numerosos, variados y variados datos sobre la vida del poeta-prasol; Yo, de carácter retraído y poco camarada, tenemos miedo de escatimar en experiencias más íntimas y especiales; papel yogo, porque ahora las hojas de Belinsky, Botkin, Bakunin, después de su muerte se perdieron en el mercado; El brillo y el carácter de las escasas hojas contribuyen poco a llenar los claros. Tim es más importante, pero al mismo tiempo apto para que un biógrafo aclare los hechos. La biografía de Koltsov, bajo la pluma de varios biógrafos, ha tenido serias discrepancias, se podría decir, en gran medida, algunas de las cuales necesitan ser discutidas.

Entre las personas que conocían especialmente a Koltsov, dos, Belinsky y Katkov, intentaron hacer una evaluación seria de su especialidad, y el resultado no fue el mismo. Belinsky aprendió de Koltsov solo una parte de su naturaleza: su desarrollo hacia un mayor desarrollo espiritual y sus dones, que cayeron ante los ojos de todos después de un breve conocimiento de él; pero habiéndose enamorado de él como ser humano, el famoso crítico lo "dañó" sesgadamente como una típica "víctima de la clase media", especialmente la enemistad hacia él nunca dejó de vivir en su alma Belinsky; Cerca “a la derecha” de Koltsov con su derecha melena y confiable, Belinsky, sin dudarlo, le atribuyó esa etapa de calor espiritual que llegó al punto de la hazaña, al olvido de sí mismo, que vio en sí mismo. І Koltsov a menudo pasó por alto el testamento, a menudo recurriendo conscientemente al nuevo lado de su realidad, como uno de ellos y quiere estudiar en el nuevo Belinsky; Tal es la naturaleza de las páginas de Koltsov a Belinsky, en las que a menudo se dan una explicación unilateral de los hechos. La noticia de la muerte de Koltsov, que llegó apenas un mes después, cuando "Vichiznyana Zapiski" fue enviada desde Voronezh en el verso "Sobre la muerte de Koltsov", Belinsky Zustriv está enojado. Ella le escribe a Botkin: "La muerte de Koltsov te golpeó. ¿Qué hay que hacer? Tales discursos son diferentes para mí: soy como un soldado en medio de una batalla - habiendo caído un amigo y hermano - nada - con Dios - a la derecha primero." La biografía de Koltsov, escrita en medio de una gran protesta (1846), precedida de "Hojas para Gogol", se parece a ese deseo espiritual. Maravillarse tranquilamente ante las pistas de patinaje de Koltsov. Adivina qué, gastado en rosas a la llegada de Charge, donde vivía Koltsov, indica la estimulación de su talento natural, sin haber lamido la preciosa conexión que unía a Koltsov con su mediana edad y su vida, en mí, a quien ya estaremos formados. , enérgico con gustos y gustos duraderos; La amabilidad de Rozumov fue igualada por su carácter inflexible, "cremoso", como el de Katkov, cerrado por instinto, y al mismo tiempo por su trastorno, que conocería el arroz de un entusiasta. - Había otro lado de la elegante peculiaridad del poeta, que ni Katkov ni Belinsky apreciaron plenamente: está detrás de la naturaleza popular que lo llevó a la juerga y al mundo exterior; Belinsky bachiv її se parece más a lo que fue representado, poéticamente transformado, en la poesía de Koltsov; Por lo tanto, el episodio del “enterramiento” restante del virus floreció hasta el punto de la poesía bajo su pluma, oscureciendo la imagen del desastre moral y físico. De esta manera se preparó la posterior desunión en la literatura sobre Koltsovo, y el más conocido entre los biógrafos del poeta, M. P. De Poulet, tuvo la oportunidad de aparecer más de una vez en el papel de acusador del poeta-prasol y del acusado de la familia Belinsky, fuertemente condenada. El episodio entre Koltsov y su hermana menor Anisya puede ilustrar aún más la serie de poses confusas. Canta amargamente ante la “zrada” de su hermana, como de amiga y aliada se convirtió en un mal para el enemigo; Ale yogo skargi puede ser dividido por la fuerza por un juez invencible. Por lo que se desprende de los datos (aunque lejos de ser suficientes) que se desprenden de nuestra orden para la renovación del proceso de soldadura, es necesario demostrar con razón lo siguiente: en la familia desconocida del Antiguo Testamento se establecieron tensiones entre los porros y los papás; una hermana joven, talentosa y con carácter, como su hermano, amiga de la propaganda de lo nuevo, en cuya insignia está escrito: aprende francés y toca el piano; Después de un poco de lucha, los jóvenes alcanzan su objetivo; En la hoja de Koltsov a su hermana (10 de junio de 1841) desde Moscú, lo único que podemos hacer, de acuerdo con el espíritu de proselitismo, es invocar la luz más brillante e inspiradora, donde se puede escuchar música maravillosa, escuchar inteligencia, cordura. gente. Por desgracia, el propio propagandista, como sabemos, no se atreve a echar raíces en este mundo; A esta hora, su hermana quedó sola con su padre; A veces está dispuesta a pensar que su hermano no volverá a casa, a ser consciente de que se va a establecer en San Petersburgo, donde probablemente no pasará toda su vida, y el sentido práctico de la mujer eleva la montaña sobre el Sueños dudosos: la necesidad de aceptar este tesoro gris, qué tipo de vida tendrá que vivir en el futuro. Pero después de tomar un camino diferente, el hermano no perdona a su hermana, planea casarse con ellas, argumenta, para vengarse: “me derramaron tanto que comencé a hacerme una trenza”, escribe Belinsky; Es cierto que está dispuesto a arrepentirse de la siembra, pero la nota siniestra sigue sonando. Al mismo tiempo, puedes sacar a relucir las palabras de tu hermana, lo que dijiste de tu madre: “ten cuidado, no te aburrirás”, y es efectivo “morder”; En la lucha, el carácter frío de su padre se enardeció, reveló una dureza y crueldad, similar al ceño fruncido y la poesía apasionada de su balada con un giro torcido (Khutorok, Nich). Tsyogo El escaso conocimiento y comprensión que tiene Koltsov de la naturaleza de Belinsky es desinteresado, ya que es una podredumbre atreverse a defenderse, incluso atreverse a defender el principio. El destino del poeta Koltsov sirvió como tema de otra convocatoria crítica-biográfica, en la que el papel de acusador y positivista, esta vez a expensas de Koltsov, corresponde a De-Pula; Se me ocurrió la idea de que Belinsky causó un daño al poeta Koltsov, sacándolo del camino correcto y natural de desarrollo, de modo que las ideas de "kukhlya" dieron origen en él a la "razonabilidad", la inteligencia, el plutanin a entender. Los documentos acusatorios fueron fáciles de encontrar; La falta de preparación de Koltsov para las investigaciones filosóficas es evidente; Pero el biógrafo acusador se olvida de esa escuela estética, habiendo pasado por Koltsov bajo las enseñanzas de Belinsky. Las páginas de esta serie de inscripciones están en la misma página: "Así que este tema no es bueno, pero lo he dejado en la distancia", escribe Koltsov, e inmediatamente comienza a preguntarse: ¿por qué no es granate? ¿Por qué te concedieron el perdón? El trabajo comienza a volverse más crítico. M. P. De Poulet se olvida de la amplia lectura de Koltsov, en la que sin duda Belinsky se infunde, se olvida del intercambio de novedades literarias, de juicios y de enemigos experimentados, que están fuera de la lista. Koltsov es un “compositor” que se ha desarrollado de forma independiente, desde su rincón más estrecho, hasta el punto de alcanzar un alto nivel artístico; es un mito, una imposibilidad; los primeros rastros de algunas deficiencias: dulzura, falso romanticismo, incapacidad para discernir la poesía a partir de un conjunto de palabras; Era necesario desarrollar una inteligencia crítica, evitar la luz de grandes ángulos y atraer puntos a la mirada. M. P. De-Poulet intenta diferenciar el vertido de Stankevich del vertido de Belinsky en beneficio del primero; ¿Dónde está el marco para tal exhibición? Una falta de “armonía”, “sensación de paz”, atribuida fuertemente al carácter de Stankevich, quien, robándose la cabeza, escuchó al “loco Vissarion”. Los versos de Stankevich, al mismo tiempo de la diatriba designada "Mundos literarios" y "Pensamientos" de Koltsov, se vuelven completamente uno y el mismo en espíritu. También podemos imaginar cuánto tiempo canta Belinsky hasta el final de su amarga vida, para que no encuentre ningún arroz ligero en la lista de Koltsov. Casi todos los que escribieron sobre Kiltsov (I. I. Ivanov, N. A. Kotlyarevsky, etc.) se rebelaron contra tal convicción de Belinsky.

Lo primero que encontró aprecio entre las obras poéticas de Koltsov fueron aquellas imágenes de la vida rural, la alegría popular y las tradiciones populares, que todavía son tan populares en la escuela rusa. Sin embargo, su significado, por supuesto, ha cambiado mucho a nuestros ojos; satisfacer con fuerza el hedor del lector ya maduro y bendito; Uno de los primeros críticos de Koltsov, Valerian Maykov, calificó canciones como "Are You Sleeping, Little Man" como poesía "económica", dándoles un trato justo. Sin embargo, los principales motivos líricos de la poesía de Koltsov conservan su valor poético, a pesar de su importancia humana y nacional subterránea, su brillo y fuerza de humor, su belleza y su fuerza de lenguaje. La expresión de la distancia, la amplitud del alma, uno de los motivos comunes de Koltsov, es incorporar elementos nacionales; Pero allí los motivos de la disculpa son más bellos y hay menos detalles cotidianos. El destino especial de Koltsov a menudo adivinaba para él el mismo motivo de lucha, la esencia fatal del carácter especial contra fuerzas externas; como "El pensamiento del halcón", "Rozrahunok de la vida", anteriormente llamado "Skargoy". El arroz característico es aquel en el que las fuerzas externas que desembocan en la vida siempre se pintan en los ojos de los necios, ciegos y a la vez despiadados y sin esfuerzo. Así como la singularidad triunfa en la lucha, no es tanto el mérito como la “suerte”, a la derecha de la misma parte. Ésta es la filosofía popular de Koltsov, que se esfuerza por sustituir la fe de Schelling por el reino de una idea razonable. El poder de la poesía de Kil merece respeto: siendo la expresión de lo especial, que se ha vuelto aburrido, el anhelo de libertad y derechos, al mismo tiempo que lleva en lo más profundo su silenciosa incredulidad debido a lo especial, transmitida siniestramente Soy el fin del ¡choque!

Pero, quizás, el motivo más bello de la creatividad de Koltsov es la sed de vida, la vida se olvida, como si no fuera por este cambio, el deseo apasionado de “vivir para sacar provecho” de su poderoso viraz. En toda la poesía de Koltsov hay un hilo conductor, composiciones con impulsos sensibles, con una nota trágica y orgullosa y con una pasión posesiva. Canta con el deseo de trasladar los momentos shvidkoplina del drama popular al escenario de una tormenta, noches con alcaldes y pesadillas; el hedor es el mismo que el de la atmósfera poética de “La amante” de Dostoievski; entre los dos artistas, de esta manera es posible dibujar directamente dibujos contradictorios. El deseo de vivir que se expresa en la letra de Kilts está incomparablemente lejos de la brillante vitalidad de la música de Pushkin: tiene una pizca de superación personal. La característica de parcialidad es extremadamente rara en el misticismo ruso, la poderosa poesía de esta pepita; ella está cambiando de posición; Esto no es sólo un khannya, sino también un señor de la guerra igualmente parcial, un grito, un arrebato de libertad, ira contra uno mismo. Sin duda, en canciones de este tipo, y no en motivos rurales primarios idílicos, el significado de Koltsov es igual al misticismo ruso.

La historia de la literatura rusa de Koltsov puede ser significativa, pero también es importante y está legítimamente ocupada. Su poesía fue uno de los primeros frutos de la gran reforma de Pushkin, que creó una creatividad residual que fomentó la creatividad que fluía desde lo más profundo de la botella especial y, a través de ésta, desde las profundidades de la botella nacional. Aparte de este significado zagal, Koltsov definió un curso melodioso y posterior del desarrollo literario: una rica singularidad que parecía resistirse a la propia vida, que arrebataba de ella rica y magistralmente. En este sentido, con toda la importancia de los dones y el desarrollo, Koltsov representa un fenómeno similar al de Lermontov. Desafortunadamente, ese otro mérito de la poesía de Koltsov -el mérito de establecer una autoconciencia llena de suspense- no puede ser ignorado, excepto que no lo logran los perros que representan la vida cotidiana de la gente, sino las imágenes del alma del plebeyo. que él mismo es arroz significativo y brillante, como si declarara en voz alta su derecho al exterior; Cuyo sentido de la canción de Koltsov da su mano a las “Notas de Myslyvets”, la poesía de Nekrasov y la literatura populista moderna.

Stankevich completó la primera edición de las obras de Koltsov en 1835; Apareció la fecha de 1846, que iba acompañada del estatuto de Belinsky; se repitió 1856 r. Desde entonces, los versos de Koltsov se han visto más de una vez. En 1892 A 50 años del día de la muerte del poeta, han aparecido algunos destellos; la mejor de ellas es la revista Niva, editada por Ars. Vvedensky; se repitió en 1895; Aquí se cubren todas las hojas de Koltsov (64), se da un vistazo a los manuscritos y se dan notas hasta el siguiente párrafo. (La fecha de la hoja número 41 es incorrecta; para Kraevsky: pueden ser 1841 rublos, no 1840 rublos). Detrás del mismo plan se esconde una publicación para la revista "Pivnich" editada por A. Lyashchenko (donde falta una página importante sobre Botkin). - La publicación "Ilustraciones mundiales", editada por P. Bikov, 1892, merece respeto por su ilustración y cronología precisa.

Creo que la biografía de Koltsov la escribió Yan. Peverovim, “Sin of Vitchizny”, 1836 r., parte 176. - El artículo de Belinsky es importante visto en 1846 r. ("Las creaciones de Belinsky", vol. XII). NUBILSH GROUNTER BIOROGRASIA CLASE M.P. de Pule: "A. V. Koltsov, yogo yogo líneas a la derecha de la derecha en la atmósfera sizyini" 1878 (herido en "Davnoi que es la nueva Roca), Yak Viclicala Cross ", 1878 r., No. 336) y el testimonio del autor sobre ellos ("Nuestra criticidad" - "Hora nueva", 1878 r., 31 copias). Biografía, compilada por V. Ogarkov – a la vista. Pavlenkova "La vida de Pomich. Pueblo" y en los homenajes del aniversario de Koltsov; también en "Ents. sliv.", Ver. Brockhaus y Efron biogr. dibujar yo. I. Ivánova. - Para resaltar los episodios circundantes de la vida de Koltsov, se extrae el precio: "Varias palabras sobre la vida de Koltsov", M. Katkova ("Russian Vestn.", 1856, VI); Pogadah V. Askochensky ("Kiev. Gubernia Vidom.", 1854, núm. 14) descho u Pogadah I. S. Turgeneva y yo. M. Panaeva; M. Jarmerstedt examina seriamente el flujo del grupo de Stankevich hacia Koltsov ("Nutrición, filosofía y psicología". 1803, caída de las hojas y 1894, abedul). - la primera valoración de las primeras canciones de Koltsov se encuentra en el art. Ya. Neverova, entonces - toda la poesía de Koltsov - en Belinsky; del mismo (1846) habiendo escrito su artículo Val. Maikov ("Investigaciones críticas" 1891), donde la mirada a Koltsova se lleva a cabo no tanto como un producto del término medio del pueblo, sino como un deseo de surgir de una estrecha gama de intereses. Hasta 1856, la estatua de M.S. (En "Russian Vestn"), se opone directamente a la comprensión ingenuamente delimitada de la nacionalidad junto con la idealización tendenciosa de la vida patriarcal. - Una mirada a los puestos más altos de Koltsov en el nivel superior y sus similitudes con las canciones populares se encuentra en el artículo de V. Vodovozov, en "Journal of Min. People's Ave". 1861 p. Intentaré descubrir el lugar de la poesía de Koltsov en la historia de la literatura rusa consultando el artículo de A. M. Pipin: “Lermontov y Koltsov” en “Vestn. Volumen IV. Estadísticas amistosas y notas sobre Koltsovo una hora antes de 1870 r. - div. Gennadi, "Diccionario Dov", II. 153-154.

A. Shaligin.

(Pólovtsov)

Koltsov, Oleksiy Vasiliovich

El famoso canta. Leer. Voronezh tiene 2 zhovtnya 1808 r. Mi padre, Vasil Petrovich, retirado en una importante familia burguesa, se dedicó al negocio de embajadores, comprando y vendiendo mercancías, ganando fama en su entorno como un comerciante capaz y honesto. Entusiasmado por su inteligencia y su talento práctico, el padre de K. supo leer y escribir por primera vez, y su madre, Paraskovya Ivanivna, era absolutamente analfabeta. De los numerosos hermanos y hermanas de Oleksiy Vasilyovich, su hermana menor, Anissa, es importante en su biografía. Mi familia vivía a la antigua usanza, patriarcalmente. Cuando sus hijos cumplieron nueve destinos, su padre pidió un seminarista para recibir su diploma. El niño, evidentemente mostrando buenas intenciones, pudo ir directamente a la escuela del distrito, sin pasar por el asistente legal. Aquí su padre no permitió que lo privaran durante mucho tiempo: después de 4 meses, K. se vio obligado a abandonar otra clase. No tenía más de 12 años y se convirtió en el asistente activo de mi padre. Una visita tan inédita a la escuela no pudo dar frutos. Hasta el final de su vida, Koltsov libró una amarga lucha contra la ortografía rusa, utilizando la prosa de Volodia y sintiendo en la piel su ignorancia con profundo dolor. Cuando estaba en la escuela, desarrolló mi pasión por la lectura. Uno de sus camaradas, hijo de un comerciante, acudió en su ayuda y empezó a leerle a K. cuentos de hadas y novelas de la biblioteca de su padre. Yuny Chitach está especialmente lleno de cuentos árabes y creaciones de Kheraskov. Cadmo y la armonía". El monumento a su amigo se perdió, según Belinsky, versh " Par A las lecturas siguió la actividad prasolsky del joven K. El prasolstvo comenzó a sentirse inseguro y desconfiado, pero esto también tenía sus ventajas. La región de Donetsk tuvo la oportunidad de conocer diferentes tipos de personas, llevarse bien con ellos e incluso llevarse bien, en los pueblos, mientras acampaban, por las noches en la inocente estepa. disposición y motivos. Por supuesto, no era posible sin una “fuerte sensibilidad” y un contacto frecuente. Así, una vez K. amenazó con morir en la estepa. Tuviste la oportunidad de calmar la ira de Ale Step recompensó generosamente al poderoso poeta por todos sus problemas: con una belleza maravillosa y poderosa, una poesía incomparable... En la antigua imagen de las creencias de Stepov, párate ante su amanecer y grita canciones similares a las profundas y fuertes, supongo.

Dos nombres están asociados con el comienzo de la actividad poética de K.: el librero Kashkin y el seminarista Serebryansky. En 1825 r. Tuve la oportunidad de comprar el mejor I del mercado. I. Dmitrieva. Hasta ese momento no había leído los versos. El nuevo libro le valió increíbles elogios, huyó del jardín y comenzó a cantar los poemas cuidadosamente comprados, cantando que todos los poemas son siempre canciones y, por lo tanto, se cantan y no se leen. El joven lector, bajo la afluencia de nuevos enemigos, empezó a apasionarse por escribir él mismo el poema. Uno de los camaradas recordó su sueño antes de hablar, y Koltsov decidió firmemente cambiar la conversación desde arriba. El poema de Vinikla Tres visiones", "una canción milagrosa", según Belinsky, - y el propio autor se dio cuenta inmediatamente de su insatisfacción y miseria. Y la primera evidencia es sólo una adicción cálida. Derzhavin, Bogdanovich. La gente es razonable, te encanta la literatura rusa, haberse relacionado con un comprador de dieciséis años, haber reconocido sus queridos pensamientos, haber contemplado sus creaciones, haberlas evaluado minuciosamente, haberle dado la oportunidad de cuidar prosodia rusa y haber fomentado el uso gratuito de su biblioteca. Habiendo adquirido ampliamente el precioso derecho, especialmente sus amadas obras - Pushkin, Delvig, Zhukovsky - las compró - y a partir de ahora el Voronezian canta, tomando conciencia del suelo sólido bajo sus pies. Kashkin participó en su actividad, dándole placer, enderezando sus vértices, para que él mismo pudiera presenciarlo. en la parte superior, otorgado a la bestia. Aquí le canta a Kashkin, le atribuye una influencia decisiva en su creatividad, lo llama "el culpable" de sus "obras" y lo culpa de su "maldad". Vershy se escribe Do. Con mucha diligencia, algunos días hay dos y tres tops. El autor se vuelve popular en Vorónezh, comienza a hacerse famoso bajo el nombre de "Virsh-mishchanina", "poeta-prasol", un nombre que ha sido ampliamente adoptado por la popularidad de K. en las capitales. Rocky durante dos años después de conocer a Kashkin, K. se hizo cercano a Serebryansky y esta cercanía le dejó una mayor participación como cantante. Andriy Porfirovich Serebryansky, hijo de un sacerdote de la aldea, estaba dotado de una gran riqueza, tenía un brillante don de la palabra, escribía poemas con facilidad, sabía leerlos con tanta mística que ansiaba recibir noticias de sus camaradas que estaban absolutamente preparados para la poesía. . Su canción “Los días suecos de nuestra vida” aún no ha sido olvidada. El talentoso joven incluso se dispuso de todo corazón a “cantar y orar”, ayudándolo a él y a su derecho, y en una palabra, corrigiéndolo, conociéndolo sobre la literatura clásica europea. El propio K. valoró mucho esta afirmación: “Crecimos con él, leímos a Shakespeare juntos, pensamos, discutimos. Aún más importante fue la presentación de Serebryansky a la obra literaria de K. Niyak. Prosodia Y los encartes del meticuloso librero no pudieron brindar tantos servicios al poeta-mazorca como el inteligente, esclarecedor y poéticamente dotado Serebryansky. Hay muchos versos atribuidos a Do., más o menos la mitad corregidos o escritos por Serebryansky, especialmente pensamientos, por ejemplo " gran secreto", "la luz de dios", "Oración", "Grande es la palabra Esta fue una amistad amistosa, pero no despertó ninguna inconsistencia en ambos poetas, y solo más tarde Serebryansky, ya enfermo por la sequedad, en las sábanas a su hermano gruñó ante la apropiación de sus vértices por parte de Kiltsev. Pero la ayuda de Serebryansky K. no minó su talento original. "el cantante-prasol" y, tal vez, la mayoría de las veces se estancó en las obras menos valiosas en la creatividad de K. - en los pensamientos. La fuerza de K. no se encontraba en estas abstracciones tranquilas, que aliviaban la verdadera tensión. spivorotnik, y como lector literario, como historiador y crítico, Galusi tiene una mística. Bajo la influencia de Serebryansky K. de un alfabetizado permisible convertido en poeta-escritor, instintivamente, la diversión se convirtió en un asunto serio. Estoy en casa. con actividad. - un motivo inevitable en las historias poéticas. En casa de K vivía un sirviente noble, comprado a los terratenientes, entre los cuales se encontraba una muchacha llamada Dunyasha, de maravillosa belleza. K. se arrastró apasionadamente hacia ella y la adoró como si fuera la mujer ideal. Ese camino conducía inevitablemente a la puta. Pero los ancianos valoraron la humillante controversia con sus sirvientes y, habiendo perdido la ausencia de su hijo del derecho, vendieron a Dunyasha a una lejana aldea cosaca. La reacción de este nastlyka avergonzó a K., que estaba enfermo, tuvo una fiebre muy fuerte y no murió. Habiéndose preparado para su enfermedad, corrió a la estepa para regocijarse con su kohana. Todos los chistes se han vuelto desprovistos de caléndula. Esto fue como a finales de los años veinte. El sentimiento de Belinsky es la propia confesión de K. sobre su nacimiento en 1838. Y para señalar lo importante que era para los poetas recordar el pasado: “habiendo denunciado al que estaba pálido, las palabras salieron con fuerza y ​​fuerza de su boca, y, aparentemente, asombrado, murió y cayó”. Belinsky nunca se atrevió a enseñarle a K. sobre su primera kohannya más de una vez. La historia de Dunyasha mostró cuánta pasión parecía acechar en el pecho del prasol indigerible, encorvado y exagerado de la derecha mercantil. K., amando su derecho, se fue al infierno: de personas enterradas hablando de operaciones comerciales secretas, compras y ventas importantes, prestando atención a una especie de deporte y creciendo en su juventud, sin convertirse en ningún caso en un mártir fugaz de su oficio. Esta naturaleza rica y fuerte tenía un cierto sentido de practicidad, energía exuberante y un sutil sentido del canto. Viviendo en la estepa, parecían vivir paso a paso, conocidos felices los enderezaron por los caminos de la actividad creativa, antes de que el caos trágico fuera un golpe de destello, que llamó al mundo una riqueza de “pensamientos” poéticos y “ fuego del corazón”. Evocaba la impersonalidad de los vértices del poeta, las mismas pasiones, turbulentas, sucias. Vaughn puso su mano en toda la creatividad de Do, que impresiona por su profundidad, poder, energía y plenitud de formas. El hilo sobre la felicidad desperdiciada colgaba en la parte superior. Pershe Kohannya", escrito en 1830, puede ser tristemente después de las recientes travesuras de Dunyasha. Canta para hablar del inolvidable primer sentimiento de que no tiene fuerzas para reemplazarlo por otro, y canta para perder a su fiel para el resto de su vida. y K. aparece primero en el Presiy Khtos Sukhochov, habiéndose escrito él mismo Virshі, el vipadkovo Zakhavov a Voronezh por Jacques a Muscovy PIVDNEN MIST, cognición a través de Kashkina Z. Folletos", publicado en Moscú, situándose uno de ellos, sin el nombre del autor. En el año 1831, incluso con el nombre Do., aparecen dos versos: " Un funeral en la tumba de Venevitinov" ejército de reserva" Mi amigo, mi querido ángel." - en el periódico de Moscú "Listok" y en la "Gaceta Literaria" - versh " Anillo", publicado antes de la dirección de M. V. Stankevich. Stankevich, de manera abrumadora, recomendó a Do. como un poeta autodidacta original. Él mismo conoció a K. bastante rápido, en la destilería de su padre, donde K. sacaba un montón de delgadez como prasol. Este fue el primer conocimiento literario de Do., que le dio acceso inmediato a los círculos literarios de Moscú y San Petersburgo. Stankevich, que pasaba el rato en Voronezh, inspiró al poeta y, por supuesto, ya estaba enganchado a una parte de sus obras. K. llegó por primera vez a Moscú con su padre, nacido en 1831, visitó a Stankevich, entonces estudiante universitario de Belinsky, y conoció a algunos de los miembros del grupo de estudiantes de Stankevich. Si la reanudación del canto en la capital se produjo una vez, quizás por poco tiempo, y los hechos cotidianos importantes para su actividad poética no fueron acompañados.

Por eso los destinos salieron a la luz en Moscú. Vershi Oleksia K" número 18. El libro estaba firmado con dinero recaudado por los amigos de Stankevich una noche y estaba inspirado en un interés secreto: la aparición del "poeta autodidacta", "poeta prasol" parecía una novedad inesperada La ofensiva - 1836 - glorificó la época en La vida de K. El poeta también tuvo la oportunidad de visitar nuevamente a las autoridades comerciales en Moscú y viajar a San Petersburgo. En este viaje, K. se acercó brevemente a Belinsky, como escribieron en ese momento. en "Telescopio" y "Rumor". Le proporcionaron libros, recibieron amigos. Así es, aunque los hechos pretendían alcanzar las "cimas" del hielo de un burgués alfabetizado y prosista, era necesaria la aparición "positiva" de K. Esta actitud se complementó con el sarcasmo de K. y los pensamientos sobre sus canciones, los esposos hablaron poco, se maravillaron rápidamente y sintieron una especie de vergüenza frente a los "generales literarios". Vigilar y evaluar atentamente a la gente. Los patrones de la capital se maravillaron de sus acciones, lo acusaron de delito de encubrimiento y, tras sus palabras, le pusieron una pastilla en los ojos. Ale tse buli vinyatki. Los escritores que estaban del lado de la literatura saludaron generosamente a Do. En Moscú, Belinsky se convirtió en un yogui más de su vida. En Peterburzi Do . conociendo a Pushkin, Zhukovsky, el príncipe Vyazemsky, el príncipe Odoevsky. Pushkin, ante un Do tan reverente, habiendo recibido antes su calidez. El resto de los días casi pensé en esta técnica. Zhukovsky y Vyazemsky, con gran respeto, se pusieron en contacto con el comercio de K. y lo interrogaron magistralmente con la ayuda de diversas autoridades y lugares locales. Muy a menudo los poetas tenían la oportunidad de hacer declaraciones "exactas" a sus mecenas en sus hojas. Y le escribió al príncipe Odoievski: "Dado que en mi vida ha habido experiencias maravillosas, todas me las habéis regalado vosotros, el príncipe Vyazemsky y Zhukovsky". En San Petersburgo, K. llevó la hoja de Stankevich a Neverov, quien previamente había escrito la primera biografía de K. En Pletnyov, K. colaboró ​​con I. S. Turgenevim. Kraevsky lo conoció con todos los hechos de San Petersburgo. Zhukovsky, para información de Neverov, presenta a Do. al soberano, pasando por Voronizh con los Spadkoemts, sus vihovanets, habiendo llegado a Do. y haberlo aceptado en mí mismo. Tse bulo en lipny 1837 r. Antes. Describiendo con cariño los caminos de la sábana a Kraevsky, concluyendo su historia con palabras características: "Ahora puedo vivir menos, y con el dolor se ha vuelto más cálido vivir". La confusión del poeta y los informes de su padre sobre Prasolsky causaron mucho dolor. Los pleitos se acumularon rápidamente sin rostro, recayendo el gusanillo en el hijo, que contaba con tanta afluencia de conocidos. Nezabar, después de un viaje a Moscú y San Petersburgo, K. escribió: "Mi padre lleva dos meses vendiendo galletas en Moscú. Estoy solo en casa. Voy a los pueblos, trabajo en los puestos de la derecha". desde el amanecer hasta la tarde." En 1838 K. fue de nuevo a Moscú, fue a San Petersburgo y, dando media vuelta, se detuvo en Moscú durante mucho tiempo. Al final del día, Belinsky se convirtió en el editor del Sposterigach de Moscú. K., que había leído activamente la revista desde arriba, se echó a reír a carcajadas después de recibir la información de la publicación editada por Belinsky. El crítico quedó completamente atónito, casi sintiendo los pensamientos del cantante. A partir de ese momento me convertí en amigo, maestro de K., y compartiremos todas las alegrías y deleites. El mundo espiritual de K. experimentó gradualmente una revolución decisiva. Los contactos bilaterales con los representantes más talentosos de la literatura, especialmente los vínculos estrechos con Belinsky, inevitablemente traerán nuevas ideas de sentimiento, ya que era importante reconciliarse con la vida de un comerciante de sal, burgués, perfeccionado, persecución. ganancias, lucha por intereses, no siempre es desesperada. darle significado jurídico. K., sin dejar de valorar mucho la amistad y el ceremonial de Belinsky, sus hojas se transformaron instantáneamente en skargs para el peso de la vida cotidiana de Voronezh, porque los paisajes de las mesas no son similares en la capital de la hora. De un solo aliento, la naturaleza fue privada del amor por la estepa. Con personas tan amigas, K. se sentía “aburrido, aburrido, sin hogar”. "En Voronezh, la vida es mucho peor para mí", le escribió a Belinsky, "y todo parece ser igual, no igual". Poetov, sin duda, tuvo la oportunidad de mantener una relación difícil con Belinsky, ya que vivieron trampas filosóficas a lo largo de estas épocas. El crítico no dejó de consagrar a su amigo en la cámara secreta de la comida favorita de los hegelianos de Moscú: "ideas", "acción". K. hizo un gran esfuerzo por familiarizarse con estos términos, que parecieron ser la inspiración de su creatividad. Pensamiento reino del pensamiento", escrito en 1837, pone en primer plano el mismo pensamiento sobre la omnipresente idea que Belinsky expresó en su artículo "Mundos literarios". De las hojas de K. se desprende claramente que quería iluminar a sus compatriotas: - Si lo intentas "Tendrás poco éxito. Canta, cantando a sus amigos, especialmente a su familia, que "el hedor se sorprenderá irónicamente del discurso, lo entenderán con calma", "se reirán de mí de esta manera". "Se reirán de mí, pensarán que les estoy trayendo una desgracia". Tal vez, bajo la inundación, el encanto entre los residentes de Voronezh aumentó, canta, habiendo escrito un pensamiento. El tranquilo canta", que transmite el vigor de un natovo a un poeta sofisticado. Antes de viajar a la capital, era poco probable que K tuviera pensamientos tan directos como este. Y él mismo se encontraba a menudo en medio de la tormentosa tormenta de Pushkin en la misma otan. conocer los círculos literarios de la capital y, sobre todo, las conversaciones. Aquella discusión con Belinsky provocó una profunda división en el mundo moral de K. Las cinco o seis rocas restantes de su vida representan una verdadera lucha dramática. la verdadі poesía, amistades hogareñas y embajadas con gran sabiduría y aportes artísticos de una naturaleza ricamente dotada. El posterior biógrafo del poeta, De Poulet (div.), con la mayor diligencia no sacará a la luz la depravación de las influencias literarias y, especialmente, de Belinsky to Do. La tutoría reclama conexiones con las personas más cercanas, la imagen de Kashkin. Pero un incidente similar podría ser el resultado de un malentendido. Antes que nosotros, hubo una afluencia de escritores de Moscú y San Petersburgo en Do. Eran naturales, pero simplemente inevitables. Una vez que K. haya privado de su corazón al ahora centro voroneziano, inevitablemente perderá sus pensamientos en la circulación de la literatura actual. Y tengo la maravillosa mente de apreciar todo el valor de mi acercamiento con los escritores, en primer lugar con Belinsky. Antes. sin llegar nunca al punto de adoptar actitudes afables y desconocidas. El biógrafo del poeta muestra con una voz especial la diferencia entre ambos. Y a esta hora las hojas de K. del Reemplazo de Belinsky están llenas de sentimientos de amor, a menudo enterrados y bajo el agua. K. no podía tener las mismas necesidades materiales: Belinsky no podía ayudarlo, al igual que el príncipe Vyazemsky y Zhukovsky, que son los líderes; K. nunca cobró honorarios por ellos, y por colocarles diarios sin requerir recomendaciones e intercesiones, y solo en 1839 se atrevió a hablar con un crítico sobre el nuevo aspecto de sus obras. Obviamente, las propuestas se hicieron enteramente sobre principios ideales; para Do., una persona increíblemente práctica y respetable, es un hecho de gran importancia. Todo esto quedó escrito en las hojas de Belinsky, por lo que hay que respetar el fruto del rico sentido; Decidirás que es imposible sucumbir a tal estatus y mística durante muchos años. Sin pensar, mordisquear, para K. para K. Blinsky Zhitty en todas partes, para un maldito amigo, un amigo pronto será "todo", I K. Mrі, yak sobre la colina, sobre la espía de Life Za Blinskiy. Obviamente, debido a ese estado de ánimo, es poco probable que el ambiente hogareño se llene de una opresión insoportable. En la familia había una persona moralmente cercana a Oleksiy Vasilyovich, la hermana Anisya, una niña llamada Garn, talentosa y con poco talento musical. Con todas estas riquezas, Vaughn fue una compañera fugaz de su hermano en la desgracia. Papá no quiere hablar de piano más que de libros. ¿Cómo podemos llamar poetas a aquellos que no toleraron la barbarie común y que ahora beben hasta tal punto que incluso los sabios parecen vulgares e ignorantes? Aunque él mismo nunca deja de arrepentirse de su ignorancia, hasta su muerte busca con avidez el conocimiento, lee libros, confiesa sus heridas a Belinsky y es verdaderamente destructivo a pesar de que es extremadamente razonable en la naturaleza y muchas personas lo han intentado casi. declaraciones ingenuas: “sujeto y objeto lo entiendo un poco, pero no entiendo lo absoluto, pero si lo entiendo, es realmente malo. Cuando, siguiendo a Belinsky K., se sumergió valientemente en los espinosos caminos de la filosofía, era evidente que se volvió aún más enérgico en su mirada a las personas y a la vida que sentía. Podría ser que hubiera caído en un tono demasiado caliente, habiendo creado imágenes fugaces de sus compañeros. Pero aquí los signos no fueron dados por el orgullo del vidente y del lector, como piensa el biógrafo, sino más bien de una tormenta más intensa al mismo tiempo en la oscuridad y de otros, para el conjunto. accionabilidad Burgueses de Voronezh, independientemente de sus personalidades y campos.

Aún más importante es la nutrición, ya que los conocidos de la capital han influido en el talento de K. Aquí la respuesta es totalmente clara y sencilla. 3 1837 rublos. Todo fue escrito de la manera más hermosa y con el mayor brillo y fuerza que representan la vida y el alma de las personas. Los amigos de la capital trataron de despertar el interés de K. entre la gente, lo animaron a coleccionar canciones populares y desafiaron su deseo natural de comprender y destruir su vida. Uno de los primeros resultados de los enemigos de la capital es virsh " lis", dedicado a la memoria de Pushkin: la idea de un gran escritor con imágenes grandiosas de la naturaleza rusa se presenta con una belleza armoniosa; y, lo más importante, dedicado a Belinsky, - " Rozrakhunok de la vida" - no llevar las mismas huellas de pensamientos y sentimientos poco sistemáticos y sugerentes: es importante mostrar en la poesía más riqueza en el futuro próximo de la vida... Evidentemente, la frescura de la intensidad y el poder de la creatividad han quedado desocupados en K., - canta cada vez más solo en sus pensamientos, siendo colocado ahora y ante sus pensamientos Nezabar tuvo que pagar terriblemente por su discordia emocional, por su ruptura momentánea con su exceso de trabajo. El padre valoraba el talento poético de su hijo incluso por los resultados materiales, por la afluencia de conocidos, por los invitados brillantes, basándose en Stankevich y Zhukovsky. Ale Varto mostraría menos diligencia en las empresas comerciales y las escalas de barcos; a los ojos de su padre, conocía todo el significado de su talento y el ardor de su vida. Sin duda, antes se dio mucha información sobre la presidencia y sobre todo durante los procesos. Ahora el otro mundo, no antes, tiene interminables súper mejillas con el padre, que dio al resto el impulso de enviar documentos a la dirección de los literatos y garabateadores. K. se ahogó en estos males y esperó la mejor oportunidad para escapar de la choza de su padre. En ese momento tuve la oportunidad de lamentar la muerte de Serebryansky. En la hoja que tenía delante de Belinsky, volví a adivinar lo que pedían los demás. “La luz maravillosa de un alma hermosa, sin ser revelada, resurgió”, escribió sobre el querido difunto. Se dijo a sí mismo que “en Vorónezh no habrá orden en mucho tiempo”. - "Mi corazón está apretado, mi querida luz, vive duro para mí en lo nuevo, y no sé cómo no me he perdido hace mucho tiempo en lo nuevo. ¿Qué tipo de buena fuerza me levanta invisiblemente de la caída?" .” En la primavera de 1840 r. Hubo que hacer el pedido, terminar dos llamadas y tener que ir a Moscú y San Petersburgo. K. al principio tuvo hambre rápidamente. Su padre le confió la venta de dos grupos (300 unidades) de insectos en Moscú. Belinsky, que ahora vive en San Petersburgo, observaba al poeta con apasionada impaciencia, insistiendo en que pasara directamente al siguiente, sin perder el ritmo. En Moscú, K. conoció a Katkov y luego pensó en este Zustrich: "la denuncia de su desgracia quedó olvidada en mi memoria. La lucha contra la situación que se informó ya se reflejaba en una nueva vergüenza desesperada"... Obviamente, esto no fue un orgulloso divulgador de las ideas de Belinsky, que representa la amargura de De Poulet, y la víctima de su talento y su mente fue abusada y rota, que las tablas súper enseñaron a las mentes vivas. En San Petersburgo, K. se unió a Belinsky y lo llevó cautivo. “Cobré un poco de vida al ver su presencia”, escribió el crítico. “¡Qué naturaleza tan rica y noble!... Definitivamente estoy borracho por el matrimonio de tanta gente maravillosa”. Y Belinsky lo reprendió amargamente, si antes. yendo a Moscú. Canta con un grito ahogado en una Duma; una vez más está en Voronezh, que ya no tiene "una voz en el alma de un comerciante". Los picos se vendieron y, tal vez, incluso inesperadamente, pudieron vivir de unos centavos, habiéndolo ya exigido, y decidieron irse, queriendo pasar el resto de sus vidas con la idea de regresar a San Petersburgo y perderse allí. de nuevo. En Voronezh la ciudad vuelve a cantar y la de la derecha suena. Vidnosin y papá estaban un poco avergonzados. Todos los fracasos en el comercio recayeron indirectamente sobre su hijo. Y mi hijo, para su dolor, se enamoró, y el objeto de su amor apareció como una mujer, hace mucho tiempo arrojada por el gran pensamiento de Voronezh. La cima, dedicada a esta heroína en 1839, muestra claramente su peculiaridad. Von Zvernene a K***, canta, extendiendo la mano de ayuda de la mujer, que ha caído en el camino “por los malos, por la gente sin amor”; Canta y promete sacarlos “del abismo del terrible pecado”, como si no les importara “pasar antes del ataque”. El día del día empezó a cantar, pero sobrevino una terrible enfermedad y una dolorosa agonía, que fue más dolorosa que el destino. Esta hora es la verdadera tragedia de la vida del poeta. En la mazorca Hacer. Después de escribirle a Belinsky sobre su desesperanza, lo llevaron al campo. La familia, mi madre, sufrió los primeros tormentos de mi vida. Mi hermana Anissa, que estaba enamorada de ella, en el momento álgido de la enfermedad de su hermano, decidió casarse y al mismo tiempo con sus amigas, justo al lado de su habitación, realizó una parodia a modo de funeral, y todos los demás hacían todo lo posible en honor a su duelo. Nadie ha tenido nunca un mal día, té y tsukor. Es bueno empezar a ponerme en marcha, lamentablemente ya estoy planeando cómo escapar del virus doméstico. Tu mundo está lleno de angustia mental. Las mayores promociones entre ellas son " Rozrakhunok de la vida", "Despertar", "Zoyk sufriendo". Espere constantemente la comida: ¿seguramente la muerte llegará tan pronto? Ya cantan de antemano “dejar el mundo” – “sin haber alcanzado una devoción sincera”. Estas mismas palabras pondrán fin al día." Año nuevo 1842 La hoja restante de K. a Belinsky está marcada con 27 feroces y 19 Zhovtnya canta muerta. La muerte golpeó a K. embelesado, justo después del té. Papá se acercó más a ella que antes. Hace mucho que no duermo. Hace años, colocó el viejo sobre la tumba de Do. un modesto monumento con la siguiente inscripción: “La iluminación de la ciencia por la naturaleza del enriquecimiento por la gracia del monarca murió 33 años y 26 días en el año 12 del amor”. Rozrakhunok de la vida Poco después de su muerte, su amigo Belinsky construyó un monumento muy hermoso a K. El artículo está escrito en respuesta a las últimas preocupaciones sobre los gastos irreemplazables y, tal vez, a veces cae en un tono excesivamente lírico, iluminando con una fuerte luz ideal la peculiaridad del héroe. Nuestras biografías de K. - De Poulet - haciendo todo lo posible Para difundir esta idealización, formar una familia, los lectores descubrieron que el talento poético de K. se combinaba con una gran mente práctica, antes de conocer a Belinsky, trabajó con amor en la embajada, vivió con su padre, fue amigo de el pueblo de Voronezh, pero al mismo tiempo no era posible aceptar que el mundo con esta familia fuera inclusivo en el comercio rozrakhunkah: desde el principio fui un empleado senior y luego, con muchos nuevos conocidos, estuve ocupado ocupado con las llamadas. Varto fue K. que abandonó estos roles, y el mundo familiar se conoció sin dejar rastro y el oscuro ambiente doméstico fue barrido con los agravantes especiales de la luz y la independencia apareció con toda su fuerza. El propio De Poulet terminará su libro con respeto: “se perderán aún no reconciliados con la memoria del padre que canta y de esa hermana Anissa”, y el juicio del lector se apaga. Evidentemente, ni el tribunal ni el tribunal pueden diferir del estatus de Belinsky. El hedor se basa en hechos aprendidos sin lugar a dudas del mismo De Poulet, en hojas pre mortem y en versos anteriores.

Poesía antes. Es especialmente valioso porque todo, sin falta, representa una expresión más amplia y veraz de la actividad vivida por el poeta. Detrás de los Vershas antes. Se puede ver en las figuras principales su biografía, su mirada a la luz, su alegría, su dolor y su esperanza. En los primeros versos presentaron una serie de imágenes de la vida en la estepa, cómo vivían en un nuevo estado de ánimo poético. U" Noches de los Chumaks", V" Podorozhny Canta para hablar de sí mismo y de su apariencia, como de sal, y al mismo tiempo como amante de la poesía popular y de la naturaleza salvaje esteparia. pasión profunda y fuerte, que ruge y canta hasta Par - Nos sentimos acerca de "la joven está llena de sangre", sobre la avalancha de los bhajan, siendo al mismo tiempo un "alma hirviendo" entre sí y las cimas están tratando de hermanas- un mensaje enérgico para hablar de “sueños monstruosos”, de “el fluir de dulces lágrimas”... Es fácil ver qué tipo de proclamación turbulenta suena en esta “lírica automotivada” de pasión amorosa. Sirve como entrada - " Elegía" - skarga por el egoísmo, más bien no skarga, sino la codicia por una parte injusta. Aquí todos los gobernantes luchan con fuerza y ​​humildad. Un amigo muerto - "la luz del cementerio del encuentro", se desvaneció en el amanecer de la mañana, el amor es un espejo "en el día espeso y oscuro", y el yo canta - "un huérfano sin hijos", en medio de "una multitud de gente” - “con el alma lúgubre y fría, como una fiebre impenitente ". En medio de este lirismo juvenil se intuye una nota muy seria; perderás la melodía invariable de todas las canciones dudosas de K. Canta más de una vez y se detiene en el efecto de frotamiento y el mayor desperdicio humano (" Znevira", "A un amigo"). Zdivuvannaya y tensión están permitidas mediante la promoción del canto propio:

Por favor perdóname la ira humana.

Ahorra todo lo demás

Salir del auto y meterse en problemas.

No más maldad, tormento y ladridos:

No bajaré mi alma ante ella.

No estoy enojado en el mundo;

Me precipitaré hacia el polvo como una sombra grave

¡No me permitiré ningún dolor!

Estos acontecimientos se remontan a 1831: sus huellas se remontan a la visión típica de Kil’tsev de la vida, la moral y los problemas externos. El motivo se repite cada vez, si los poetas tienen que luchar con un dolor particular o dar por el bien de otros, sepultados en problemas. "Bueno, estaba gritando una gran duda", dice uno de los primeros "pensamientos" - " la verdad no esta resuelta". Esto no significa que nadie abandonará jamás las dudas: es más importante conocer la voluntad del pueblo, dispuesto a emprender el camino aceptado, independientemente de las transiciones y turbulencias diarias. Versh" Lucha constante", escrito en 1838, para que cuando comience la discordia entre K. el cantante y K. el comerciante, termine con un orgulloso grito de participación. Canta: “Tengo fuerza en el alma, tengo sangre en el corazón. El alma del poeta brotará del abismo, donde muchas veces lo entierra el palo de la naturaleza. Por el bien del prometido- canta desde el comienzo de su afluencia entre la gente, - se escuchan hedores con su risa, - luego la tormenta le levanta el coraje, se arremolina en "caminos sin camino" - "con el mal a menudo pasado". Canta para amar y acreditar el coraje de las personas ante el dolor de los demás y la lucha heroica de un joven que se hizo a sí mismo. En la cima " Camarada Canta con expresiones breves, pero sorprendentemente fuertes, que representan la psicología del grupo y del héroe. Para mostrar su dolor a la gente, comience a reírse y finja portarse mal; de lo contrario, parecerá fuerte y seguro de sí mismo, y los mismos burladores se "llamarán amigos". Es necesario confiar en "las fuerzas del alma y en los hombros poderosos" y no "caminar entre extraños necesitados". Ese mismo ideal en la cima" Forma", en la promoción del comerciante, el héroe" Jutorka", V" Canciones", que transforma la "parte" - "levántate con todas tus fuerzas" y agita tus alas... Y, sin embargo, la recitación del estado de ánimo presentado no está vacía, - detrás de las valientes promociones, se representa fugazmente la fuerte posición del autor. , que realizan investigaciones silenciosamente y discretamente en la estepa, con el honor de trasladar de i terribles desgracias: la pérdida de una doncella, en medio de un paseo y en medio de la prosa opresiva de la vida burguesa, para preservar lo puro y brillante. chispa del fuego divino. Ante nosotros hay una naturaleza milagrosa, parcial, que se ahogará hasta el olvido de sí mismo y en nuestro interior no hay ninguna falsedad idílica, Krasnomovnyh Vilivs, - estados de ánimo y parecen estar determinados por dos o tres palabras, y las palabras brillan como zigzags en un instante. Canciones“Tan pronto como te toco” - se describe el tratamiento, al principio es un simple sustrich (“una voz temblorosa se eleva en el alma”), luego una dulce mirada, un beso, un beso, - y en el momento de cantando, una o dos filas son suficientes, pero el hedor aparecerá en el recuerdo futuro. Amor invisible, más romántico que languidez. Sólo conoce el horror de una adicción que lo consume todo. Yogo lyublenі vyslovlyuvannya - "vogon kohannya", "kohannya-vogon", "kohannya-tuga". De esta manera, el khanna abruma todo el mundo moral de las personas, transforma la vida y la naturaleza. Al que ha muerto inmediatamente a causa del dulce invierno, le parece un vuelo, dolor-no-dolor, nada: un día claro, y sin él no hay alegría en la hierba herida y en el amanecer-tarde. , y en los verdes del bosque - costura de brocado (" Rozluka",Canción"El viento sopla"). Con el mismo arroz horneado de expresiones, nace el joven, a quien le puso su nombre

Habiendo caído en la confusión, una importancia apretada

En la parte inferior de mi cabeza;

Atormentar el alma es un tormento mortal.

Él pide del cuerpo al alma.

El mismo motivo en una forma tan original se repite en los versos" Mi amigo, mi querido ángel.", "Accidente", "Zirka y lo mejor de ellos Canción"Habiendo gastado lo que había antes". Pero, como ya se ha dicho, la pasión a medias surge aquí de forma poderosa, y no sólo no la fuerza, sino que despierta nueva energía. El sentido moral de la justicia, según las manifestaciones de Kil’tsev, es más hermoso que las expresiones de estas palabras:

no amarte

Los pueblos están muy bien.

Y contigo mi amigo

¡Mista darma!

(Canción "La noche de hoy ante ti").

Es un negocio feliz convertir a un joven en un héroe, pero es desafortunado, porque la dulce alegría - levanta desde el fondo del alma todo el fuego del sentido imaginado - y no hay fuerza que sea comparable a la " fuerzas del alma” y “hombros poderosos”. “En el dolor, el banquete fue en rostros alegres”, es la querida imagen de la musa Kiltsev, iluminada con todo el brillo, con toda la pasión e intensidad. Para nosotros no podemos comer ni beber sobre sensaciones famosas. Canciones de Likhach Kudryavich". Likhach Kudryavich es un héroe de la peor raza, a los ojos de Do. - La historia es cómica y banal. En tiempos de buena suerte hay un juerguista tranquilo, un cabeza vacía que canta a sí mismo, que cree ciegamente en sus cejas rizadas, en tiempos de adversidad, un miedo lastimero y lloroso, que se entrega tristemente al dueño de su parte, grita desesperadamente. y estar atascado por la gente y los ataques... No podría pasar nada más que antipático. - canta esa gente, como un aspirante a héroe. Los motivos ocultos de la poesía de K. están indisolublemente ligados a la vida popular rusa que creó y evolucionó al poeta. K. Y en las canciones del pueblo, y en su vida, el arroz creciente de Likhach Kudryavich, inclinándose ante la felicidad ciega, el fatalismo alemán y el poder prolongado: el fuego de la energía moral, que no muere, la gloria de la fuerza de las almas. ". Habiendo ganado fuerza gracias a la fe de K., quedó completamente privada de su ideal. Entre las creaciones cotidianas Antes. se deslizó significa peredusim Poesía de la raza rural. No se trata de un idilio, sino más bien de una descripción veraz de una actividad importante, que despertará la sensibilidad de un trabajador-cantante. Con pocas palabras, K. puede describir los distintos momentos de la vida laboral rural: sembrar, cosechar pan, producir heno y transmitirlo todo en un verso: una especie de propósito de celebrar los precios y las alegrías rurales c. Vrozhay"), Y en este mismo escenario, se lanza un nuevo romance de una chica de campo. joven segador"), el drama de un joven que se enamora de la hija de un hombre rico (" Kosar"), la luz sobrenaturalmente privilegiada revelará a un campesino-practicante (" Canción de Orach"), diga simplemente, ale suvore, la palabra para el darmoide (" ¿Sobre qué estás durmiendo, hombre?"), haga clic en el lector en lo más profundo del trabajador hecho a sí mismo, arcillado por un solo turbo, para rodar ante las "grandes necesidades" (" Rozum del campesino Y por encima de todos estos cuadros e imágenes sigue estando la misma creencia en los “poderes del alma” que a menudo uno tiene ganas de repasar en la religión.

Doki sili ta fuerza

Muelles del alma en el cuerpo.

estoy practicando...

y los resultados de tal decisión son la satisfacción moral y un honesto pedazo de pan (" Rozdum del aldeano Canta sin olvidar a las indefensas víctimas de las desgracias rurales. El primero de los poetas rusos sintió las notas poéticas de las scargas. segadores, habiendo penetrado en la psicología incómoda, pero también extremadamente violenta y verdaderamente dramática de la heroína rural definitiva, casada a la fuerza con el viejo (canción) Oh buenas noticias, ¿me viste a la fuerza?", canción: " Sin rozumu, sin rozumu"), sin frases ruidosas ni efectos sensibles, que representa el autosacrificio de un corazón sencillo y amoroso, dispuesto a sacrificar su parte por la felicidad del amado (canción: " Despidiendome de mi amigo"). Y todas estas manifestaciones son cotidianas, marcadas por el hielo, pero recrean la vida de la gente: la transmisión de mi maravilla, que resalta la sencillez artística y la armonía musical con el temperamento de la gente, la sencillez y la sinceridad populares, la gente clandestina y la gente de Dew Ysk. , inexorablemente enojado por las represalias y la forma de la poesía de Kiltsev , para robarles las prohibiciones de la verdadera literatura artística. Los que están en la cima de K. han cambiado su genio. Todos los hedores se deben a tales títulos Creo. Donde canta no lo priva de los elementos naturales de su esencia: la naturaleza y la vida de la gente, donde sus "pensamientos" respiran verdad y poesía. Pensamiento lis- un hermoso cuadro sobre el tema del enigma amado por los poetas - “¿Por qué hace ruido el pinar”, pensó - " tumba" - una serie de motivos destructivos de la vida cotidiana. Sólo unos pocos poetas comienzan a entregarse a un alimento abstracto y filosófico: sus versos se transforman en una colección de palabras impacientes y sin rumbo. Y la razón no es la falta de talento, sino en ellos mismos Temas. Hay pocos pensamientos de este tipo: obviamente, el especial El propio poeta soporta los peores razonamientos y, milagrosamente, al final de su vida, canta cada vez menos con pensamientos. Las rocas son ricas en temas autobiográficos, extremadamente ardientes. y versos conmovedores, por ejemplo: " Rozdorizhzhya"que K. Belinsky pueda literalmente correr detrás de las sábanas de la vida "abarrotada" en la casita de su padre", Rozrakhunok de la vida", "Zoyk sufriendo", "El funeral de Serebryansky y decidirá antes de morir En Nuevo 1842 r_k La muerte, obviamente, se apoderó del cantante en el mismo florecimiento de su poder poético... Y los que comenzaron a cantar, le confirmaron una vez más uno de los primeros lugares en la historia de la poesía rusa y la grandeza rusa. Él es el primero, como hijo y vencedor de la vida del pueblo. , mostrando la verdadera vida de la gente, el verdadero aldeano con sus increíbles sorpresas y alegrías, la sabiduría para revelar destellos de poesía en cuya vida, y en el alma del eterno trabajador, para mostrar a la gente cercana a nosotros. - los realistas que prepararon el conocimiento del matrimonio ruso antes de la reforma rural. Según las instrucciones ideales, esta poesía es la inculcación del espíritu ruso por parte de las autoridades aristocráticas, estas autoridades, que significan la vida de Antes de él mismo.

Literatura V. G. Belinsky, “Sobre la vida, crea K.” (Stattya, vista antes de las obras de K., 1846); "A. St. Koltsov" (Art. M. S.) y "Un montón de datos adicionales para caracterizar a K.", M. H. Katkova ("Russian Bulletin", 1856, VI, 146, 169); Valer'yan Maykov, "Investigaciones críticas" (San Petersburgo, 1891), M. De Poulet, "A. V. Koltsov en su vida cotidiana y su carrera literaria y en una situación familiar" (San Petersburgo, 1878); "A.V. Koltsov, crea esta vida" ("Lectura para los jóvenes", 1858; publicación anónima de N.A. Dobrolyubova); V. Ogarkov, "A.V. Koltsov, su vida y actividad literaria" (ver Pavlenkov, "La vida de gente maravillosa"); V. P. Ostrogorsky, "El artista de la canción rusa" ("La luz de Dios", 1892, zhovten); P. Volodimirov, "A.V. Koltsov, como y como canta" (Kiev, 1894, de "Leer del matrimonio histórico del cronista Néstor"). Hasta 1892 Vershy hacer. Vitrimali kilka vidan (K. T. Soldatenkova). Con el fin del poder literario, aparecieron de repente una serie de espectáculos, muy parecidos a los premios de las revistas ilustradas. La Ars más bella. Vvedensky (vid. "Nivi") y O. I. Lyashchenka (sp. "Pivnich", muchas hojas de K. sin precedentes). Vershi Do. maravillosa traducción del idioma alemán de F. F. Fiedler (Leipzig, 1887, en "Universal Bibliothek" Reclam "a). La versión posterior también es una traducción buena y precisa de M. I. Michelson (San Petersburgo, 1889).

IV. Ivánov.

(Brockhaus)

Koltsov, Oleksiy Vasiliovich

(Pólovtsov)

Koltsov, Oleksiy Vasiliovich

Canta. Pecado del posible Voronezh Prasol, que él mismo asumió con el derecho de su padre. Osvita K. estaba limitada por sus habilidades de alfabetización en casa y por sus experiencias recientes en la escuela del distrito, de otra clase de la cual su padre sacó a un cantante de la mitad de la primaria. Los primeros creadores de la creatividad poética de K. fueron el librero de Voronezk D. A. Kashkin, que dio a los jóvenes la oportunidad de comprar libremente libros de su biblioteca, y un seminarista, entonces estudiante de la Academia de Medicina, A. P. Srebryansky, que corrigió su primera huellas poéticas. En 1831, el padre de K. estaba en Moscú y M. V. Stankevich conoció a varios escritores, entre ellos Belinsky. U 1836, 1838 y 1840 Antes. Estoy visitando Moscú y San Petersburgo nuevamente y estos viajes me brindan la oportunidad de valorar y ampliar mis conexiones personales. V. Odoevsky, Pushkin, Zhukovsky, Vyazemsky y otros se ganaron la vida en San Petersburgo. De esta reunión con los representantes más destacados de la intelectualidad noble surgió un incesante influjo del deseo de K. de ocuparse de la literatura, la historia y la filosofía, pero al final no hubo suficiente iluminación para una nueva e imparable transición en este camino, que lo sintió claramente el propio K. “Sujeto y objeto tengo un poco de sabiduría, pero no un gemido en absoluto…”, por ejemplo, insiste fielmente. canta en la partitura hasta Belinsky fecha 28/X 1836. Toda la vida de K. transcurrió entre dos polos, uno de los cuales estuvo marcado por sus actividades literarias y el ardiente “estar con el mundo en igualdad de condiciones”, y el otro por turbulencias constantes sobre la información comercial, el destino entre los azulejos Drib'yazkovs del poeta superfluo de la clase media.

Poesía antes. Es la expresión más apologética del estilo literario del filisteísmo pueblerino (la burguesía media y de clase media) del primer tercio del siglo XIX. Rastros poéticos tempranos a. representan la herencia de las obras de Dmitriev, Zhukovsky, Pushkin, Kozlov y otros poetas; En estas obras solo canta, enfatizando su propia manera artística, su propio estilo. Y entre ellos ya se encuentran versos en los que no se puede dejar de admirar al futuro creador de la canción. P.ej. “Contigo me llevaré bien”, “La historia de mi amor” y “La alegría del viejo”. Por otro lado, si intentas escribir libros de poesía, ten cuidado con Do. Hasta su muerte, intercaladas con canciones, estas otras acciones se acercan a las formas de los libros, incluso en esa forma específica que puede reflejar las peculiaridades del estilo de Kil’tsev. Lo que falta en otro género de K.: yogo doom, detrás de su diseño se parece más a una canción y detrás hay una especie de filosofía poética. Habiéndose familiarizado con los súper cuentos filosóficos de los amigos de Moscú, el objetivo. Arr. A la cabeza de Belinsky, el cantante canta y trata de comprender los problemas del mundo.

El punto culminante de la producción artística es la canción de K. Esforzarse por su voluntad, las imágenes de los jóvenes, la vida cercana, el anhelo de juventud, el amor en diversas experiencias, el trabajo rural y la prosperidad como resultado de este trabajo son el eje de las principales canciones de los Anillos. Todas las creaciones están imbuidas de coraje, energía inquebrantable y la voluntad de luchar hasta el final contra las dificultades e inseguridades de la vida. La grandeza del estado de ánimo del lirismo de Kil'ts es el resultado del ascenso experimentado en el primer tercio del siglo XIX. burguesía. Esta enorme clase siente que está en camino, que está experimentando este tipo de maldad. Pero al mismo tiempo, la burguesía todavía soportaba el peso del patriarcado: la clase más joven, hasta que la cultura se fue alejando gradualmente de la clase media, de su practicidad y conservadurismo. La súper alegría se notó especialmente en el desarrollo de la burguesía de clase media y media, que aún no había roto los vínculos con el campo. En una expresión poética de las dificultades, pero también de los amargos males del filisteísmo local en la lucha por el bienestar, antes que en la economía, en la creatividad. Es la imagen de un halcón, que tiende a alzar su camino ("Pensamientos del halcón", "Apretado por la voluntad", "Canción del viejo", "Canción del ladrón", "El viento hace mal tiempo". ", "Bosque", "Vestup"). El sustituto psicoideológico de esta imagen es un halcón, un joven ("Tan joven y sano", "El viento sopla en el campo", "La primera canción de Likhach Kudryavich", "Vtecha", "Eliminar") o un peludo. uno ("Hablando conmigo, un amigo se despide", "Sin ruido, Zhito", "A cualquier talento asqueroso", "Kosar", "Ostannii Potzilunok", "Driveful Pavel "Ta іn.) - Polega en Vіdshtovkhovanni vid Dіnosti Yo en poriva a ilnshui Zhitti, a la" VILIDAD SIN En lugar de esta antítesis, es completamente razonable: su objetivo principal es el logro de beneficios materiales.

El mismo ideal de riqueza y bienestar material impregna las canciones de Do. sobre el trabajo y el progreso campesino ("La canción del Orach", "La cosecha", "El pensamiento del aldeano", "La fiesta del pueblo", etc.). Como representante del posible filisteísmo local, canta, sin haber roto aún por completo con el suelo rural en el que creció la burguesía de clase media. Pero la “posesión de la tierra” ya no pesa sobre él: K. ya no es un orach, sino un guardia externo de una posible aldea que fue comprada desde la fortaleza.

Todos los robots rurales en Do. presentado como uno muy sagrado. La historia del triste "Pensamiento de un aldeano", un anciano profundo, que "se ha encorvado a los ochenta y cinco años", y todos los "cambios han desaparecido", se da vuelta y decide hacer todo de la misma manera rural. y conocer la alegría de la paz. Cuando una aldeana comienza una fiesta después de dar a luz, las “puertas de la cerca” se abren de par en par para la gran cantidad de invitados. Cómo dar la bienvenida a los “clasificados”:

"En las mesas hay gallinas y gansos.

Ricamente lubricado,

Pirogov, Shinki

Lo siento de nuevo..."

También hay una “copa amarga” y un “puré embriagador”, que el gobernante sirve a quienes lo rodean con cucharones de viz” y “miel pura”. Para explicar el mal del pueblo, canta para no conocer otra razón que no sea lenoshchiv (“¿Por qué duermes, hombrecito?”). No es sorprendente que K. no dijera ni una palabra sobre la kripatstvo: para el filisteísmo local, el problema de los disturbios sociales seguiría siendo cosa del pasado.

Yo al lado coloco y al lado el diseño de la creatividad Antes. Representa una síntesis de elementos de la poesía del libro y el folclore rural.

Las canciones de Do., a menudo ricas en melodías con obras de poesía rural, a veces difieren en la complejidad restante de su composición. Señalemos aquí el final de "Es hora de irse". Este top consta de tres pinturas que unen en un todo estos “hechizos de respiración” de la primavera, como para crear una acción tan encantadora en el sentido de origen, desarrollo posterior y cambio como si fuera amor. La primera imagen representa el día de primavera en el corazón de una niña, el amigo - la experiencia amorosa de un joven, y la tercera - una síntesis de ambas experiencias de amor mutuo. Esta complejidad de la composición mostraba signos de la indudable escuela literaria y libresca de K., como se puede ver en la amplia gama de pinturas que canta con imágenes de la naturaleza. El papel compositivo del paisaje en Kazajstán es mucho más importante que en el folclore rural. La canción del pueblo se convierte en naturaleza como medio de su simbolismo, para inducir un paralelismo psicológico o para crear un fondo en el que estallan otras experiencias. Sin embargo, en ninguna parte de la poesía del pueblo encontramos imágenes de la naturaleza tan vívidas y amplias como, por ejemplo. en la “Cosecha” de Koltsovsky, o un símbolo tan natural en el que se inspiraría toda la historia, similar al “Bosque” de Koltsov, dedicado a la memoria de Pushkin. Parálisis psicológica en Do. no se agudiza en absoluto, y el simbolismo natural parece ser de una naturaleza psicoideológica diferente a la que encontramos en la poesía lírica rural.

En el lenguaje poético se evita la misma síntesis de elementos de la poesía de los libros y del folclore de las canciones rurales. K. Canta muy a menudo con adjetivos, y varios adjetivos como la doncella roja, bien hecho, el sol antiguo, querido amigo, mesas de roble, tierra huérfana, el buen caballo, la madre del Volga, el sol rojo doncella, el halcón claro, los cocheros de la Rus, el zustr A menudo surgen mirada dulce, distantemente encantador, opivnochi muerto, sensación de calor, virgen, alegría del alma, fuego fatal, opivnochi sordo, feliz en los ciegos, edad de oro de chicas, hierba de estepa - brocado de Shovkov, nich - hechicera, noche y bendita, palo, sueños encantadores, canciones Milagros, la juventud es brumosa y otras, que son completamente ajenas a la poesía rural y dan testimonio del flujo de la literatura noble sentimental en el canciones de Antes. Un recurso estilístico favorito en el folclore de canciones rurales, también se utiliza en varios tipos. Tú haces. La nivelación es también una de las técnicas más amplias, pero su forma negativa es más característica de la creatividad rural, y en el poeta ocurre muy raramente. Canciones anteriores. especialmente rico en expresiones expresadas mediante el uso de un arma ("los entrenadores se emborrachan de borrachera", "los huérfanos hacen que el pan valga la pena", etc.). A menudo entra en Do. Aceptaré la repetición, o repetición del verso, que representa el poder más específico del folklore rural, en Do. Es todo el día, y la repetición a través del ritual vivido es aún más rara. Una serie de recursos estilísticos ya conectan directamente las canciones de K. con la poética de la literatura literaria cotidiana, especialmente con las letras sentimentales nobles. Aquí es necesario introducir otro tipo de grito de partículas (es una lástima, oh, ah), nutrición retórica:

"¿Qué es tan querido?

Oscuridad del trueno,

Cómo venir según tu corazón.

Ochi Blakitni!..." ("Hay viento en el campo"),

transformación o transición brusca de un pensamiento a otro como recurso estilístico para dar un carácter dramático a otra experiencia:

"¡No te vayas, aféitate! Dame una hora".

Sofoca la confusión, viplakati la confusión;

Sobre ti, sobre el halcón claro..."

“El espíritu se puso a trabajar - la palabra se congeló”... (“Rozluka”).

"No hay esperanza en mi alma...

estas enloqueciendo

Con lágrimas doradas,

¡Memoria de Milov!...” (“Kiltse”).

El vocabulario de las canciones de Kiltsev representa una adición progresiva a las palabras de la lengua rural, incluida una rica local (klіt, skarbnitsa, zasiki, brazhka, negoda, spіznitsya, graty song, rozmovlyat, sam-drug, silenciosamente, sin preguntar, deja otros van.), y de los últimos años (amor, enterrado, viraz, lujoso, mit, tomar las armas, lisk, encantamiento, fatal, trenza, etc.). En cuanto a la sintaxis de K., aquí podemos ver que hay elementos cercanos a la sintaxis del habla poética rural, y también hay una conexión constante entre las proposiciones y la forma de ordenar, enfatizando con gran frecuencia el lenguaje y la vida I' m en la forma abreviada de anotadores, para poder desempeñar el papel de una persona importante (bien hecho, bien hecho, mala suerte, ojos iluminados). Además, es importante aprovechar la nutrición retórica y la salud mental para acercarte a la cima. para reservar poesía. Versificación de Vershiv K. - libro, con métricas expresadas correctamente. La admiración por la cercanía del verso de Kiltsevo al verso de las canciones del pueblo se explica por el hecho de que en las obras de Before. Cada día se dibujan correctamente los pliegues rítmicamente fuertes y débiles, y los patrones de voces siguiendo los “períodos prosódicos”, es decir, después de grupos de palabras, unidas por una voz segal en una de ellas.

Bibliografía: I. Fuera de zіbr. composición A. V. Koltsova, ed. y recto. A. I. Leashchenki, ver. "Al nivel de escritura roja del Académico de Ciencias", ver. 3-tє, San Petersburgo, 1911 (mejor vista). Hay una maravilla ahí. una mirada a otras visiones.

II. Neverov Ya. M., Virshi Oleksiya Koltsova, "ZhMNP", parte 9, 1836, páginas 653-658; Yogo, Prasol Sings A. V. Koltsov, "Sin of Fatherland", parte 176, páginas 259-272 y 309-324 (sobre el carácter rural de la creatividad de Do.); Danilov St St, Dibujos de la poesía de Koltsov, "Russian Philological Bulletin", 1910 No. 1, páginas 19-45 (el intento de conectar al poeta con el medio del filisteísmo local no se completó). Sobre anteponer la creatividad. a las divas del folclore: Nekrasov A. Ya., Koltsov y letras populares, "Izv. ed. 2, 1911; Olminsky M. S., Nutrition of Literature, L., 1925.

III. Bibliografía detallada, div. académico vista. Do., San Petersburgo, 1911; Vladislavliov I. Arte, escritos rusos, vista. 4º, Giz, L., 1924; Yogo, Literatura de la Gran Década, volumen I, Giz, M., 1928.

Vidomy la gente canta. Nacido el 3 de junio de 1809 en su ciudad natal de Voronezh. Padre, yogo buv prasol, que habiendo negociado la delgadez, la gente es razonable, enérgica e ingeniosa. Mati Koltsova era una mujer bondadosa, pero nada ignorante, al parecer... Diccionario biográfico

- (1809-42), ruso. canta. parientes Z. 30º río, fila W L., uno W principal. Autores de "OZ". Según los testigos, K. y L. no se juntaron, aunque conocían a un pequeño número de personas conocidas (V. G. Belinsky, A. A. Kraevsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, U ... Enciclopedia de Lérmontov

El ruso canta. Nacido en la familia de un ciudadano de Voronezh, un comerciante de productos finos. De los destinos de los niños, mi padre tomó su destino de la derecha: invadió los rebaños en las estepas, comprando y vendiendo productos magros en los mercados rurales. Gran Enciclopedia Radianska

- (1809?1842), canta. Habiendo llegado a San Petersburgo en 1836, 1838 y 1840. Entre los personajes famosos de San Petersburgo se encuentran V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Kraevsky, I. A. Krilov, I. S. Turgenev, A. G. Venetsianov y en. Inolvidable para... Guía enciclopédica "San Petersburgo"

Oleksiy Vasiliovich Kiltsov(3, Voronezh - Zhovtnya, ibid.) - Canta rusa.

Biografía

patria

Oleksiy Vasilyovich Koltsov nació cerca de Voronezh en la familia de Vasily Petrovich Koltsov (1775-1852), un comprador y comerciante de productos finos (prasol), que ganó fama en toda la región como un socio honesto y un gran ama de llaves. Pueblo de gran veneración, apasionado y servil, canta el padre, sin interferir en la embajada, alquilando tierras para sembrar cereales, comprando zorros para cortar, comercializando leña, dedicándose a la cría de ganado.

La madre de Oleksia es amable, pero la mujer ignorante no sabía leer ni escribir. La familia no tenía la misma edad: la hermana era mucho mayor y el hermano y las otras hermanas eran mucho más jóvenes.

Osvita

Durante 9 años, Koltsov recibió un estatuto de la casa, mostrando tal grandeza que en 1820 pudo ingresar a la escuela de segundo grado del distrito, sin pasar por la parroquia. Vissarion Belinsky escribió sobre el celo por su iluminación:

Cita original No se sabe qué orden de transferencias hizo a otra clase y por qué estudió en esta escuela, ya que conocimos a Koltsov especialmente brevemente, pero no le marcamos un nuevo signo de educación primaria.

Después del destino de cuatro meses (otra clase) en la escuela, su padre se llevó a Oleksia. Vasil Petrovich, tras pedirle que comprendiera plenamente a su hijo, se convirtió en su asistente. El robot Oleksiya se acostó en la destilería y vendió delgadez.

En la escuela, Oleksiy se enamoró de la lectura, los primeros libros que leyó fueron cuentos de hadas, por ejemplo, sobre Bova, sobre Eruslan Lazarevich. Compré estos libros en oferta por dulces y juguetes por los centavos de mi padre. Más tarde, Oleksiy comenzó a leer varias novelas, que tomó prestadas de su amigo Vargin, que también era hijo de un comerciante. Las obras de Kheraskov "Las mil y una noches" y "Cadmo y la armonía" fueron especialmente apropiadas para el poeta del futuro. Después de la muerte de Vargina Oleksiy Koltsov en 1824, se llevó su biblioteca, unos 70 volúmenes. En 1825, enterrando las cimas I. I. Dmitriev, especialmente Ermak.

Creatividad

En 1825, a la edad de 16 años, escribió su primer poema: "Tres visiones", habiendo quedado pobre. El poema fue escrito en honor del amado poeta de Koltsov, Ivan Dmitriev.

El primer mentor de Koltsov en creatividad poética fue el librero de Vorónezk, Dmitro Kashkin, quien dio a los jóvenes la oportunidad de comprar libremente libros de su biblioteca. Kashkin era recto, razonable y honesto, por lo que la juventud del lugar lo amaba. El Knizhkova kramnitsa Kashkina era para ellos una especie de club. Kashkin se familiarizó con la literatura rusa, habiendo leído y escrito mucho. Evidentemente, youmu Koltsov mostró sus primeras huellas. Durante cinco años, Koltsov no dedicó tiempo a buscar en su biblioteca.

Oleksiy Vasilyovich Koltsov nació el 3 de junio de 1809 cerca de Voronezh, en la posible patria local de Vasily Petrovich Koltsov. A los nueve años, Koltsov comenzó a leer y escribir en casa y reveló muchas inconsistencias, por lo que en 1820 el destino pudo ingresar a la escuela del distrito, sin pasar por la parroquia. Haber pasado un río y varios meses de la vida: llevar al padre de otra clase a los compinches. La pasión del niño por la lectura y su amor por los libros ya se habían desarrollado.

En 1825, la familia Rings compró en el mercado una colección de vértices I. I. Dmitriev experimentó una profunda conmoción al conocer sus canciones rusas "Stogne blue darling", "Oh, si lo hubiera sabido antes". Salió al jardín y empezó a dormir solo con las copas. Hasta finales de la década de 1830, Koltsov siguió siendo conocido entre la comunidad cultural de la provincia de Voronezh como un "cantante de prasol", "autodidacta", "vish-filisteo". Se hizo cercano a A.P. Serebryansky, el hijo del sacerdote del pueblo, un estudiante del Seminario de Voronezk, un cantante, un talentoso vikonaviano de su propia y ajena cima.

En 1827, "en los albores de una juventud brumosa", Koltsov vive un importante drama cardíaco. En casa de mi padre vivía una sirvienta, Dunyasha, una muchacha de rara belleza y dulzura espiritual. Yunak la besó apasionadamente y al mismo tiempo respetó la humillante controversia con su sirviente y en el momento en que su hijo se fue a la estepa, vendiendo a Dunyasha en una remota estación cosaca, Koltsov murió en el calor y nunca murió. Preparándose para la enfermedad, se propone buscar a su prometida, lo que resultó infructuoso. Canta su dolor en silencio y llora con los versos "Primer Kohannya", "El nombre del prometido".

En 1831, Koltsov se dedicó a la gran literatura con la ayuda de N.V. Stankevich, quien se familiarizó con el canto en Voronezh y se ganó el respeto por su increíble don.

Entrada 1837 Koltsova es tomada de Voronezh por Zhukovsky. Llega a ser un poeta a los ojos de su padre, quien se mantuvo frío ante su padre literario, valorando sus conexiones con personas de alto rango, venciéndolas por la promoción de empresas comerciales y la exitosa emisión de actas judiciales.

En 1838 quiso dejar que su hijo se fuera a San Petersburgo, donde cantó en teatros, se apasionó por la música y la filosofía y se hizo cercano a Belinsky. Bajo el influjo de la crítica, se convierte en poesía filosófica, creando uno a uno sus “pensamientos”. En este momento, el crecimiento intelectual de Koltsov crece rápidamente y su talento poético está alcanzando su apogeo.

Habiendo completado inesperadamente sus negocios, habiendo vivido con el dinero recibido, Koltsov regresa a Voronezh hasta que su padre se desconecta. El hijo, helado por los problemas del gobernante, pide a gritos a su padre una "carta" y un "perro". Comienza la soldadura. Se produce un conflicto familiar cuando la hermana cercana del poeta, Anisya, está involucrada. El drama se completa con la sequedad de Raptov, que lleva a Koltsov a la tumba el 29 de junio de 1842, treinta y tres años después del nacimiento del pueblo.

En 1846, el nacimiento de Belinsky se preparó para la aparición póstuma de los líderes de Koltsov. Los campesinos cantan entre las estepas y los campesinos. No es por una frase, ni por una palabra de corazón, no marchito, no muerto, sino con el alma, el corazón, la sangre de la amorosa naturaleza rusa y de todo lo bueno y bello que, como el germen, como la capacidad, vive. en la naturaleza del campesino ruso. No con palabras, sino en realidad, cantándole al pueblo común sus secretos, alegrías y dulzuras.

Las canciones de Koltsov no pueden compararse con ningún “prototipo” entre los textos folclóricos conocidos. Él mismo creó canciones en el canto popular, cubriendo sus tableros, de modo que en su poesía se crea la luz del canto popular, que conserva todos los signos del misticismo folclórico, para luego ingresar a la región en el ámbito de la creatividad literaria. Las “canciones rusas” del cantante parecen tener una base nacional.

Koltsov poetiza los aspectos sagrados de la vida laboral del campesino, que no sólo embellecen y dan sentido a la importancia de su trabajo, sino que también le dan fuerza, resistencia y vitalidad especiales, protegen aún más su alma de las afluencias ruinosas de la realidad.

La comprensión poética de Koltsov de la naturaleza de las personas es tan completa y tan enojada con la luz del pueblo que se puede reconocer la mentalidad típica de epíteto, comparación y similitud en la poesía literaria. No canta estilizando sus “canciones rusas” al folclore, sino creando poesía basada en el núcleo de las canciones populares, reviviendo y resucitando, encendiendo creativamente imágenes tradicionales que se encuentran en el folclore.

En "Ace for Will", la imagen del "halcón" pierde la mentalidad alegórica que originalmente se encontraba en el folclore y se transforma en la imagen completa del "persona-pájaro":

Y ahora, mientras los suecos gritaban

Una parte del mal me ha molestado

Y mis amigos y camaradas

Todos me echaron.

¡Vamos, el poder del bastardo!

te exijo servicio

¡Dame libertad, gran libertad!

Y ante ti me inclino con el alma...

El héroe de Koltsov conoce el dolor y el fracaso, pero puede afrontarlos sin miedo. Al querer este dolor en aquellos que “mecen las rocas”, no humilla al joven Kil'tsovsky, sino que avanza hasta que encuentra una salida razonable y valiente:

Apenas una hora antes del desastre

Defenderte a ti mismo

Bajo una tormenta fatal

El cocodrilo no podrá regresar.

Los Sochasniks cantaron con la letra del poeta que canta más proféticamente. La poesía de Koltsov ya ha influido en la literatura rusa. Bajo el encanto de su canción "fresca" e "ininterrumpida", A. A. Fet visitó la década de 1850; Los motivos religiosos y populares democráticos se desarrollaron en la obra de Nekrasov y los cantantes de su escuela; SOLDADO AMERICANO. Uspensky inspiró la poesía de Koltsov y trabajó en los dibujos "El campesino y el pueblo campesino" y "El gobernante de la tierra".

Belinsky señaló que “los sonidos rusos de la poesía de Koltsov son responsables de generar muchos motivos nuevos en la música nacional rusa”. Y así fue: A. S. Dargomizhsky y N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky y M. A. Balakirev fueron inhalados por las canciones y romances rusos del poeta.

Oleksiy Vasilyovich Koltsov (1809 – 1842), destacado cantante ruso de la era Pushkin. Entre sus obras se encuentran las más visibles: "¡Oh, no muestres una risa desdeñosa!", "Zrada nachenennoi", "O.P. Sribyansky”, “Otra canción de Likhach Kudryavich” y muchos otros.

Biografía de Oleksiy Vasiliovich Koltsov

La vida y el camino creativo del famoso poeta es tsikava y conocimiento.

patria

Oleksiy Vasilyovich nació el 15 de junio de 1809. El padre del futuro cantante era comprador y comerciante. Respetar a un ama de llaves estricta y alfabetizada. Mi madre, sin embargo, tenía buen carácter, pero carecía por completo de educación: no sabía leer ni escribir. La familia Kiltsov tenía muchos hijos, excepto los niños del mismo año de Oleksia: los hermanos y hermanas eran mayores o menores.

Breve biografía de Oleksiy Vasilyovich Koltsov Prácticamente no hay información sobre su familia: no hay pérdida de información sobre esta familia. Al parecer, sólo aquellos que son capaces de criar a los hijos de su padre: no permitir el despilfarro y los rumores vigilantes entre amigos. Sin tener un gran impacto en los niños, las lecturas básicas y las listas son todas pequeñas. No se sabe cuántos hijos tuvieron los Koltsov mientras vivieron.

Navchannya

De la biografía de Oleksii Vasilyovich Koltsov aprendemos que el niño comenzó a aprender a leer y escribir (en casa) a los nueve años. El aprendizaje le resultó fácil, habiendo dominado la impersonalidad de la ciencia. En 1820, la familia de Alyosha ingresó a la universidad y logró un gran éxito en todas las materias. Le encanta leer más. Habiendo comenzado Mayday, canta desde lo primero que pasó por sus manos, desde cuentos de hadas, un poco más tarde de lo que pasó a las novelas. Y en 1825 comenzó a leer las obras de I. I. Dmitrieva.

Oleksiyev no logró completar el curso: después del primer curso, su padre decidió sacar a su hijo de la escuela. Motivado por el hecho de que sin la ayuda de un muchacho no podré girar por la derecha, y un destino es suficiente. Oleksiy pasó su hora preocupante ocupado transportando y vendiendo cosas finas.

manera creativa

Creo que a esa hora el muchacho estaba ocupado, habiendo impedido que su padre se ocupara: logró dedicar toda la hora y el respeto al oficio. Sin embargo, Oleksiy, que tenía 16 años, todavía escribió su primer poema: "Tres visiones". Sin embargo, al cabo de unas horas lo perdió, y empezó a apreciar que había heredado el estilo de su amado poeta. Y quería saber mi estilo único.

Por esta época, apareció gente en la biografía de Oleksiy Vasilyovich Koltsov, quien ayudó al talentoso cantante a descubrir su individualidad.

La primera persona que surgió de la trayectoria creativa del joven poeta fue Dmitro Kashkin, librero de una tienda cercana. Permitió que Oleksia buscara libros sin costo alguno, sin tener que esforzarse mucho en ellos.

Koltsov les mostró sus primeras obras: Kashkin ya era un hombre culto y apologético y le encantaba escribir obras. El vendedor le canta al joven, haciéndole el bien y ayudándole en todos los sentidos. Luego, durante cinco años, el joven canta gratis, compra libros, comienza y se desarrolla de forma independiente, sin renunciar a ayudar a su padre.

Poco después, el poeta experimentó cambios en una forma de vida especial: se enamoró de una chica que era campesina del pueblo. Ale, sus centenarios son tan serios que van a hacer amigos. Sin embargo, Pan Vipadok separa a la pareja. Este drama deja una fuerte huella en la biografía creativa de Oleksiy Vasilyovich Koltsov, un breve pasaje de los versos de 1827 para hablar de aquellos a los que todos los olores estaban dedicados al desafortunado granjero.

También en su vida está el seminarista Andriy Sribnyansky, quien más tarde se convirtió en un amigo cercano y mentor en su camino creativo. Conocer a esta persona ayudó a Oleksia a sobrevivir a la ruptura de su kohanoi. En 1830, los consejos y las alegrías de Sribnyansky se publicaron en varios versos y se descubrió claramente que ese cantante era Oleksiy Koltsov.

La etapa principal de la biografía creativa de Oleksiya Vasilyovich Koltsov es conocerlo. Esto sucedió en 1831. El publicista y pensador se obsesionó con la obra del joven poeta y publicó sus poemas en el periódico. A través de muchos destinos, Stankevich vio el primero y único en la vida del autor de la colección "Virsha Oleksiya Koltsov". Después de esto, el autor se hizo popular en los círculos literarios.

Independientemente de su avance creativo, Oleksiy no dejó de trabajar por la derecha de su padre: continuó viajando a diferentes lugares por la derecha de su familia. Y la acción siguió estableciendo conexiones con personas importantes. Además, hasta qué punto canta, habiendo comenzado a recopilar folclore local, escribiendo extensamente sobre la vida de las personas transfronterizas, los aldeanos y sobre su difícil trabajo.

Muerte de un poeta

La roca de 1842, al no haber sobrevivido a una terrible enfermedad, canta y muere entre treinta y tres rocas. Durante el resto de su vida, Oleksiy a menudo pelea con su padre por la atención negativa que presta a su creatividad. Queriendo lograr grandes resultados en su corta vida: convertirse no solo en un exitoso vendedor de delgadez, sino también en un conocido poeta ruso, cuyos maestros conocía absolutamente todo el mundo.

Pokhovany Oleksiy Vasilyovich cerca de la región de Voronezk cerca de la Necrópolis Literaria.

En la plaza Radyanskaya, cerca de la ciudad de Voronezh, se erigió un monumento al poeta, que Donina conservó.

Pero la muerte no acabó con la biografía creativa de Oleksiya Vasilyovich Koltsov. En 1846, un actor ruso y conocido de Koltsov publicó sus versos en el periódico “Repertorio y Panteón”, en honor a la memoria de su amigo.

Y en 1856, se publicó un artículo en el popular periódico "Suchasnik", dedicado a la vida y obra de Koltsov, escrito por Mikola Gavrilovich Chernishevsky.